文/林秋璇
物华天宝，地灵人杰。天津自古多名士，梁启超、顾维钧、霍元甲、李叔同、孙其峰……可谓集风云之大观。而名士之中画家最为拔萃。高杰先生便是当今画坛之翘楚，津门名流之高范。
高杰，1955年出生于天津，1977年毕业于天津美术学院中国画系，2005年结业于中国艺术研究院研究生院“硕士课程美术学研究生班及中国艺术研究院中国画高级访问学者班”。现为天津工艺美院教授，国家一级美术师。作品一直以来收市场追捧，多次在国内外大展中屡获殊荣，并被中南海收藏。
高杰是个立足于传统，放眼于时代的画家。他的作品源于传统又高于传统，源于生活又高于生活，有他自己独特的面貌，也为山水画提供了一个耐人解读的蓝本。
万丈高楼平地起，山登绝顶我为峰。高杰先生在传统方面下的苦功，奠定了他绘画实践坚实的基础。近几十年来，美术思潮很活跃，有的人在坚守传统中失去自我，有的人在阿谀西方中迷失自我，没有找到一个恰当的立场。而高杰在这个尺度上，把握得很有分寸。他的画可贵之处是有来源，难能之处是有时代精神，这个起点很高！石涛说“笔墨当随时代”。如果说作品只有古人的脉搏，缺乏时代的气息，那么我们就会有一种距离感、陌生感。而高杰在画面处理上就有着高超的驾驭能力。他有他的思想，有他对时代的感悟，对中国画独到的理解。他不是用“复制”的方式去传承古人的衣钵，他把绘画当成“事业”来做，而不是拿它当“职业”混饭吃。从这一点上看，我们要对高杰致敬！因为，一个真正的大家，除了传承文脉、弘扬精神以外，他对作品、对社会都是有责任的。
高杰出入于传统和时代之间，把技法和思想结合得天衣无缝。《秋色斑斓》里，他用传统的技法来表现嶙峋山石，线条浓淡交辉，笔触顿挫有力。一根线条之中，有万千变化，像一曲古筝，有起伏变化之美，又像舞剑有阴阳交汇之姿，粗看细品都况味十足！山下次第花开，欣欣向荣，秋意烂漫，山花如醉。几簇黄花，繁而不乱，打破了山石大面积的“静态”，并且形成了阴阳互抱之体式，整体画面丰富，和谐，富有时代精神。他画的《涛声如歌》、《几重山色几重澜》、《山光无限》、《苍茫太行》、《高原之秋》等作品都是大家耳熟能详的佳作。
高杰作品的高度不仅在于有传统来源，还在于有生活来源。他的山水画面貌很丰富，看得出他确实是用脚步丈量过高山，用画笔拥抱过江河。高山、大海、丘壑、江峡、沼泽无不入画。画山则势拔五岳参天凌云；画水则波澜壮阔惊涛拍岸；画云则喷薄万里气势如虹，画雪则风回絮转如瑛缤纷，笔墨交辉，精彩绝伦！一个画家能把技法把握得如此全面和娴熟，在当代画坛中实属罕见。
高杰不仅对历代作品有深入的研究，对近代李可染、齐白石、潘天寿、黄宾虹等各家也是有所吸收的。他不仅用天资来驾驭笔墨，也用勤奋来垂范后生！观千剑而后识器，操千曲而后晓声。没有大量的理论实践、探索研究成就不了今天高杰的艺术面貌。山到成名毕竟高，高杰先生在艺术领域的刻苦探索不仅在绘画方面为我们做出了榜样，在精神境界上也是一座丰碑！
高杰艺术简历
男，1955年出生于天津，1977年毕业于天津美术学院中国画系，2005年结业于中国艺术研究院研究生院“硕士课程美术学研究生班及中国艺术研究院中国画高级访问学者班”。现为天津工艺美院教授，国家一级美术师。
作品《苍茫太行》曾获“庆祝香港回归一周年全国书画大展”银奖。
2002年《太行颂》参加中国（天津）第二届国际书画艺术节，出版后作品被组委会收藏。
2003年作品《桃花谷》入选第十届全国美展天津展区
2004年作品《山光无限》入选纪念天津建卫600周年大型美展。
2005年作品《晨韵》入选“第五届全国山水画大展”并被组委会授予“中国当代山水四百家”和“新世纪优秀人民艺术家”称号。
2006年作品《山高人为峰》入选“伟大的征程，纪念长征胜利70周年”中国书画大展并获金奖。
2006年作品《万仙山》入选“全国第六届工笔画大展” 并被中国美术馆收藏。
2007年作品《几重山色几重澜》参加了由《中国美术》主办的“走进经典”当代中国画优秀画家学术邀请展
2008年作品《高原风情》参加了在中央美术学院举办的“情系奥运”当代中国画名家艺术邀请展。
2009年作品《高原牧歌》入选第十一届天津市美术作品展。
2009年作品《高原之秋》入选“中国当代书画名家精品邀请展”获一等奖。
2009年6月湖南美术出版社出版《中国当代著名画家·高杰卷》
2009年8月在南戴河“中华荷园”举办天津工艺美院教师书画作品五人展。
2009年作品《河漢飞鸿》应邀参加“第六届当代山水画展”。
2009年《策马踏雪守边关》入选庆祝建国60周年“祖国好”全国文化系统书画作品展，获优秀奖。
2010年作品《涛声如歌》在郑州全国山水画大展中获银奖。
2011年《西藏风情组画》在中央党校庆祝建党九十周年全国百名优秀书画家邀请展获优秀奖。
2012年 应邀为中南海创作作品《群峰沐朝阳》并被收藏
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