如何摆脱欲望的泥淖，回归人性的真善美，用“心存善爱”温柔相待整个世界？ 刚刚开画的电影《阿修罗》能告诉你一切。
这部东方奇幻大片将哲学、故事和影像结合起来叙事，探讨“人性的选择”。不止如此，它在打开阿修罗这个奇幻世界的同时，也开启了一场视听盛宴。全球35个国家将近2000人的创作团队，好莱坞十多家顶级视效公司全程参与，将一个个幻想画面完美呈现，为华语奇幻电影打开全新的视觉域界。
三头合体，影帝影后默契写“脸上”
一首，三头，万象修罗。
阿修罗王三个头代表了极欲世界的人格象征。梁家辉饰演的欲望之头，对欲望的追求无穷无尽；刘嘉玲饰演的谋略之头，理性阴鸷，在最后吴磊和梁家辉自相残杀时尖叫“我们可是一个人啊”，多了几分居间人的姿态。吴磊饰演的洞察之头是良知的化身，以“时日曷丧，吾与汝偕亡”的无畏自戕匡扶了影片“心存善爱”的主题。
阿修罗王的特殊形象给这个角色的视效设计带来了莫大的难度。LOLA视效公司视效总监Cliff Welsh为了将三张脸完美地放在一个王的脑袋上，从2017年9月到2018年6月都在忙活这个“不可能的任务”，花费了大概700个镜头。
当然，技术上的保障离不开过硬演技的支撑，梁家辉、刘嘉玲两位多年的老搭档再次显示了“合体”的默契度，只能在面部表情和声音上做文章，给了影帝影后相当大的难度。
梁家辉曾幽默道出一金句，“这次刘嘉玲不靠身段，只靠一张脸”。是啊，由于欲望之头是主体，刘嘉玲要紧跟着梁家辉的动作，她要循着梁家辉的表演方式换个方向再演一遍。天界决战，梁家辉在拍摄与吴磊对攻的画面时，还敬业地演到大腿拉伤。
花露森林，极致美学打开造梦空间
为了从架空中具象化一个更真实的阿修罗世界，让参演演员和观众相信这个世界的真实性变得尤为重要。电影《阿修罗》斥重金打造多处缥缈梦幻而又细节仿真的场景。当如意来到阿修罗界后，修罗王宫、花露森林、叛军山、灵山等场景逐次呈现，色彩鲜妍灵动的梦幻森林，美轮美奂的异界宫殿，看似凋敝但布局细致的叛军部落，给予观众极致的视觉美学体验。
在所有场景中，“花露森林”可谓是造梦空间，绚丽的设色一反全片主流的暗色系影调，轻盈、梦幻。
为了达成极致的视觉效果，RODEO视效总监laurent gillet打破了常规概念，以上百个特效镜头，创造了一个“超乎普通人想象的森林”。毓秀雅致的奇花、葱郁的蘑菇状植被、忽明忽暗的光线不仅细致入微地丰富了画面的层次美感，还起了很好的调节作用，舒缓了影片紧绷的节奏，达到张弛叙事的效果。“花露森林”是一方明亮的净土，灯光组不仅要给场景打光，还要给人物打光，为此制造了影史上最大的LED光幕。
这座阿修罗世界的后花园，以柔和、美好、愉悦的视觉元素，恰如其分地营造了神话意蕴。这些植物有没有让你想到了童话里的蘑菇屋？
移步换景几乎一瞬间，接踵而至的是“花露森林”里围捕“黄金兽”惊心动魄的场面。狩猎场面集合了力量、速度，景深和光影效果的调度给高速运动的场景添色不少。
灵兽异界，视效想象力战斗力爆表
阿修罗界是一个瑰怪幻象、随心所欲的“欲望生长世界”，就连生长在其中的生物都有着同源异质、各臻其极的属性。OLLIN视效公司视效总监Yabin Morales的设计初衷就是，“不去参考任何这个世界已存在的事物”。所以，我们能在影片中看到如此诡谲的特效生物：
有着独特照明系统的“霓火萤虫”，硕大的发光器是不是犹如一颗松子？
有着独特绝杀武器的“飞羽蝉箭”，华蕊的专属武器，一挥退敌百里。
有着独特冷血攻势的“刑天灵兽”，与《山海经》中“舞干戚”的刑天同名，难怪视效总监Charlie Iturriaga要明确感谢中国深厚的文化底蕴给予这部魔幻电影更多可能性。
胡扒医压轴介绍的是拥有独特飞行系统的“没着没落”（高能预警：“没着没落”与“刑天灵兽”貌合神离，前者为我所用，后者助纣为虐）。
“没着没落”有着斑斓蜻蜓般金属光泽的翅膀，美丽背后却是凄怆的遭际。阿修罗王将修罗界子民恣意幻化施虐得来，它无法落地，不能进食，寿命很短，一边飞翔一边哭喊。片中，如意和医生一段对话揪心而催泪。
医生：“它们要不在天上飞被射死，要不因无法降落而累死，我希望它们有重生的机会，在阿修罗王毁灭之后能找回自己的心、自己的魂。”
如意：“谁都没着没落过，但谁都有可能重生”。
在阿修罗世界，不是只有面目狰狞的兽，这里还有一只与如意形影相随的小南瓜图卡。
图卡曾是反抗阿修罗王叛军中的一员，也是被阿修罗王下降头打成怪物模样，它顶着南瓜头、插着一只犄角、两条细长的腿弱不禁风，充满喜感。网红卡通模样、“给我穿小鞋”等金句，让图卡成为了阿修罗世界人见人爱的群宠。
剧透一个，图卡与琪雅的生死恋是片中少见的感情线，死别时一句“我是图卡”、一句“我知道”，道尽“生死契阔”的无限绝爱。
动作捕捉，一群“套马”的彪汉子
在电影《阿修罗》华丽的视效背后，是难以想象的动作捕捉和CG技术。《阿修罗》汇聚了世界顶级的视效团队，上千名视效师，上万个特效镜头，“视觉大佬”们为带给观众一次异域世界的神奇旅行而使出洪荒之力。
史诗级电影《阿凡达》在表情高精度采集方面开创了先河，成为影史上“动作捕捉”技术的分水岭之作。虽然《阿修罗》绝大多数角色由真人演绎，并不需要把演员的行表纤毫毕致地传递到动画模型上。但是动作捕捉技术特效的难度却一点不小，因为它要做的是准确捕捉动物的运动轨迹。
RODEO视效公司视效总监Laurent Gillet：特效制作中最困难的部分是捕捉实景拍摄时马的运动轨迹，因为我们要在马头上放置一种生物，要做到这点我们必须捕捉马所有的运动轨迹，这个工作最难最花费精力。
叛军刺杀如意、围捕黄金兽、以及阿修罗王发兵追捕如意等多个场景都有大量的马上动作戏。万马齐策的攻势、人仰马翻的突袭，马步的运行轨迹密集而凌乱，特效团队跟踪、测量、记录马匹在实景三维空间中的运动轨迹，活脱脱一群“套马”的汉子。
《阿修罗》的超凡视效、极欲世界的震撼呈现都饱含着主创团队的匠心与诚意，也体现着国产重工业电影的野心与格局。曾经，我们看过了太多用华丽特效包裹空洞内核的视效大片，也由此产生了惯性的抵触，然而《阿修罗》的出现，就如同东方奇幻题材蹒跚前行的过程中，亮起的一点微弱的光。
诚然，对待一部作品可以有不同的观点，然而对于这样一部用心探索交出的答卷，却有恶意抹黑的传闻：
影片上映首日，在购票平台上出现大量的半星、一星的评分，其中有很多低评分却并不来自购票观众。《阿修罗》中，如意用“心存善爱”击溃了阿修罗王的“欲望是唯一法则”，但愿如此，人间再无修罗场。
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