宋 晓 辉
摄影师和唱片设计师。1993年进入音乐行业，从事与音乐相关的视觉工作。多年来为众多歌手拍摄了大量专辑、演唱会及宣传照片。作为在国内专门从事唱片设计的设计师，以「晓辉作业」为名的工作室活跃至今，设计各类唱片包装近千张。
作品包括：崔健《无能的力量》《给你一点颜色》，唐朝《演义》《芒刺》，窦唯《山河水》《译.幻听》，《高晓松作品集》，朴树《我去2000年》，梁博《迷藏》。
有待邀我写写唱片封面故事。为什么是我？大概是我设计唱片好多年了吧，的确平时也留心这个，他都看在眼里。
我以前还想写一本类似「欧美唱片封面故事」的书，为此收集了很多素材，吭吭唧唧写了一些文章，后来知道正式出版需要搞定所涉封面的版权，感觉麻烦，于是书的事就暂且不了了之。
我设计的第一张唱片封面叫 《中国原创摇滚 壹》 ，是1994年发行的一张摇滚拼盘，连封面封底带字体都是我画的。这盘卡带卖的不错，封面也受到雇主的好评，增强了我干这行的信心。作为敲门砖，我去了「正大国际」（唱片公司），再之后就专职做起了唱片设计，以「晓辉作业」的名号接各唱片公司的活儿。
我以前是学画的，一九八几年时认识了一位朋友，新华社家属院的蔡蒙。在他家里我看到一本叫 《COVER & COVER》 的画册，说是蔡妈出访意大利时，国际友人相赠的见面礼。那年月欧美摇滚乐唱片极不多见。
这本全是唱片封面的画册让我开了眼，一下子就对此着迷，引得我之后干了这一行。可以说，一本画册影响了一个人。
约翰·伯格给《Underground》出的主意很幽默：专辑名有地下组织的意思，Berg把它变成了游击队，而且是法国的地下抵抗组织。爵士钢琴家孟克被扮成游击老炮儿，这时他俘虏了一名德国军官，在牛棚里发现了一架钢琴，连冲锋枪都没及摘下便开始即兴弹奏，感动得牛都在侧耳倾听。角落里那位被缚的德国军官也似很欣赏，尽管脸色不大好看。墙上涂着「法兰西万岁」，门口持枪站岗的女士原来是在酒吧工作吗？风骚得很。就像电影里的一幕，所有的道具都经过精心摆布，包括孟克脚下的雷管和起爆器，虽然在战时，但眼下肯定是音乐赢了。
迷幻类收的都是六十年代迷幻乐的唱片，Jimi Hendrix（吉米·亨特里格斯）的《Are You Experienced》（见识过吗），Cream（奶油乐团） 的《Wheels Of Fire》（风火轮） ，还有感恩而死、十年以后乐队……迷幻风格体现在视觉上有其特殊的路数，气泡、云团、眼睛，蜷曲的曲线加以万花筒式的色彩，都是high大了以后的幻像，唯独《Wheels Of Fire》是黑白的。
怀旧类主要以复古画风为主，有仿经典香烟盒设计的 Camel（骆驼乐队）《Mirage》（幻想），直接挪用了Camel香烟。J.J. Cale（J.J. 凯尔）《Shades》（墨镜）挪用的是法国名烟Gitanes的包装，这种烟我还真抽过，好像现在不太常见了。
艺术类少不了 Andy Warhol（安迪·沃霍尔） 为 The Velvet Underground（地下丝绒） 做的香蕉版画，还有给 The Rolling Stones（滚石乐队） 画的 《Love You Live》（爱你现场） ； Bob Dylan（鲍勃·迪伦） 为 The Band（乐队合唱团） 画的 《Music from Big Pink》（大粉色音乐） ；Joni Mitchell（琼尼·米歇尔）的 《Mingus》（明格斯） 等等。原来鲍勃·迪伦也会画几笔，而琼尼·米歇尔却是唱作人里数一数二的画家，或者是画家里最好的歌手。她的很多封面都是自画像，所以像琼尼·米歇尔这样的歌手势必会自己掌控封面，因为她知道自己想要什么，也有能力驾驭。
标志分类里包括了 Chicago（芝加哥乐队） 的三张封面，芝加哥乐队LOGO的灵感来自可口可乐，他们的每张专辑封面都像视觉游戏，都在LOGO上做变化，他们一直把这个游戏玩到第36张唱片 《Chicago XXXVI: Now（2014）》 。 《Chicago X》 是把LOGO设计成了一块剥开锡纸的巧克力，非常诱人，同样也是约翰·伯格的主意；同样也拿下了格莱美最佳设计奖（1977），他简直是格莱美得奖专业户。
恐怖分类也是我当年特别好奇的一个点。这里面有一张很奇怪的封面令我印象深刻，那便是 H.R.Giger（H·R·吉格尔） 为 Debbie Harry（黛比·哈利）所做的 《Koo Koo》 。我后来通过资料才知道，吉格尔做这张封面时正在接受针灸治疗，于是他也在黛比的脸上穿了四根长针。四根针分别对应四个元素：眼旁的代表火；鼻子处的代表空气；嘴旁的代表水；脖子的长针代表地球。不单我，连黛比都不知吉格尔想要表达什么，可是这个方案一出来就让黛比欢喜，直接把专辑改名为《Koo Koo》，不消说，Koo Koo肯定跟巫术有关。吉格尔说这是朋克、巫术、科技的混合体，尽管黛比说她这张已经不朋克了。唱片公司还制作了大幅海报，企图张贴在伦敦的地铁里——当然被拒绝，因为它会让路人感到不适。
我们知道，这位来自瑞士的H·R·吉格尔创造了著名的「异形」，他是一位给怪物造型的大师，因为他自己也是一位怪胎（没有贬义），充满了变态的想象力。他最著名的唱片设计是 Emerson, Lake & Palmer（爱默生, 雷克与帕玛） 的专辑 《Brain Salad Surgery》（脑外科沙拉） ，我今后会专文介绍。
恐怖类还出现了当年刚刚开始冒头的重金属风格设计：Black Sabbath（黑色安息日乐队） 的首专 《Black Sabbath》（黑色安息日） 、Judas Priest（犹大祭司）《British Steel》（不列颠钢片） 、Iron Maiden（铁娘子）《Killers》（杀手） 等三支乐队的专辑封面。铁娘子封面一律以他们的吉祥物僵尸Eddie（埃迪）为元素，埃迪确实为他们带来了好运，使这支乐队在视觉形象上广为人知。所以一支乐队很有必要在视觉标识上花花功夫。
漫画分类里有一张 Elton John（埃尔顿·约翰） 的 《Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy》（被埋没的神奇与肮脏） 颇为引人注目，画师明显受到15世纪荷兰画家 Hieronymus Bosch（耶罗尼米斯·博斯） 的影响。波希擅于刻画怪诞的梦境，他被誉为是超现实主义绘画风格的鼻祖。「Captain Fantastic」的封面繁复细腻，画面上的每个角落都耐人寻味，有些局部直接挪用了博斯的名画。我觉得后来 Michael Jackson（迈克尔·杰克逊）的 《Dangerous》（危险之旅）专辑封面也一定受到「Captain Fantastic」封面的启发，只是韶华胜极之下显露着不祥。
插画类封面里最让人大跌眼镜的是一张名为 《PROPAGANDA (NO WAVE II)》（宣传-无浪潮2） 的合集封面，好奇的朋友可以去「discogs」里搜一下，它和书中的 《MATCHING MOLE 'LITTLE RED RECORD》同属政治波普。
幻想类的封面更接近超现实主义，里面有好几张Hipgnosis（普洛希斯）和Roger Dean（罗杰·邓恩） 的大作。普洛希斯是英国人 Storm Thorgerson（斯托姆·索格森） 和 Aubrey Powell（奥布里·鲍威尔） 共同创立的视觉团队，两人上大学时的专业都跟电影相关，所以弄起唱片封面来也像拍电影一样大讲排场、花费不菲。恰巧他们赶上了唱片业发达的好时候，有足够的资金够他们折腾。普洛希斯是名噪一时且炙手可热的唱片封面大拿，主要客户包括 Pink Floyd（平克·弗洛伊德） 和 Led Zeppelin（齐柏林飞艇） 等超级大牌。罗杰·邓恩是英国著名的插画大师，YES乐队的封面多出自他手，与普洛希斯真刀真枪的铺张不同，罗杰·邓恩是纯用画笔构建奇幻的异域世界，画意非常迷人。谈唱片设计，避不开普洛希斯和罗杰·邓恩，这些待今后详说。
此书还有名为特写与黑白的分类，特写类里收入的多是以人像摄影为主体的封面，黑白分类中不单是黑白照片，还有不少单色的画作。人像摄影是唱片设计里最常采用的手段，很多歌手都喜欢用自己的照片做封面，但也容易陷入装酷或谄媚的误区，其实好的肖像照一样可以隐含很多信息，单单追求时尚和好看就局限了。摄影大师们为唱片史上留下很多堪称经典的封面，令人爱不释手。
泛泛而谈，细心的朋友会发现我刻意没有提及《COVER & COVER》中情色的分类是怎么回事。其实能摆放在唱片店里的商品设计不至于夸张到哪儿去，不过我第一次看到 Roxy Music（洛克希音乐） 的 《Country Life》（乡村生活） 时还是大吃一惊，下次就专门谈谈它。
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