人人心中都有一部无可替代的爱情片，它承载着对爱情的无限憧憬。好看的爱情片很多，但是够好看又把爱情写到极致的，是哪一部呢？
这个问题在田有良导演心中，早就有了答案：
“任何时候你问我喜欢什么电影，我就会说是上期说过的《天堂电影院》和这部《37°2》，别的都替代不了。这两部电影就是我人生想要的答案，它把我想要的东西做到了极致。”
“这部影片，是至今为止我看过的最纯粹的爱情片。
建议没谈过恋爱的人看，因为看完你会知道什么叫爱，什么样的恋爱才是真正应该谈的；同样建议谈过恋爱的也看看，看自己是不是太会’谈恋爱’，而丢失了爱的本质。
为什么这样说？因为它把爱写到极致。
“我若不能崇拜你，又如何爱你？”
爱情也许真正开始于他们一次争吵，当贝蒂偶然发现了佐格所写的书稿，用一整夜读完。
清晨，佐格问：“你真的喜欢吗？”
贝蒂说：“如果我著作了这书，我的生命就有了意义。”
这应该算是贝蒂的爱情宣言。
如果说两个人一开始的如胶似漆是因为孤独的身体，从这一刻起，它们的爱情有了精神的质地。在毁掉一切出走巴黎的路上，贝蒂冲着飞快掠过的天空和树木一遍遍的喊着三个音节：我爱你！声音在空中回响久久不散……
后来两人的爱情继续升华，让人印象至深的就是下面这两个片段。
-1-在朋友家地下室的琴库，佐格随意在钢琴上奏起一段旋律，贝蒂坐在他对面，应声和奏，两串音符渐渐融为一体。
在缓缓弥漫的乐声中，佐格和贝蒂四目相对，久久凝视，相爱的目光措出一条视路，通向宁静和永远。
从此，肉体之爱升华为精神之爱。
当贝蒂把所有希望寄托于肚中的孩子，最终希望却破灭之后，她疯狂的剪碎为婴儿购置的小衣服，把晚饭的咖喱抹了一脸，呆呆的坐在餐桌旁。
佐格回家，看到丑陋骇人的贝蒂和剪碎的衣服明白了一切，他什么也没说，把颤抖的双手伸进咖喱，也抹在自己脸上，仍然是四目相对，久久凝视。
随后，佐格抽噎着把贝蒂抱在怀中，狂热的吻中两个人的泪水静静交汇。交汇的还有两人的命运，从此生死与共。
当他们的爱情到了极致，唯有死亡可以收容和延展。
贝蒂因为狂乱的精神病症自残，后来变成植物人。是佐格化妆入院,亲手结束了贝蒂的生命。
很多人不能理解，怎么能亲手杀死自己的爱人？
其实想一想：贝蒂就像被切断腿筋的野马，跳过一堵墙，然后挣扎着站起来。她认为是草原的地方实际上是家畜栏。她不能忍受静止不动，那样子不适合她。自由不羁的贝蒂被剥夺了思想的权利，已是生不如死，佐格又被医院禁止接近贝蒂，他怎么能让她在冰冷无情的地方独自孤单一人？
佐格毁灭了身体的贝蒂，是为了彻底带走精神的贝蒂。其实两人的思想，精神与灵魂早已相知相契如一人。佐格掩人耳目化装成女人，当他走出医院的时候，仿佛能看到，那身着女装哭泣的背影既是佐格，也是贝蒂，他们已融为一体。”
《37°2》打破了童话式的爱情，打破常规的套路，出乎意料的把爱情上升到一种哲学层面：可以说贝蒂的死亡是必然的，贝蒂热爱自由，渴望自由，率性奔放，贝蒂生活的规则就是随心，所以她的心到最后成为了囚禁自己的牢笼。
贝蒂是不适合在现实世界生活的，因为她过太无拘无束，但恰恰是贝蒂这种疯子似的存在，体现出人性最本真的光芒，即善良、纯洁、爱、与自由！
有人评论这部电影说，爱是一种祭典。一个女人用她的生命完成了对她所爱的男人的救赎。
这样说有人认为是看了文艺片的文艺青年在矫情，但从导演的专业角度看并非如此：
“这部电影虽然是文艺片，但是它又不像那些所谓的艺术片那样让人一看觉得那么像艺术片。它就像一个没有做作、没有痕迹的朋友，把自己的全部都展开给观众看。
电影里面有很多精乎近无的技巧，包括主演的表演技巧、人物设定、故事的这种感觉，已经让人找不到表演的痕迹了，它让人一看这片子就不能不跟进去，跟着它活！”
突然想到了田导在讨论电影《王东遇上大漂亮》的剧本时说过一句话：
“在这个世界上我们都渴望别人爱我们，我们却已经没有了爱别人的能力。但真正有人爱你的时候你是受不了的，你很容易被这种爱打动。
电影本身是特别虚幻的，之所以电影能够成立，就在于他有感情，因为电影本身就特备虚幻，我们看电影看的还是人，看的感情。”
这，不正是爱情片最大的魅力么。
文 / Panflute
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