文 │ 星番
不同于大部分人只写着沟通工作用的联系方式，或者直接留白，孙千的微博简介上还有这样七个字：宇宙小蛋糕博主。
她解释说，是因为喜欢吃蛋糕。至于其它的，也没什么特殊含义，“只是突然想到，宇宙中漂浮着一颗小蛋糕，又甜又小又有自己的星球，就觉得很开心”。
或许，这就是95后女孩，“奇奇怪怪的想法总是有一些的”。也包括那些捕捉在镜头下的自己，以及文字中或走心、或调侃的日常。选择把这一面展现出来的孙千，就像每个人生活里都会出现的女孩。
观众们被她圈粉，有一部分原因也来自于清新自然而真实的邻家感，当这种感觉被妥帖地被赋予角色，又很容易拉近她们和观众的距离。
从2018年的第一部作品播出至今，戏里戏外，时秒、王微笑、风飘飘、田七和孙千一起，走进观众的视野。这两年，她收获了一些喜爱和认可，也得出了关于演员身份的第一个结论。
01
上周三，刚好是《萌医甜妻》大结局的日子，这是孙千最近的一部作品。尽管剧名里有个“甜”字，但演起来却有点“苦”。
孙千在剧中饰演女主田七，角色与中药同名，是古代的一名小太医。女扮男装混进男主纪衡所在的节度使府，本意寻仇，却和对方展开了一段“错位萌恋”。
这段爱情故事的反差萌感，产生自男女主的人设。他们地位悬殊，小太医“怂”，节度使“冷”。
为了精准诠释前者的身份，在这部名义上的喜剧里，孙千最常做的事就是哭，她几乎每天都在哭，更少不了一会哭、一会笑。
其次，是频繁地下跪。拍这部戏的时候正好是夏天，衣服穿得也很薄，一开始还会采取一些保护措施。但是演起来却发现不合理，情绪一连贯，也没时间用垫子，套着护膝的话还很容易穿帮，索性就什么也不要了。
这种大起大落的情绪起伏和动不动就要下跪的状态，对精神和体力都是消耗。
回忆起来，相比具体的片场趣事，孙千印象更深刻的感觉是累。所以一有时间就会睡觉，来缓解这种消耗带来的疲惫。但演员就是这样的职业，付出与回报，有舍才有得，孙千在这种平衡中摸索着做演员的乐趣，“每天都很快乐”。
也因为田七这个角色，她用掉了表演生涯中的很多个“第一次”：第一次演古装，第一次扮演男生，第一次天天跪着、天天道歉，第一次流这么多眼泪，第一次没有武戏，还有第一次把头发梳那么光溜……
经历了这些之后，她在给《萌医甜妻》大结局的小作文里这样写道，“田七它具有止血强心、活血化淤、保肝护肝、增强免疫力、强身健体之功效，所以你们也要珍惜田七哦”。功效甚好、值得珍惜，角色田七之于孙千，也是这样一种存在。
这个冬天，孙千更早和观众见面的作品是《淑女飘飘拳》，她在其中饰演太极高手风飘飘。如果说，田七是孙千演过最不像自己的角色，那风飘飘刚好相反。
因为在这部剧的创作过程中，导演给了她足够大的空间，孙千和风飘飘好好地“碰撞”了一把。在基础的设定之上，她和其他演员自由发挥了不少。成片里很多细节，就来自孙千的想法创意和自然反应。
有些处理得挺妙。比如，和男主卫楚的对手戏里，把围棋下成五子棋的任性操作、把“医生负责”说成“一生负责”的谐音梗，都是她灵机一动的效果。
还有她和闺蜜萧笑的互动，有场戏是她在宿舍生气，气得嗷嗷叫唤，萧笑拿着虾片一口一个地喂她、哄她。画面一度诡异又好笑，但好朋友间的氛围、风飘飘的可爱劲儿和处在气头上的感觉，立刻就出来了。
这种不单纯依赖经验和技巧的表演，对年轻演员来说也是很过瘾的创作体验，还需要一点直觉和天赋的加持。
这些在孙千身上，一直都能看见。不过，从某种程度上而言，风飘飘是个特例。
02
每次作品播出，孙千自己都会跟着进度追剧。至于身边的家人和朋友，也“逼着他们都要去看”。
她不会特意拉着别人讨论剧情或者自己的表现，只是默默地从他们的反馈里寻找蛛丝马迹。这是她在拍戏时回看录屏、纠正问题之外，对表演的一种自觉复盘。
目前的判断标准之一，就是角色和自己的距离。
拍《淑女飘飘拳》的那段时间，她自己的感受是“飘飘跟我分不清”，朋友看的时候也说，追的仿佛不是剧，而是真人秀。
因为人设贴合且效果不错，这不是什么不好的事情。否则，孙千会把这视作一种困扰，她不希望总在作品里看到自己。
在她看来，演戏至今最大的进步就是“慢慢地每个作品一点一点脱离孙千”。接着，又补充道，“还做不到很大的不同，一点点改变就算是自己的小进步”。
同时，这也是她往后的努力目标。
从《快把我哥带走》《我在未来等你》到最近这两部剧，孙千演过的角色虽然年龄相仿，人设的重合度却并不高，一直在给观众创造新鲜感。时秒是性格直率逗趣的暴力妹妹，王微笑是高冷内热的学霸，风飘飘是是蠢萌的犬系女友，而田七是男孩子气的太医。
而对于未来希望尝试的角色，她也有自己的想法，飞快地给出了三种方向。
第一个就是职场女性，因为之前演的基本都是学生，很想体验身份的转换与进阶。其实，这个愿望其实已经实现了，但她坦言其中的困难，“还没有社会的那种经验，会有点撑不起来的感觉。但尝试了还是挺开心的，也为下一次积累了经验”。
另一个有些特别。这要说到对她影响很大的一部电影《海洋天堂》。打动孙千的，是文章在其中对自闭症患者的诠释，以及电影对这个群体的关怀。如果有机会，她也愿意扮演这样的角色，成为对现实世界有启发意义的载体。
最后是女特工，很A很飒的那种。而说起来，她已经具备了一些成为特工的条件。通过时秒、王微笑到风飘飘这几个角色，她相继解锁了武术、跆拳道和太极技能。一路拍下来，她甚至“感觉哪部剧没点打戏，就少了点什么”。
上面的这些答案，隐隐约约地流露出孙千“叛逆”的一面，因为她给人的感觉总是很邻家。
可那不代表什么，也不意味着她要一直呆在那个位置。尽管去靠近大家普遍认可的形象，可能会更轻松一点，但并不是演员的正确打开方式。
之前，《快把我哥带走》的导演韩青说过，“孙千就像邻家女孩，但特别有气质”。所谓的气质，也是女演员最有力的武器之一。它可以有层次、有变化，把人嵌进不同的角色里，产生奇妙的化学反应。
没有多余的修饰和标签，孙千目前只想做一个演员、一个好演员。而在她的理解中，演员的本分是过好角色的人生，好演员的概念是“大家能记住你的作品，忘掉你这个人”。
这也是为什么，她会把“脱离孙千”看得那么重要。
03
“更爱这个世界，更爱每一个人”，这是孙千从演戏这件事中体会到的幸福感。
因为在编剧的塑造中，人物都会有这样或那样的缺点，但她们总是很善良和美好的。和她们共处的时间里，孙千会觉得自己也是这样的人，周围的一切也都会更加可爱，就像是一种“演员福利”。
不过，她最初的志向却并非演员。孙千成为演员是个“意外”，过程也很“戏剧化”。
念中戏表演系之前，她在北舞附中学习了7年芭蕾，本该成为一名舞者。但是临近毕业，准备考试的时候不小心弄伤了膝盖。以为休息两天就没事了，结果越来越严重，到了“不能下蹲、上厕所都需要有人扶着”的地步。
尝试了打封闭针、拔血罐、针灸，腿还是恢复不到可以继续跳舞的程度。尽管打击很大，但她只能面对现实：舞团不要伤员，需要另想出路。一直采取“放养式教育”的家人，也没有做太多干涉，给了她“自己看着办”的机会。
可以说是福至心灵般的，孙千想到了表演。想到之后就去做了，而具体说来，这是一段被孙千形容为“像编出来”的经历。
她拉着同学跑去中戏的校区，上演了一出“声东击西”。趁着保安被同学转移掉注意力，她溜进去敲开了表演系老师办公室的门。干嘛呢？请人家找老师给自己上课，要考中戏，除了已有的形体基础，她还得学台词和唱歌。
老师问了问情况，留下了她的电话，隔天真的给帮她联系了另一位老师。而在那之前，孙千放下一句“狠话”，“老师你要是明天不给我打电话，我就后天再过来找你，找到你给我打电话为止”。
现在回忆起来，孙千也无法准确解释那股子冲劲是哪来的。但可以肯定的是，当初是真的被“逼急了”，有想法但不会想那么多。她是东北人，东北有个词叫“闯实”，形容的就是这种敢拼、敢闯的魄力。“什么都不懂的时候，就敢大胆地往前跑了”。
一口气跑到现在，也跑得离舞蹈越来越远了，但孙千心里仍然热爱它。因为对她而言，舞蹈有一种让人无法抵抗的魅力。
她一边回忆一边描述：早晨，太阳刚起，我们也会起床，结伴去练功房。练功房有落地窗、大镜子，特别好，然后会有老师给你弹钢琴。你在里面跳舞，外面就是花啊、草啊、树啊、鸟啊。你说在那种氛围下，怎么会不去爱这个事业呢？
以孙千跳舞时的年纪，“事业”算是个很重的词。后来，她没能从事它，但早已因此变得坚强和独立，并从中吸取了足够多的养分。
2019年获得金骨朵“年度新生力量” 奖
否则，不会有转行学表演时的勇敢，也不会有作品里那些身手利落的打戏。而她形象上的辨识度，有一部分也来自舞蹈的培养，比如纤细高挑的身材。
尽管年纪不大，但孙千相信一些朴素而传统的道理，比如“干一行爱一行”。没有计划地成为了演员，那表演就是另一个值得她热爱的行业。事实也证明，她的选择没有错。短短两年时间，她已经是成上升势头强劲的95后小花。
受到疫情的影响，最近这段时间她也只能宅在家里。打发时间的方式，和平时一样，画个画、拼拼乐高、做做手工。前几天，她在微博发了妈妈做的包子，她说“围观”不会做饭的妈妈下厨，是她的新乐趣所在。
而她现在最想做的事，其实是工作。心心念念地希望一切恢复正常，可以回到剧组拍戏，可以不用戴着口罩地四处溜达、自由地呼吸空气。
在把简介改成宇宙小蛋糕博主之前，孙千还用过另一个：胆大细心，特别机灵。前者是少女特有的奇思妙想，而后者这八个字，更像是她给自己找到的注脚。
,
