什么是经典？经典是怎样被定义的？在不同时代的人的内心，又是怎样看待经典的？当下，在时代的变化与人们的变化之中，经典又会以怎样的方式与之发生“关系”，达成“回应”。
在表面的音乐数据的“屠榜”和网络的欢呼的背后，这也许是《声生不息》需要面对的课题。
毕竟，在之后，它还有《声生不息·宝岛季》，它还要“持续发展”。
它必须获得真正的动力，以驱使它的前进，同时达成它的重要目的：使经典歌曲“生生不息”。
在网络，关于《声生不息》的讨论板块与跟帖中，时不时会有类似的留言映入眼帘：这里面有好几首歌没听过。
甚至有人说：歌单里面一首歌都没听过。
经典是怎样被定义出来的？谁对所谓的经典老歌拥有最终的“话语权”？
答案是不言而喻的。
对于《声生不息》节目组与普通观众之间来说，可能存在这样的问题：节目组选出的经典歌曲，与普通观众心目中的经典歌曲并不能“无缝连接”。
当然，有“落差”是可以理解的，但问题在于，产生这样的“落差”的原因在哪里？
是节目组选出的经典不够“经典”吗？
未必。
问题可能在，《声生不息》节目最年长的一波受众大约是70后，而70后在少年、青年时代所听到的港乐大约在1985甚至1990年代后达成传播。
更精准的说，港乐在内地的“风行”与“全盛”时期应该是1990年代。
但“声生不息”节目，引入了太多的1980乃至1970年代的港乐。
这些港乐，也许并非不是经典，却难以在观众中形成共鸣。
从商业与市场的观点看，这些歌曲并没有很大的市场前景，但对于《声生不息》的“主题”而言，它又并非“离题之作”。
经典是否应该一成不变的传承下去？作为一档推经典港乐的音综来说，经典的“变与不变”，如何“改编”成为其重要的课题之一。
围绕改编的话题，不少网友曾发出过吐槽。
比如，刘惜君与单依纯合作的刘德华的经典《来生缘》（粤语版《一起走过的日子》），就因编曲的改编而遭到不少网友的“口诛笔伐”。
当然，也有给改编点赞的例子，比如马克赛乐队改编的张国荣的老歌《梦里蓝天》，糅合了当下流行的蒸汽波、“寒潮”、CityPop音乐风格，让这首经典歌曲在保持“内核”的同时“改头换面”，焕发出新的生机与活力。
在笔者看来，世上的绝大多数事物，要想与时代“共行”，形成“生生不息”的“场域”或“效果”，不顺应时代而有所改变，大抵上是达不成其目的的。
经过时代的变迁，通过《声生不息》节目，一些“老人”心目中的“竹蜻蜓”也许会因此而再度“飞舞”在内心的绿茵地上。
但经典港乐如果不加以改变，融入时代的印记，又能通过怎样的方式吸引到年轻的一代人呢？
“生生不息”又如何可能呢？
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