原来那位扮演过无数次别人的“声之王者”，他叫赵立新。
2018-04-29 向新力 解落千秋叶
他用声音将你唤醒，亦用声音将你治愈。他的声音，时而如一片羽毛，轻柔而予人慰藉；时而似一阵惊雷，激昂里满含深情。它有时若涓涓细流，由耳入心，流经你的心田，不存污浊；有时又化作空谷回音，久久萦绕，声声不息。
他用百变的音色，先留住你的耳朵，继而使你驻足，然后吸住你的目光，最后牢牢套住你的心。这时候你恍然惊觉，原来声音竟能这般美好，原来这位扮演过无数次别人的“声之王者”，他叫赵立新。
年少的他，一样的意气风发，成绩优异。在顺利考取了莫斯科国立电影学院导演系硕士学位以后，他又是第一个考入瑞典国家大剧院的中国人。
那时的他，更像是一株空谷幽兰，在无人问津的时刻，于无声处，不入世俗。或许于多数人而言，影视剧犹如一条条宽阔的街道，话剧仿佛是蜿蜒的小径。人们在街巷间随心所欲的流连，却极少去问津或在意那些小径上的风景。但他的眼底心上，这些小径恰似一座座灯塔，它们沉淀着他的浮躁与迷茫，也照亮了他的来路和归途。
终于，有盏叫《父亲》的灯，使往来的人们停下了匆匆的步履，黑色的海报，他一袭黑衣，眼神里藏着百感，令人欲说还休。他演得酣畅淋漓，这种感觉形容起来便是，那个三件套的赵先生，又完美的成为了别的人。
这世间或许有天才，他们在各自的领域，如神一般的存在。但即使再早慧，再拥有过人的天赋，如果将其弃置，也难逃衰败的厄运。而于语言的王国里，有人说赵先生便是天才之所在。他每每张口读来，外文也好，方言也罢，无不是一如既往的精准。那一次次声调的切换，皆是恰到好处。这行云流水的自如，若放在庖丁手头，便作胸中有数。放在画师笔端，便作心怀山水。
然这看似浑然天成的“功力”背后，有天赋，有技巧，当然更离不开勤奋。初到国外的赵先生，一个俄语单词都不认识，想要在短期内达到炉火纯青的境界，本该是天方夜谭，可他却打破了这道魔咒。那段时日，每天8小时的全俄语强化训练，想想就觉得乏味。而早出晚归的他，日日奔波在两点一线，却乐在其中。终于，他完成了自我，成了名副其实的俄语达人。如今看来，应该说是花式秀语言的全能型达人。
有时候人们在他自由自在的转换间，忽然忘记了哪个才是仅属于赵先生的声音。但这或许恰是他吸引人的所在，他好像极少露面，但他又无处不在。
尽管赵先生称自己是演员，但他身上却有着艺术家的气质：精益求精，专注又细腻，不断在寻找自我的突破。
在演出话剧《父亲》前，他承诺观众要把这出戏做成真正“有劲儿”的戏，后来这出剧果然令观众们“燃”到极点，大呼过瘾。他说：“一个戏，12年前演，12年后还在弄，只能说，我爱它，就像爱一个人。”所谓极致的爱，大概便是如此。它使你念念不忘，魂牵梦绕。它使你从不吝惜溢美之词，也从不计较付出了几何。所以时隔多年，先生仍能全情投入，甚至于忘掉了自己。
他的表演总能用鲜活来形容，他所演绎的作品，就像是一盘盘地道的菜，不仅摆盘精致，口感更具诱惑。无论是《于无声处》里自带两副面孔的陈其乾，还是《芈月传》中精明的张仪；无论是新版《射雕》里顽皮的洪七公，还是《远大前程》中城府颇深的陆昱晟，他带着他独特的声音，一次次自由穿越， 让观众紧随他时古时今，唯独注视的眼神舍不得离他而去。
我总觉得他每一次的出演，都好像在和剧中的自己谈一场恋爱。他爱得深沉，爱得刻骨，几乎将爱人的一颦一笑都印在了心间。他无可挑剔，因为你不知道除了他，还有谁能给予伴侣这无限的诚挚与炽热。他忠诚无二，爱时便朝暮相伴，牢记下每个细节。他虽然不善甜言蜜语，可那眼神处的情愫，怎么也掩不住。声音里的情怀，怎么都忘不掉。这样的爱又怎能不动人，只怕是剧中人若是有知，都要被感动了。
有人说盼来盼去，终于等来了“赵立新时代”。我想这绝不是巧合，或许它不早不晚，来得刚刚好。
不如就让我们道一声祝福：赵先生，愿你一朝既“立”名，“新”声久不息。
这世间或许有天才，他们在各自的领域，如神一般的存在。但即使再早慧，再拥有过人的天赋，如果将其弃置，也难逃衰败的厄运。而于语言的王国里，有人说赵先生便是天才之所在。他每每张口读来，外文也好，方言也罢，无不是一如既往的精准。那一次次声调的切换，皆是恰到好处。这行云流水的自如，若放在庖丁手头，便作胸中有数。放在画师笔端，便作心怀山水。
然这看似浑然天成的“功力”背后，有天赋，有技巧，当然更离不开勤奋。初到国外的赵先生，一个俄语单词都不认识，想要在短期内达到炉火纯青的境界，本该是天方夜谭，可他却打破了这道魔咒。那段时日，每天8小时的全俄语强化训练，想想就觉得乏味。而早出晚归的他，日日奔波在两点一线，却乐在其中。终于，他完成了自我，成了名副其实的俄语达人。如今看来，应该说是花式秀语言的全能型达人。
有时候人们在他自由自在的转换间，忽然忘记了哪个才是仅属于赵先生的声音。但这或许恰是他吸引人的所在，他好像极少露面，但他又无处不在。
爱，即是不遗忘。爱，即是全身心的投入。
尽管赵先生称自己是演员，但他身上却有着艺术家的气质：精益求精，专注又细腻，不断在寻找自我的突破。
在演出话剧《父亲》前，他承诺观众要把这出戏做成真正“有劲儿”的戏，后来这出剧果然令观众们“燃”到极点，大呼过瘾。他说：“一个戏，12年前演，12年后还在弄，只能说，我爱它，就像爱一个人。”所谓极致的爱，大概便是如此。它使你念念不忘，魂牵梦绕。它使你从不吝惜溢美之词，也从不计较付出了几何。所以时隔多年，先生仍能全情投入，甚至于忘掉了自己。
他的表演总能用鲜活来形容，他所演绎的作品，就像是一盘盘地道的菜，不仅摆盘精致，口感更具诱惑。无论是《于无声处》里自带两副面孔的陈其乾，还是《芈月传》中精明的张仪；无论是新版《射雕》里顽皮的洪七公，还是《远大前程》中城府颇深的陆昱晟，他带着他独特的声音，一次次自由穿越， 让观众紧随他时古时今，唯独注视的眼神舍不得离他而去。
我总觉得他每一次的出演，都好像在和剧中的自己谈一场恋爱。他爱得深沉，爱得刻骨，几乎将爱人的一颦一笑都印在了心间。他无可挑剔，因为你不知道除了他，还有谁能给予伴侣这无限的诚挚与炽热。他忠诚无二，爱时便朝暮相伴，牢记下每个细节。他虽然不善甜言蜜语，可那眼神处的情愫，怎么也掩不住。声音里的情怀，怎么都忘不掉。这样的爱又怎能不动人，只怕是剧中人若是有知，都要被感动了。
有人说盼来盼去，终于等来了“赵立新时代”。我想这绝不是巧合，或许它不早不晚，来得刚刚好。
不如就让我们道一声祝福：赵先生，愿你一朝既“立”名，“新”声久不息。
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