上世纪八九十年代,是香港电影的黄金时期,无论现在出现多少商业大片,不管小鲜肉如何霸占荧屏,可提起七八十年代的香港电影,没有人不知道王家卫的《阿飞正传》,没有人不知道徐克的《青蛇》,提起演员,没有人不知道张国荣,梁朝伟,梁家辉,没有人不知道林青霞,张曼玉,王祖贤等等。

好莱坞是怎么看待香港电影的(香港电影走下坡路是因为都来好莱坞了)(1)

那个年代,无论是电影院还是录像厅放映的大多都是香港电影,尤其是香港的警匪片、功夫片还有喜剧片,都非常受观众的喜爱,毫不夸张地说,那些影片每部都堪称为经典之作,即便现在拿出来看,也依然能引起共鸣。

可近些年,香港电影开始走下坡路了,鲜有优秀的影片播出,深受港片影响的影迷直呼"香港电影越拍越烂",经典已经很难再现了,回不去的八九十年代,回不去的港片经典时代,这一现象确实让人痛心。

那么,究竟是什么原因导致港片越拍越差呢?今天我们来分析一下。

一:

从演员上来讲,上世纪七十年代到九十年代,香港明星都自带光环,男帅女靓,而且他们个个都是演技派,像男神周润发、喜剧演员周星驰,女神张曼玉、关之琳、蔡少芬等等,她们浑身都是戏,有时候演技完全可以盖过容颜。

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还记得《花样年华》里,张曼玉和梁朝伟在影片中的举手投足都那么令人赏心悦目,两人的花样年华,两人的隐忍深情,都被他们超高层次的演技诠释的淋漓尽致,尤其是梁朝伟,那双满含忧郁的眼神,直击人心。

电影中有一个镜头,月色下,张曼玉微低着头、双手合十依靠着墙,梁朝伟一手插兜站在离张曼玉一步远的地方,他们无须说话,只静静地站着,观众的情绪都会被调动起来。

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但是,随着这批演员的老去,香港中生代演员出现了严重的断层现象,千篇一律的网红脸,毫不成熟的演技都让观众减少了对港片的期待。

悲剧演不出悲伤感,喜剧又很浮夸,隔着屏幕都觉得假的要命,想当年,周星驰的喜剧多走心,眼睛、鼻子、嘴巴都是戏。

二:

人才的流失:九十年代中期后,香港导演和演员出现了大批量人才流失的现象,几乎有些影响力的明星都跑去好莱坞发展。

1995年成龙凭借《红番区》成功打入好莱坞,1996年李连杰和徐克合作的《黑侠》在美国上映,1997年吴宇森凭借《变脸》在好莱坞站稳了脚。

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但要强调一点,并不是因为人才流失导致香港电影走向衰败,而是因为香港本土电影市场不景气,这些人才会纷纷走出香港,走进好莱坞。

三:

缺少内涵,粗制滥做,老港片更像一种文化,不仅好看,耐看,还经得起时间的考验,拿喜剧片来说,现在的喜剧片简直比动画片还幼稚,玩的都是用烂的梗,但回头去看那些经典喜剧片,《东城西就》、《唐伯虎点秋香》、《最佳拍档》等等。

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这些电影不但笑点密集,而且台词也很经典,看似是单纯的搞笑,实则蕴涵了许多深刻的人生哲理,现在回过头去看,依然会一秒钟不差的从头看到尾。

四:

跟风拍摄,停滞不前,细心的观众会发现,港片中同一题材的电影特别多,当一部题材的电影取得成功后,紧接着会有一波同类别的电影上映,当年《倩女幽魂》取得了高票房,很多人就开始跟风拍鬼片,相继出了《画皮--阴阳法王》、《钟馗嫁妹》,虽然都是鬼片,却难以超越

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在一次北大演讲中,成龙大哥不无愤概的说:"一个僵尸片成功,他们就拍100部僵尸片,一个英雄片成功就拍100部英雄片." 不去创新,只在经典上复制,必然导致港片走向下坡路。

其实,还有一些外在因素,比如电视剧、新媒体的发展,还有盗版横行,网络的迅速崛起,这些都会对电影产生或多或少的影响。很多人说:"香港电影再也回不到曾经的巅峰时刻了,"无论是香港电影本身问题,还是时代发展导致,总之,曾经的港片是无数人的回忆,也希望香港电影可以慢慢复兴。

作者简介:晨夕,两把刷子写作特训营学员

编辑助理:格理

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