梅子留酸软齿牙
芭蕉分绿与窗纱
日长睡起无情思
闲看儿童捉柳花
这首别有童趣的诗出自宋代杨万里的《闲居初夏午睡起》小儿吃过的梅子酸味还余留在唇齿之间，窗外的芭蕉树亭亭玉立，绿阴映衬在了纱窗上。春天悄悄过去，现在已然是初夏时节，天也越来越长，俗话说：“春困秋乏”。即使春天已过，夏天捉住了春天的小尾巴，使人们依然困倦不减，午睡后醒来，感觉无聊，观看着窗外儿童捕捉空中纷扬的柳絮。
在古代，“婴”指初生女孩。《苍颉篇》：“男曰儿，女曰婴”，后来“婴”则泛指初生儿、幼儿。故婴孩游戏也被简单地称为“婴戏”。
婴戏图即描绘儿童游戏时的画作，又称“戏婴图”，是中国人物画的一种。
古代很早就有绘画婴孩的传统，到了唐宋时期技巧渐趋成熟，宋代更是婴戏图的黄金时期，以苏汉臣的《婴戏图》为代表，逐渐成为中国绘画中极受欢迎的画类。明清时期是婴戏图的鼎盛期，从简单的一两个幼童形象发展到百多个幼童，被赋予了五子登科、百子千孙等多种意义。
作品名:秋庭戏婴图
艺术家：苏汉臣
创作时间：北宋
作品材质:设色绢本 197.5 x 108.7cm
现藏地点:台北故宫博物院
夏天刚刚到来，炎热的天气叫人不愿意出门，这首诗仿佛让我想到了儿时的夏天时光，那时的西瓜仿佛有一种特殊的甜，橘子汽水的气泡里保留着儿时的回忆，时间如东去之流水，白驹过隙，匆匆而逝去。
如今葛然回首已是回忆，看看日期马上小时候年年盼望的六月一日的儿童节快要到了，虽然现在已经不属于我的节日了，但那天的儿童快乐的笑声依然能勾起我的回忆。童趣就是这么的天真无邪，不掺杂任何的东西，就是纯粹，它就像春天的花，夏天的热，印在了我们每个人的心里，回忆中。不论古今，童趣一直都是令人神往。
虽然古代的小朋友没有六一儿童节这个节日，但是乐趣丝毫没有半点减退。00后捧ipad，90后耍变形金刚，80后扔沙包，70后打弹珠。那在古代，熊孩子没有ipad、乐高、游乐场，是不是就只能好好学习天天向上了呢？当然不是，他们的童年生活比我们要会玩太多了。
在宋代以后，婴戏图走向了成熟，并出现了大量以以儿时玩乐情景为题材的作品而苏汉臣所绘的《秋庭戏婴图》便是这类题材作品中的佼佼者。
时代在发展，游戏的方式千变万化，而在古代，孩子们游戏的方式却也是多种多样的。有的“忙趁东风放纸鸢”，有的“挑促织”，有的“捉柳花”……除了文字的记载，还有绘画、图案的记载，也就是“婴戏图”。
从中国世俗当中来看“多子多福”是中国人的普遍认知，所以从魏晋时期开始，中国古代的人物画家就将儿童形象纳入人物画中。到了隋唐，专门以表现儿童生活为题材的绘画-这时的“婴戏图还并未成熟，并最终成为独立画材。
细观画作前景，女孩身穿白色浅花纹的交领衫，衣领、袖口滚红褐色边，下身为白色暗纹花裤。头上梳着双鬟，以青红色发带、玉钗为饰。
男孩则身穿红色金纹对襟罩衫，下身为白色印花裤，头发是孩童时期常见的样式，有着吉祥、阿福的寓意。他们围立在华丽的花凳旁，聚精会神的拨弄着“枣磨”这种玩具，是宋代时期流行的游戏，孩子们将两颗枣子分别插在一根竹棒的两端，又用三根竹签支起另一个被削掉一半，漏出枣核的枣子。他们将竹棒横立在枣核之上，比谁能将其转动更长时间。
关于这幅《秋庭婴戏》的画面内容，今人陈葆真《古代画人谈略》一书有着精彩的描述：“画面偏右湖石耸立，把画面分成左右两半。右半面为芙蓉艳放，稚菊吐芳，暗示秋天。下方圆漆櫈上摆满精巧的玩具，地上铙钹一俯一仰，似乎已经失去主人关心。画面重点放在左下方的两个孩童身上。只是稚童二人，一衣白，一着红，正头挨头，弯身倚在描画的圆形漆櫈上推枣磨为戏。红衣男孩似乎占了上风，退去背上衣领的束缚，紧张又得意地正要下手。白衣女孩张开小小的嘴，露出一排细细的乳齿，伸手若有所辩。他们那样全神凝注，眼神交并，集中在桌面上那个小小的世界中，忘记了一切！”
乾隆皇帝更是有诗云“庭院秋声落枣红，拾来旋转戏儿童。丹青讵止传神诩，寓意原存相让风。”
后两句“丹青讵止传神诩，寓意原存相让风”恐怕是乾隆皇帝掉书袋的蛇足之笔。所谓“寓意原存相让风”系用南北朝时王泰的典故，《南史·王泰传》云：“年数岁时，祖母集诸孙侄，散枣栗于床。群儿竞之，泰独不取。”后来这个故事便和“孔融让梨”一样表现兄弟友爱，也即所谓“推枣让梨”。而推枣磨是否如乾隆所说的“原存相让风”呢？
我们看到除了推枣磨外还有许多古代玩具，如红色佛塔，人马转轮，棋盒，小罗，陀螺等。
轮盘左边坐墩中央有一玩具十分机巧:它是T形水平底座上立一柱，其上插置一大轮盘。
轮盘中央复耸出一柱，柱中横贯一竿，竿之两端各安一骑马小人，其中穿蓝袍者作骑射状。轮盘上画八条半径线作八等分，每等分中各绘一物事。
旁边置一画作八格的尺状小板，每格中所绘物事与轮盘相同。
扬之水先生推测周密《武林旧事》所列举“儿戏之物”中的“轮盘儿”即是此物，并推测《秋庭婴戏图》中轮盘儿玩具的游戏规则:“快拨轮盘使之旋转，待其停止，视横竿一端的小人落在某格，便可获取某格中的物事，亦即小板上面放着的小物件。”此说尚有值得商榷之处。
玲珑宝塔轮盘儿左侧有一内嵌佛像的小型宝塔，是宋代流行的小儿玩具。
这也是宋代以来婴戏图常见的母题。故宫博物院藏宋人《小庭婴戏图》中有一倾倒在地的宝塔玩具。
稽首礼佛似乎是唐宋时期常见的儿童游戏。
李商隐《骄儿诗》有“稽首礼夜佛”句，路德延《孩儿诗》则有“展画趋三圣”的描写，陆游《群儿》则言“野行遇群儿，呼笑运甓忙。共为小浮图……”今藏日本东京国立博物馆的《合欢多子图》中有具体描绘，所绘宝塔与此形制相同，有二童子作礼拜状。
| 千千车 |
轮盘儿右侧玳瑁盘中盛一带捻陀罗。扬之水先生认为此即《武林旧事》中记载的“千千车”。清人翟灏在《通俗编》中认为“千千车”即是陀罗之类:“妆域者，形圆圜如壁，径四寸，以象牙为之，当背中央凸处置铁针，仅乃寸，界以局，手旋之，使针卓立，转如轮也。复以袖拂，则久久不能停，输局者有罚。相传为前代宫人角胜之戏，如宋人所谓千千也，此皆陀罗之类。”
| 棋盒 |
坐墩儿上摆放的一对儿漆罐当为棋子盒。下棋也是古代儿童常见的游戏，路德延《孩儿诗》有“棋图添路画”的描写。
| 铙钹 |
在坐墩儿的左边有一对铙钹一俯一仰地被扔在地面上。铙钹，我们今天仍十分常见，通过两片合击而发声。
古代的儿童玩具和现在来比毫不逊色，以大自然的天然物件做成了一件又一件精美的玩物，充分利用了天人合一，自给自足的自然社会。古人也酷爱将婴戏利用画的艺术形式记录下来。
| 斗草 |
《儿童斗草图》
清 金廷标绘
故宫博物院
儿童们以各种花草相斗来决胜负游戏。有的以比赛采得的花草作对，这是文斗；有的把叶柄相勾拉拽，也称“拔根儿”，就是武斗。
| 婴戏纹 |
婴戏图同时也是中国传统吉祥图案，是中国瓷器上装饰纹样之一。
婴戏图在唐代长沙窑瓷器上已经出现，至宋、金时期磁州窑枕面上多见。
唐、宋、金瓷器上的婴戏图主要反映民间生活场景，为民窑产品。明代这种喜闻乐见的纹饰被官窑瓷器吸收采纳，将表现人物与场景扩大。
仅为国人珍赏，更在异域绽放光彩，令世界人民为之倾倒。
长沙窑是兴起于中晚唐的商业性窑口，窑址位于长沙所辖今望城区石渚湖彩陶源村一带，今人名为长沙窑，唐时被称为石渚窑。根据学者研究，长沙窑是在岳州窑的基础上，融合了安史之乱后河南地区大量窑工南迁所带来的审美观念，并根据社会需求的变化而创烧的别具一格的瓷窑。长沙窑虽然烧造历史短暂，但却创造了诸多辉煌：它是第一个彩瓷之窑，是第一个将书画艺术与制瓷工艺相结合的瓷窑，是第一个将外来文化广泛吸收的瓷窑，也是第一个烧造红釉瓷器的瓷窑，等等。
根据现已公布的资料可知，长沙窑的人物图不多见，大概不足10例，均以釉下褐彩或釉下褐绿彩绘于青釉瓷器之上。最为著名的就是莲花童子图。
长沙窑 莲花童子图
北宋 青白釉刻婴戏龙纹枕
长18.5厘米
寝具以外 ， 也作辟邪、 脉枕和明器之用。角、木、 石、 漆、 玉、 织物等各色材料都能成枕，陶瓷制枕最早的实例是隋张盛墓出土的件瓷枕模型。到了宋代，陶瓷枕已经走入千家万户。
瓷枕立面上的卷皁纹用笔纤细活泼， 枕面绘婴戏、 山水。以婴戏图案最多 ， 有儿童在牧鸭、 酣睡、 斗蟋蟀， 种种型态十分生动娇憨。
可见在使用该式戳记的作坊 中 ， 有位善在圆形枕面上绘婴戏图的画匠， 使得该作坊的产品具有浓厚的世俗意趣。
自宋代娃娃题材在瓷器上广有出现，其中北宋龙泉窑，北宋耀州窑，南宋南丰白舍窑极具代表性。
北宋著名瓷窑之一。1959年发掘，窑址以今陕西铜川黄堡市为代表，包括陈炉镇、立地坡、上店等处，宋代属耀州，故名。
耀州窑唐代已开始烧黑釉、白釉和青釉瓷，曾使用化妆土。玉璧底碗及堆酱彩朵花小盖盒是其典型器。北宋时以青瓷为主，兼烧酱色釉器。北宋中、晚期是耀州窑的鼎盛时代。器型以碗、盘、碟、罐、瓶、盒、炉为主，也有渣斗和各式小杯。胎质灰白而薄，釉色匀净。由于胎中含铁，在煤窑自然氧化气氛下烧成，使青釉或圈足周围呈现姜黄色，形成了耀州窑青瓷的独有特征。装饰以刻花为主，线条刚劲流畅，北宋中期以后，出现印花装饰。
宋 耀州窑青釉刻花婴戏纹碗
高8.5cm，口径20.8cm，足径4.8cm
碗敞口，宽唇，圈足。里外施青釉。碗内刻婴戏莲花纹饰，一肥胖的婴儿戏于三朵莲花之间，两手腕各戴一手镯，憨态可掬。此碗刻花精细，画面生动活泼。北宋晚期，耀州窑装饰多取婴戏纹题材，此类构图还有两婴荡秋千、四婴戏把莲等。
宋 耀州窑青釉印花童子玩莲纹碗
高4.5cm，口径14.3cm，足径3.3cm
碗撇口，深弧腹，矮圈足，足底沾窑渣。通体施青釉。碗内印莲花一束和四童子，四童子分别手持莲花一枝，身体呈不同的姿势作嬉戏状。此碗婴戏纹饰抓住了孩童体态的主要特点，用洗练的轮廓线将其五官的稚气和胖乎乎的体形生动地刻画出来。
宋代耀州窑青瓷装饰题材丰富多样，植物、动物、人物及宗教题材应有尽有。人物题材以婴戏纹较为多见，赤裸身躯的孩童，有的戏于花叶中，有的匍匐扳枝，有的攀树折花，有的驯鹿赶鸭，有的抱球采莲，不拘一格。耀州窑遗址中出土的印花陶范很多，上面阴刻的花纹因反复使用而磨损，从而证明了这一装饰手法在当时曾大量使用。
南宋湖田窑生产的娃娃碗可以说是娃娃碗系列中的名物，在1999年日本出版的宋瓷一书中就有摘录，为充分体现青白瓷的材质之美，陶工们巧妙的运用一边深一边浅的号称“半刀泥”的技法，在薄如蝉翼的胎面上刻划出花卉婴儿，加上透明度高的青白釉，玲珑剔透如同玉面上的浮雕，具有相当高的艺术效果。在各个博物馆中是非常具有代表性的展品，并在历年拍卖会上受到国内外藏家的特别重视。并且在藏家中有这样一种观点，要收藏湖田窑的话，如果没有一只娃娃碗是非常大的缺失。
song 湖田窑影青釉娃娃碗
高5.5厘米，口径18.7厘米，底径5.7厘米
圆轮制。敝口，尖唇微圆，斜弧腹较直，深腹，浅圈足。碗内底下凹，有一圈下切痕。开片自然，内壁装饰刻划婴戏花纹。底心小而平。胎体较薄。口沿薄，向下逐渐加厚，器底最厚。内壁采用“半刀泥”的刻花法，满饰缠枝纹，其间刻画两童子，线条勾勒简练，抽象，寥寥几笔就将婴孩肥硕憨态活泼的身姿表露无遗。外底无釉，露白胎，有褐色圆圈。
此碗釉水莹润亮泽，釉色白中闪青，修胎匀薄，刻花纹饰刀法娴熟，密而不乱，整体风格富有时代特征，是一件有收藏价值的北宋湖田窑影青制品。
此碗刻画了两童子攀枝折花的情景，画面富有浓厚的生活气息。婴戏纹是唐代之后瓷器上经常表现的民俗题材，它反映了一种强烈的民俗心理，即自古以来就有的祈求人寿年丰、多子多福的民俗情结。
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