“审美，会有瘾吗？”
前段时间，海丰老师讲到他无意间找到的一款咖啡煮水壶。这个煮水壶不仅外观简洁如诗，而且还解决了好多场景使用的痛点——烧水声音小、烧水时间短、还可以精确温度……可惜的是，市场上竟然找不到一个好看的注水器，心里不免有些缺憾。
这般“审美有瘾”，不禁想到《红楼梦》，衣食住行、谈天说话、春夏秋冬无不是美学。审美的口子一旦打开，就是一环接一环，一扣接一扣的讲究，没完没了，但也好不自在，好不逍遥。
也许有人会问，遥远的《红楼梦》与我们何干？殊不知审美这般瘾，从古至今如心电图一般，只会时高时低，却不会间断或终结。而属于我们这个时代的审美瘾，无疑是在螺旋上升的，渗透在我们每一个心怀美好的普通人，有时焦虑了对未来的期待，有时也美好了当下的生活……
审美，为何会有瘾？我想，这不仅是个个体问题，还可能是时代问题。
线上商场，其实是大众美学审美力测试的前沿阵地。就拿我们的美学商城来说，这些年美学类产品越来越受大众欢迎了。尤其象在传统节日甚为明显，又甜又腻的老式糕饼已经被大多数人抛弃，转而对那些造型优雅小巧、口味符合当代人的味蕾、又很有宋式文化意蕴的诸如宋月、素直这样的美学品牌所折服。一些“无用”之物更是大受欢迎：佛手、花器、香器、四四方方用于做清供的小柿子……人们似乎更愿意过一个富有诗意，富有仪式的节日，而不是满足简单的口欲。
是啊，单纯满足口欲的时代早已过去了，我们越来越偏好美学上的东西。偏好的，也不仅仅只是感官上的愉悦，更多的还是精神上的认同。审美偏好，无形之中代表对生活的态度。这大概就是审美有瘾的表层原因——物质条件好了，渴望基本满足之外的精神愉悦。
这般精神愉悦的背后又是什么呢？仅仅是吃饱了，睡饱了，看饱了的快感吗？
赵薇执导的短片《魔镜》，曾引起了不大不小的轰动。片中讲述一个女孩不停整容、化妆，强大的“容貌焦虑”笼罩着她，压得她不能呼吸。短片一出，有人指责女孩虚荣，有人吐槽当今医美广告的不负责，但更多的还是在讨论“容貌焦虑”后的“审美焦虑”——单一的容貌审美，让越多越多的女孩裹挟在他人的眼光之中，而这种裹挟实则就是女孩们自我认同的缺失。审美，早已经有意无意地参与构建我们的自我身份了。
“容貌焦虑”仅仅只是表面的审美焦虑，而更多的深层审美焦虑早已呼之欲出。这并非是少数人的问题，也并非是一时的问题，更多还是一种时代之伤。
在后现代时期，时间表征为碎片，这样的碎片是永恒的当下，它们历史感丧失，未来观念又缺席。而那个时代的人们以借助艺术来改造自我和生活，诸如王尔德、波德莱尔之类的唯美主义大为被时人认可。正如哲学家福柯所说，“现代人的典型就是花花公子，他们把自己的身躯、行为举止、感情、激情以及生存变成艺术品。”
当下的我们又何尝不是呢？专注几个小时已经是太难太难的事情，我们越来越没有耐心像往昔一样，用很久的时间读一本书，听一场戏剧，等一个人。时间，对于大多数人来说，只是一种工具，一种效率。我们被定义好的时间裹挟了，而审美正是松绑时间的，或者说是重新寻获自我时间的。
身边有朋友就意识到这个问题，自从有了小孩之后，他们给孩子安排的课程不再是认知层面的数学、英语、科学，而是转向更多体验层面的艺术教育、自然探知等等。这些家长不希望小孩像当年的自己一样，为了分数丧失了快乐。他们宁愿孩子少一点“智商”，多一点“美商”，能多一双发现美的眼睛，能在世间自足且幸福着。
在审美的世界里，反而会获得越来越多的安全感与认同感，获得某种治愈，久而久之，也便有了丰盈而自洽的人生。恰如朱光潜先生所说的“人生艺术化”，在美中，“慢慢走，欣赏啊。”
第一次感受到良性的审美有瘾是来自我的家人。
儿时记忆里，几瓶艳丽的假花，以及几幅挂画就代表了家里所有的审美，妈妈说那是她和爸爸对新家想到的最好装饰。一转眼快三十年过去了，我的哥哥也成家了，他和嫂嫂几乎将审美贯穿在每一个细节。
结婚之初，精心手写每一张请帖、亲手包每一份喜糖……安置新家时，细到厨房的地毯、墙纸、杯托都同一色系，婴儿房的吊灯与墙面充满了梦幻，房顶挖出个小池塘，添了几枝睡莲，几尾鱼，就灵动了整个夏天……哥哥嫂嫂把他们所幻想的美好生活与期许都融入了这个家，连妈妈都感慨以前过得太不讲究，我也不禁感慨我那粗糙的出租屋。
更奇妙的是，这般审美的瘾，让原本粗糙的哥哥变得讲究、节制起来。随手整理、爱护家中每一处角落；每隔一段时间，就和嫂子来一场东西的“断舍离”；想往家里添置东西了，也会理性想想与这个家合适不合适、必须不必须……
一年过后，哥哥形容审美上瘾的感觉是一种自我疗愈，让他去留心细节，真正去关注自我，关心自我与周遭的关系。把每个细节打磨得精巧，是一场艰难而有趣的磨砺，自己竟然慢慢也成了理想中的那个人。
审美确实会治愈，这让我想起了一位不快乐女孩。她给三毛写信：
我今年廿九岁，未婚，是一家报关行最低层的办事员，常常在我下班以后，回到租来的斗室里，面对物质和精神都相当贫乏的人生……对不起，我黯淡的心情，无法用文字来表达。
而三毛给她的回信，则是一种让审美成瘾的方法：
如果我住在你所谓的“斗室”里，如果是我，第一件会做的事情，就是布置我的房间。我会将房间粉刷成明朗的白色，给自己在窗上做上一幅美丽的窗帘，我在床头放一个普通的小收音机，在墙角做一个书架，给灯泡换一个温暖而温馨的灯罩……
下班后我去上上课，也许可能交到一些朋友，我的小房间既然那么美丽，那么也许偶尔可以请朋友来坐坐，谈谈各自的生活和梦想。……
我会发觉，原来大家都很平凡 — 可是优美，正如自己一样。我更会发觉，原来一个美丽的生活，并不需要太多的金钱便可以达到。
读完三毛的回信，我仿佛也快乐起来。回到出租屋，收拾干净后，它明亮了许多。每个星期换上应季的花朵，买了个音质好的音响，每天回家放点喜欢的音乐，精心准备每一顿晚餐，出门在镜子里多看自己一眼，傍晚趁着黄昏散散步……小小的生活，在小小的审美苛求中渐渐鲜艳了起来。
原来，审美在合理的范围内有瘾，心灵会不自觉地飞翔起来。
如果说审美是治愈，那这般瘾还是在自我之外。而如果审美的瘾成为一种自洽，那这瘾就内化为一种生活方式了，或者说是成为了自我的一部分。
多年前看日本插花家田中昭光的《如花在野》，看得很感动。倒不是因为其中多么精妙的插花技法，而是任何一种花叶，在他们手中都有某种质朴而安然的光泽。
50多年的春夏秋冬里，他们始终如一在山野里随遇而安地寻访花叶，又随遇而安地将这些花叶摆放在各色古旧的、破败的花器里。美妙的是，这些花叶们始终有在野的生命力，褪不去的自然美感。他们的花道是不拒、不追、不竞、不随的，他们的人生又何尝不是呢？
审美啊，不仅自己会上瘾，还会“传染”给他人。
妈妈的外婆年轻时是某都督家的丫鬟，战乱时逃难在一个村庄。老太太如今快90岁了，穿戴依然整整齐齐，头发梳得一丝不苟，自己弄水果吃也是切得干干净净、漂漂亮亮的。和人聊天，总是先倾听，说起话来轻言细语的。
老太太其实没读过什么书，她说当年在都督家，看小姐太太们就是这样的，耳闻目染，自己竟然也成了他人眼中的风景。而自己的子女又在耳闻目染中，有了审美的瘾。妈妈现在年过50岁，不出门也要花点淡淡妆，我问为什么？她只是笑，说这样是自我尊重。
是啊，审美之所以会缓解焦虑，还是在于这般自我尊重。自我尊重久了，就成为生活惯性，成为一种稳固的、可传承的生活。让我们在不安的时间里，得以停留。
过去我写了一篇文章《这是一个伪美学时代》，里面描绘了当代打着“美学”旗号，贩卖一时之美的种种。没想到如今再看，发现我们已经在悄悄审美上瘾了。
我想，大概审美上瘾不是什么坏事，毕竟上升的一切终究汇合。审美走到深处，早已不是单纯的占有，而是对生活、对人生、对永恒，生生不息的爱……
来源：谁最中国
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