“芳华——杨雪芳莫金荣艺术作品展”开幕式现场
工艺美术大师、常州象牙浅刻“延陵派”创始人、烙画大师杨雪芳
2023年3月1日，由上海市对外文化交流协会、上海工艺美术博物馆主办，卡咔度艺术空间承办的“芳华——杨雪芳莫金荣艺术作品展”在上海工艺美术博物馆（上海市徐汇区汾阳路79号）盛大开幕，现场共展出杨雪芳大师及其弟子莫金荣设计制作的37件猛犸象牙浅刻及烙画作品。
上海市对外文化交流协会副会长兼秘书长邓晓贤致辞
开幕式当天，上海市对外文化交流协会副会长兼秘书长邓晓贤、上海市文联秘书长沈文忠、上海朵云轩集团党委书记顾林凡、上海工艺美术协会会长耿鸿民、全国劳动模范包起帆、中国工程院院士魏敦山、上海工艺美术博物馆常务副馆长陈毓其等重要领导、嘉宾，著名画家陈家泠，著名画家杨正新，上海市美术家协会主席、著名漫画家郑辛遥，中国工艺美术大师、上海工艺美术博物馆馆长张心一，中国工艺美术大师梁端玉，中国工艺美术大师周百均，著名画家蔡天雄，著名画家丁筱芳，艺术评论家林明杰，上海市工艺美术大师张永千等上海艺术界和工艺美术界的大家，以及中国工艺美术大师萧剑波、江苏省工艺美术大师陈桂方、江苏省工艺美术大师王建海、工艺美术师蒋宝娣、工艺美术师王惠娟、工艺美术师冯琴珠等从常州远道而来的杨雪芳大师的弟子们纷纷到场庆贺。
“芳华——杨雪芳莫金荣艺术作品展”开幕式现场
迟到的开幕式杨雪芳是工艺美术大师、常州象牙浅刻“延陵派”创始人、烙画大师，在迄今80多年的人生旅程中，他坚持拓展中国传统文化的赓续传承，让世人更多了解中国的常州象牙浅刻和南阳烙画。
本次展览的开幕式为何被业内人士称为“迟到的开幕式”？据知名策展人胡晓芒介绍，原因有二：其一，“芳华——杨雪芳莫金荣艺术作品展”原定的开幕时间是2022年12月30日，但由于“众所周知”的原因，许多热情的观众无法前来观展，后得到主办方大力支持，将开幕式推迟至2023年3月1日，展期延长至2023年3月10日；其二，“芳华”展的主人公杨雪芳18岁时就以一手烙画绝技参加了人民大会堂的主题创作，被南阳市烙画厂的厂史里称为“大师”，而后，又成为常州“延陵派”象牙浅刻的开创者，时光荏苒，直到如今80多岁了，才首次举办个人艺术作品展。
杨雪芳向上海工艺美术博物馆捐赠其猛犸象牙浅刻作品——《心经》，上海工艺美术博物馆馆长张心一向杨雪芳颁发捐赠证书
杨雪芳在开幕式现场发表感言时表示：“这一‘刻’，百转千回。如果要用两个字留下我大半个世纪的生活烙印，那就是‘笔’与‘刀’。浅刻烙画，留下了我一世岁月的刻痕和烙印，温暖和沧桑。如今，我在上海，在看惯风云的海上艺术殿堂，再现我的‘笔’与‘刀’。希望借助此次展览对我的刀笔合一艺术生涯做一次纵览检阅。”
《写生山水》 木板烙画
《夏日诗帖》 猛犸象牙浅刻
《舣舟亭》 猛犸象牙浅刻
《煮茶》 纸本烙画
以刀做笔，少年扬名杨雪芳出生于常州，自幼酷爱书画，师从齐白石弟子冯占元，年纪轻轻便在书画领域有了不俗的造诣。一次偶然的机缘，让他关注到了晚清常州名家、雕刻大师张楫如，以刀作笔，让中国书画呈现出不同的境界，杨雪芳沉醉不已。
《橘颂图》 木板烙画
二十世纪50年代，杨雪芳来到河南南阳市烙画厂，开始了在中原大地上刀笔共舞的生涯。烙画又称烫画、火笔画，是用火烧热的烙铁在纸、竹、木等材质上熨出烙痕作画，烙画不仅能表现中国画的勾、勒、点、染、擦、白描等手法，还可以表现出丰富的层次与色调，具有独特的艺术魅力。
《黄河在前进》 大型烙画屏风
1959年为庆祝新中国成立十周年，杨雪芳作为南阳烙画第三代传人中最年轻的一位，进入了南阳市烙画厂的主创小组。团队成员在杨雪芳的主导下，经过数月艰苦奋战，终于完成了高3.5米、长5米的大型烙画屏风——《黄河在前进》，并被人民大会堂河南厅永久收藏。一年后，杨雪芳进京与画家张绍文合作烙画四扇挂屏——《人牲两旺》，该作品再次被展陈于人民大会堂。由此，南阳烙画名扬天下，被誉为“世界艺林一绝”，年仅18岁的杨雪芳亦被尊称为“杨大师”。
刀笔相合，革故鼎新二十世纪60年代，杨雪芳被调回家乡常州工艺美术研究所，因景仰清末常州雕刻大家张楫如、扬州象牙雕刻大师于硕，他的刀笔所向从厚实的竹木转向了更为温润的牙材，开启了象牙浅刻的研究和创作。象牙浅刻亦称牙刻，其线条细腻流畅，刀痕更显韵律，自古以来受到王公贵族、文人雅士以及平民百姓的青睐，被视为神圣吉祥之物。
《饮马图》 猛犸象牙浅刻
常州象牙浅刻艺术源远流长，数百年来名家辈出，杨雪芳作为新一代牙刻艺术家，又有着良好的书画创作和收藏功底，他潜心思考如何能让常州象牙浅刻进一步登高望远。传统的牙刻常表现人物、花鸟画，但对于大型山水的色墨之韵呈现力较弱。经过深入研究，杨雪芳以叠层上色之法，辅以国画独特的颜料，将山峦叠嶂、草木茅舍、人物轻舟等晕染花青、石绿等不同色彩，从此刀笔相合、色墨交融，开创出常州象牙浅刻“延陵派”，终使“常州象牙浅刻”被纳入中国国家级非物质文化遗产名录。
重拾刀笔，出神入化二十世纪70年代，杨雪芳开始了创业之路，从此他的身份就多了企业家、收藏家、鉴赏家等，也渐渐地疏于了创作。虽然跟艺术换了一种方式相处，而且处得还很不错，但杨雪芳始终对他的刻刀、烙铁念念不忘，年纪越大，越有紧迫感。终于，杨雪芳从接近耄耋之年开始重拾刀笔，自此便一发不可收拾。
杨雪芳现场讲解《八十七神仙卷》创作过程
《八十七神仙卷》猛犸象牙浅刻(第一部分)
《八十七神仙卷》猛犸象牙浅刻(第二部分)局部
《八十七神仙卷》猛犸象牙浅刻(第三部分)
为了创作《八十七神仙卷》，杨雪芳反复考证了历史上的不同版本，废寝忘食地研究徐悲鸿、张大千、谢稚柳等人与此相关的资料。坐着轮椅的他，有时候刻一件作品，会不知不觉刻到凌晨五点钟，停下来才发现一只胳膊不能动了，过了好几天才恢复。太太帮他烧好了饭，喊了他四五次都没反应，有人开玩笑说，只有打游戏的少年才会这样。被人称作“少年”，杨雪芳很开心，正如近年流行的一首歌中所唱：“我还是从前那个少年，没有一丝丝改变；时间只不过是考验种在心中信念丝毫未减……”
《步溪图》 猛犸象牙浅刻
千字文-猛犸象牙浅刻（局部）
国家为保护野生动物禁售象牙，常州象牙浅刻积极响应，2018年1月1日以来施行 “禁牙令”，猛犸象牙全面替代传统使用的非洲象牙，千年的中国牙雕文化需要传承,猛犸象牙成为常州象牙浅刻现今唯一用料。此次展览中的《步溪图》《千字文》和《八十七神仙卷》等，均以千古名作为蓝本，却完全体现出了刀法在猛犸象牙材质上的神奇效果。这些皆为近年来杨雪芳重拾刀笔之作，观其刀法已臻化境，他将中国书画的笔墨精髓，完全转化为刀笔交融的独特艺术语言，令人叹为观止。
海派艺术领军人物、著名国画家陈家泠
海派艺术领军人物、著名国画家陈家泠表示，杨雪芳的开幕式办晚了，他应该在四五十岁的时候就办这个展了。象牙浅刻比在纸张上绘画的难度要大，因为猛犸象牙这种材质比纸张昂贵得多，在其上雕刻，任何细微的失误都将造成高额的损失，而80多岁的杨雪芳能做到心中笃定、手中稳定、落笔无悔，把线条的那种潇洒、浪漫和节奏感完全展现出来，令人惊叹。尤为不易的是杨雪芳雕刻的《千字文》，因为书法作品讲究的是心境、性情、神韵、气味，是有笔意的，要将书法家写字时的精神状态、笔法的顿挫和神韵完全通过雕刻展现出来，不仅需要雕刻者的书法、绘画、刀工和笔法都达到炉火纯青的境界，更需要其对艺术的理解和感悟也达到一个相当高的水平。
知名策展人胡晓芒
“芳华——杨雪芳莫金荣艺术作品展”的知名策展人胡晓芒表示，要在80多岁高龄，以刀代笔在猛犸象牙上呈现《八十七神仙卷》这样宏大的场面，在普通人看来似无可能，但在杨老，却成为他创作上的巅峰。他的笔触即使在近处用放大镜仔细观察，仍可达到微雕的精细级别。工具、材质对杨老来说，已经化于无形，任何作品到了他的手下，有如神来之笔，不仅能再现原作的辉煌，还融入杨老一生的造诣感悟，使之具有当代气质和历史反思。
艺术评论家林明杰
艺术评论家林明杰表示，杨雪芳的牙刻艺术造诣不是单一途径的培养和训练可以造就，他少时的书画童子功，后来工艺美术领域的磨练和创业经验，改行从商后他非但没有脱离艺术，反而与艺术更为融合，与书画家交友以及收藏经历，使其艺术鉴赏眼力和审美品位有了跨维度式的提升。杨雪芳先生的这些新作，是常州“延陵派”和海派象牙雕刻艺术的双丰收，是工艺美术界乃至艺术界的奇迹。杨雪芳先生的成功，也证明了上海不仅是藏龙卧虎之地，更是创造奇迹的地方。
嘉宾合影
供稿：《茗家有约》专栏
摄影：郁伟华
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