这个人可以用一把琵琶模仿出了多种乐器音色，是我国“国乐四大天王”之一，著名的琵琶演奏家。
仅靠着挖掘史料，他制作出了失传已久的五弦琵琶。触类旁通，他会弹奏三百多种乐器，一心要将国乐文化普及中国，送往世界。
可就是通过新媒体平台传播国乐文化的方式，他遭到了网友的大肆批评。那么这个人到底是“真大师”还是“纯捞金”？在人们“瞧不上”的背后，他又是如何坚定方向的？
本期子牙童趣人物纪就讲讲，要把阳春白雪拉下人间，让民乐真正以民为乐的国乐大师——方锦龙。
初触琵琶，结缘孤品
1963年出生的方锦龙，在安庆一个弹拨乐世家长大。
四五岁时能用柳琴弹奏曲子，到了6岁，这个有天赋又有乐感的娃娃从父亲手中接过那把名唤“百灵”的琵琶，自此拉与国乐相伴的旅程。
从父亲严肃的面容与郑重的话语中，方锦龙知道充满历史韵味的琵琶并不容易学好，想要在此方面有所成就，他需要付出极大努力。
不少人知道琵琶，但不知道这种乐器的演奏，需要演奏者具有极高的手部弹奏协调性。
另外左、右手技法有60种，小小的孩童要记住就不容易，更何况他还要将其活学活用，并进行适当地变换组合。
随着对琵琶历史的深入了解，爱上此乐器的方锦龙下决心苦练技艺，就算每天早上四点起床也毫无怨言。
1978年，15岁的少年以优异的成绩考入了位列“全国民族乐团四大家族”之一的济南军区前卫歌舞团。
这里有着柳琴和琵琶演奏家王慧然，笙演奏家胡天泉等知名大师。方锦龙兴奋到了极点，不放过任何一个向前辈请教的机会。
方锦龙在歌舞团时的照片
努力的人终有收获。方锦龙的演奏水平直线上升。而演奏之余，这个年轻的小伙子还有了收藏的“雅癖”。
1979年的一天，方锦龙与团里成员前往千佛山，途中遇到一位衣衫褴褛的老先生。
方锦龙瞬间就被老先生背上的乐器吸引，那是一把稍显破旧，生漆也暴出一些纹路但充满岁月味道的琵琶。迈不动腿的方锦龙想要将其买下。
尽管多次讨价还价，当时每月只有7元津贴的方锦龙还是给不出老先生定的50元。好在同伴施以援手，这把琵琶才成为少年的第一件藏品。
锦龙中国乐器展（部分藏品）
后来经名家辨别，这把背面刻有“春夜游”三字的老物件极其珍贵，是明末清初时的南音琵琶。
现如今方锦龙的“珍宝阁”里已有上千件藏品，其中不乏某失传断代的孤品，和流落海外的中国古代乐器。
爱上琵琶，让失传的乐器重现
时间回到1985年，22岁的方锦龙因表现出色被派往日本参加音乐会。这时他从日本节目中看到了唐代螺钿紫檀五弦琵琶。
东京国立博物馆展出“活化石”唐代螺钿紫檀五弦琵琶
从不知琵琶有五弦的小伙子震惊的同时，也为祖国失传的乐器在国外出现而揪心。
回国后的方锦龙为五弦着迷，在遍寻各类文献资料后，他得知印度是五弦琵琶的起源地，由波斯人从丝绸之路带入中国，盛唐时传播较广，北宋年间失传。
那以后无数个外出表演的间隙，方锦龙开始天南海北地跑，他想要找回祖国失传的东西——复刻出中国五弦琵琶。
拜访专家学子虚心请教；四处找寻制琴师傅；向有传承的老手艺人问询。了解更多后方锦龙开始画五弦琵琶图纸。
资料：《敦煌曲谱》关于唐五弦记载与分析
复制是一个艰难的过程。20多岁的青年听了太多“四弦对称，五弦实在奇怪”的话。好在江苏常州有一位制琴大师感动于方锦龙对古乐的痴迷，愿意施以援手。
两人在原有的琵琶上进行改进，增大音腔再加上一根弦。制出的雏形略显粗糙，接下来便要靠方锦龙一点点通过演奏来将其完善。
想着传承千年的的琵琶在不同时期有不同特色，他便生出了要将唐五弦和与当代琵琶相结合的念头，取二者优点，做出符合当代人审美的新式乐器。
直到1989年，在经过不断改进、推翻再创新，一把层次更丰富、音域更宽的五弦琵琶诞生了。
发扬传统，让传统音乐被时代接受
时间来到1997年，34岁的方锦龙转业至广东省民族乐团，之后他的作品在国内连番获奖，也先后在芬兰、日本、韩国等地以演出的形式宣扬中国传统乐器与乐曲。
2006年的“印象中国·2006中国经典”音乐会在维也纳举行，首次进入霍夫堡皇宫的方锦龙还与来自全球的华人音乐家联袂登台演出。
之后他又随国家团队外访，用中国乐器为许多海外重要场合献曲。
2020年，一场引发全民热议的网络跨年晚会将方锦龙推至全国人民眼前。
在12分钟的《韵·界》节目里，这个仿佛手有仙术的神人现场在各式中国传统乐器、海外乐器中转换，“对决”整个交响乐团。
“神仙打架”般的场面使“请收下我的膝盖”言论走高。方锦龙个人不仅获得了“最有学问的网红”称号，也造就了一场民乐圈的狂欢。
一夜间闪亮的人，会被置于放大镜前观看。爆火的方锦龙在备受夸赞的同时，也引来了井喷似的质疑。
有人说他的演奏除了炫技，便没有什么可以下咽的东西。还有人说他在琵琶上的指法还算可以，但对其他乐器的演绎显然不能归纳到专业范畴。
更有言辞犀利者说他所做的事情里充满了腐朽金钱的味道，营销、包装自己的本事实属一流。
而方锦龙对此的回应是：只要人在做事，就会有其他人看不惯。批评不算什么，如果一段时间没人反驳，那一定是自己最近没做事。有人质疑就会引起自省与探讨，从而有进步，这可是好事。
在方锦龙看来，国乐人遵从的传统是可以有所改变的。
不论是与新媒体对接的新型表演方式，还是将古乐器与现代音乐相结合，碰撞出符合现代审美的曲子，他要让传统的东西靠近观众，被时代所接受，让中国人自己有所了解，有所喜爱，再渐渐散发开来，让中国音乐影响世界。
而此时他要做的，便是守住当初要将民族文化的精髓传扬海内外的心。如果有更多年轻人愿意通过这种方式对传统音乐感兴趣，从而主动学习、发扬，那么对他而言，这条路就是再正确不过的。
民乐是否可以成为民间之乐？
中国人大多对老祖宗流传下来的东西，怀有一定的敬畏之心，传统的音乐、乐器、文化始终是人们心中的阳春白雪，可以束之高阁，但不能流于“俗套”。
可上千年地传承下来，曲高和寡的乐曲是否渐渐淡出了大众视野呢？方锦龙将规矩的国乐带向市场，让其融入大众文化，最终成了老百姓能听懂的话。
千百年前，琵琶等传统乐器就是民乐，能做到与民同乐。我国有很大一批群众是没有民乐基础的，而人们心中传统音乐“该有的样子”，即艺术型的表演形式并不能被大部分人所接受。
人们听不懂便不愿意花大量的时间与代价去学习。
在方锦龙的演绎方式里，我们感受到了新旧、东西方文化的碰撞，人们在感叹“原来民族乐器还能这么好玩”的时候，是否也意味着那些曲高和寡的千年传承，不再是特定圈子、“文化人”的标签，它再次回归民间，成了我们“凡夫俗子”的民乐呢？
大家都是“念旧”的人，将“干净”的传统文化与”污糟”的网络环境相结合，方锦龙似乎触及了“文化应该高雅”的底线。
方锦龙与虚拟人物同台献曲《茉莉花》
但稍微放下“传统音乐”的身段，让它先以趣味性开始普及，在大众间传播开来，同样会增强我国的文化软实力。
方锦龙虽然创新了音乐形式，但也保留有传统乐器、音乐的根，那么就算在其上发了新芽，它结出的果实也依旧有原来的味道。
在将民族音乐发扬光大的路上，你赞成方锦龙这种借助新媒体，迎合大众审美的改变吗？欢迎大家在评论区留言讨论。
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小花
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