把快感认为美感，把联想认为美感，是一般人的误解。此外还有一种误解是学者们所特有的，就是把考证和批评认为是欣赏。
考证得到的知识可以帮助了解艺术作品，了解是欣赏的预备，但考证并不是对美的欣赏。
有考证癖[pǐ]的人容易犯两种毛病，一是穿凿[záo]附会。二是光顾着考证，忘了欣赏。
批评者有几类：
1、自居“导师”或者“法官”，高高在上，拿僵化的教条要求艺术。
2、自居“舌人”，即考证，只给出客观的作品信息。
3、印象主义的批评，就是从自我出发，给出对作品的感受。“真批评家都只叙述他的灵魂在杰作中的冒险”。
作者赞同印象主义的态度。
考证和批评都不是在欣赏美，但欣赏美离不开考证和评论。老先生往往太看重考证和批评，新青年又不愿做脚踏实地的功夫，以为有文艺的嗜好就可以谈文艺，都是很大的错误。
考证是审美的准备工作，对美的欣赏要建立在一定的了解基础上的。人的基础知识不同，对美的感受也不同。
很多有艺术品位的人都喜爱颜真卿的字，说刚开始学书法时看着丑，但时间越久，就越爱看，越耐看。
还有就是黄宾虹、吴昌硕的画，要有一定艺术的根基才欣赏的了，我现在还看不出好来，特别是黄宾虹的积墨山水，只觉的是黑乎乎一团的墨块、墨点，尚需提高眼界。
原文使用“批评”这个词，含义是“指出优点和缺点，评论好坏”，现代可能要用“评论”一词。批评就像写影评，不是欣赏电影，而是在创作。
什么是美？
一般人认为美是物所固有的。但美的标准到底是什么？就不可能有公认的标准。
一些哲学家说美是心的产品。他们的说法又各不一致，康德说：美是主观的，但却有普遍性，因为人心的构造相同。黑格尔认为美是在个别事物中见出“概念”或理想。比如你觉得峨眉山美，是它表现出“庄严”、“厚重”。托尔斯泰认为美的事物都含有宗教和道德的教训。
朱先生认为：美是物和心结合的产物，即有人情也有物理，二者不可缺一。
“自然美”从美学观点看是自相矛盾的，是“美”就不“自然”，而是已经通过你的加工，自然已经艺术化了，成为你的作品。
美的欣赏就像“情人眼底出西施”，陷入恋爱时，寻常的女子也变成了仙子，理想中女子的美她都应有尽有。不同的是，美的欣赏没有占有欲。
什么是美？谁来定义美的标准？
从审美的角度上说，不存在一个固定的标准，唐代人们以肥为美，那时的美人放在今天就嫁不出去。
时代的风潮就会影响美的标准，时装界有个说法，今年流行的式样就是20年前曾经流行的。
有没有永远被人称为最美的艺术品呢？想想恐怕也没有，即便是《蒙娜丽莎》，放在现代人的眼光看，眼睛不够大，没眉毛，下巴不够尖，没听过人整容按蒙娜丽莎的版本。《大宫女》在宋代理学家的眼光里，恐怕是不成体统的。
也可能存在某些大家都认同的美的标准，例如0.618的黄金分割，人体从肚脐到脚底与肚脐到头顶的高度比，符合黄金分割就美。或许因为数学规律是宇宙的基础规律。
再如“协调”这个观念，所有美的东西都是协调的。音乐的美感更容易得到公认，因为音乐一定要“协调”。一些传承下来的乐曲，现代人听也感到很美，古曲《春江花月夜》，原名《夕阳箫鼓》，缓急有致，中正平和，可谓雅乐。再如《绿袖子》，本是英国伊丽莎白女王时期的民谣，今日听来也婉转动人。
美的本质是什么？当然是个哲学问题，就麻烦哲学家去解决好了。
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