本期话题：
写一首诗，就是与诗意的一次邂逅
——闲话现代诗歌的创作
《向东诗话》就这么一期一期地做着，事实上已经感觉到有些力不从心。而更为关键的是，我忽然发现自己很久都没有出诗歌作品了。
说我不想写诗？那真是天大的冤枉！于我而言，恨不得每天写一首、两首、十首……那才叫做“文思泉涌”。当我发现自己“很久都没有写诗了！”这个问题的时候，心里就莫名的慌了起来，好像是自己做错了什么似的……有自责、有内疚，那种无奈的慌乱：想写，可就是写不出来（那些毫无诗意的“顺口溜”不在此列）。
要说我不勤于学习？那也是冤枉我。我是一直将“世事洞明皆学问，人情练达即文章”作为信条的，所以但凡进入我视线之内的，无论什么，我都是有兴趣去了解和学习的：政治、经济、哲学、艺术、宗教乃至于三教九流、偷鸡摸狗……
要说是我疏于思考？那也是冤枉我了。我有一颗从不消停的脑袋瓜子，成天尽好瞎琢磨，上至日月星辰下至鸟兽鱼虫，形而上的或者形而下的，都是我瞎琢磨的范畴。
事实上我也清楚，写不出诗歌的唯一原因是没有遇见“诗意”。
诗意是什么？在我看来，诗意就是一种“趣”，情趣？有趣？是“耐人寻味”中的那个“味”儿。比如：“剪不断 理还乱 是离愁？恰似一江春水向东流”，这“愁”与“流”，仅仅是一次恰当的比喻吗？当然不是！这抽刀断水、这剪不断理还乱之间，就足以“耐人寻味”，它才是“诗意”之所在，让人感觉“虽浅显明白”却又忍不住“品之又品”，反复地“咀嚼”、“玩味”。
诗意，是可遇不可求的。记得去年中秋夜，我应邀去参加一个诗朗诵活动，我准备了一首李白的《蜀道难》。没有月光，其间甚至还下起雨来，我在雨中朗诵，满怀激情。那一刻感觉自己是李太白附体……任雨水洒落我的头顶、脸上和身上，我不急不慌，还把这雨水想成是月光（因为李白太喜欢月光）。我站在台上一边朗诵还一边遐想，不等朗诵完毕，构思已经在心里成形：“照过金樽清酒/照过地上霜/照过蜀道之难/照过愁人的夜郎//照过你一生跌宕的月光/是一件薄如蝉翼的衣裳/此刻正轻轻柔柔/披在我的身上”。下台后我没有因为还在下雨就立即离开，而是独自沿桂湖荷塘漫步，转过黄娥的柳阁，走进杨慎的桂树林，在桂树下发呆，继而又想起一堆话来：“还在喝吗/相聚在云汉/灌醉了影子/灌醉了龙泉剑/你看你看/被你灌醉的一壶花间酒/怀揽明月/醉卧在银河之岸//还在喝吗/今夕何夕/月色也是迷蒙的/散发着酒气/桂树下/那些郁结于心的愁烦/正一点一点被夜风铺陈 晕染/染成盛唐月光的样子/染成黄河之水的样子/染成天子呼来不上船的样子//今晚的月光/也把我染成/你的样子”。就这样，一首《致 李青莲》从构思到成形，前后也就个把小时的时间，而且还是站在台上，面对着聚光灯、摄像机镜头、在众目睽睽之下。
我想说的是：诗歌的创作不同于其他文体，不是你想写就能写，它太依赖于灵感。所以古人有把写诗说成“觅诗”的，就是要去“寻觅”（潜台词是：诗歌原本就在那里。去寻觅，找见了就找见了，没找见就继续努力）。
是的，写诗不同于作文，你还必须遇见“诗意”！常有读者问我如何写诗之类的问题，每次我都会发自肺腑地回复道：“写诗别人没法教你，你也不需要去｀学习｀。常怀一颗诗心，将自己化作一个｀感受器｀，去谛听生命的脉动、万物的呼吸”。
我反感那些声称要“教授”别人写诗的言论，更觉得把诗歌当作“专业”是十分荒唐和滑稽的。诗歌创作是不可教授的。写诗像极了怀孕，怀上了，自然就会临盆；怀不上？要么认命、要么继续努力！
