本文作者是撰稿人@四月 正在找回对电影的最初热情木村拓哉 与 二宫和也 ，两位最会演戏的日本偶像，本周将破天荒头一遭共同出现在内地大银幕上。
《检察方的罪人》 改编自雫井脩介的同名社会悬疑派小说，主要讲述围绕着一件杀人案， 两个秉持不同观念的检察官的对抗 。
最上毅 （木村拓哉 饰） 发现卷入案件的嫌疑人之一松仓是当年东京一起奸杀少女案的嫌疑人 （当时缺乏证据无法定罪） ，受害者是最上的好友。
然而当年的案件已经过了追诉期，于是最上不顾证据不足，执意要通过最新案件让松仓伏法。
而敬仰他的新人检察官冲野启一郎 （二宫和也 饰） 却坚持着司法的程序正义， 两人针锋相对，最终的答案却无法站在任何一边 。
原田真人导演近年来的作品，从《投靠女与出走男》到《关原之战》，虽然时代背景各不相同，却都基调凝重，执着于探讨生存信念的抉择。
直接面对当代日本的《检察方的罪人》，更加野心勃勃，除了“何为正义”的讨论，还借原著之外新添加了批判政府右翼倾向的支线，反战的警世钟长鸣。
虽然近两年日本真人电影越来越多地引进中国内地，但进口片商们更中意的往往是漫改、青春或知名作家作品改编的题材。
而原田真人 这部题材严肃甚至略显沉重的电影之所以能够登陆内地银幕，还要感谢两位高人气的杰尼斯偶像 。
作为杰尼斯大家族中有口皆碑的演技派，这次史无前例的合作，两人都拿出了全力。
木村拓哉一上来就抓准了气势凛然的王牌检察官形象 ，这让他独自神伤，而后战战兢兢踏破职业底线的变化有了强烈的反差和说服力。
而 二宫和也的角色则更考验对微小心理变化的演绎 ，而这正是二宫一直以来擅长的。
相对于他那场为人津津乐道的审讯戏中的爆发力，在与过往提点自己的最上产生分歧时的彷徨、忧虑和自我质疑，才是更加见功力的。
而二宫和也所在的偶像团体“ 岚 ”的五人，是杰尼斯乃至整个日本艺能界的顶尖偶像。
团体的五人各有独特的魅力，这也是他们能够成功的重要原因。
而即便在注重个人特质的日本偶像之中，二宫和也仍属异类。
给人以最直观印象的，是 多年来他身上不变的少年感 。可同时他又太过聪明，通晓世故，却不老于世故。
在《情热大陆》纪录片的镜头下，二宫毫无顾忌地在MV录制片场玩游戏，而后你会惊异地发现，这是他为 维持自身想法和工作之间平衡 的手段：
“产生自己的想法，是最难应付的，如果不把自己的想法扼杀掉，就无法让身体跳动。”这是身为偶像，在行业之中所不得不经常做出的妥协 （当然，室内派的二宫确实也很喜欢玩游戏） 。
“小恶魔”作风则是二宫给身边人们的贴心调剂 ，他总能敏锐准确地察言观色，和周遭打成一片，给人们所需要的。
他吐起槽来心直口快，跟合作的大导演大编剧们也总是“没大没小”，直呼伊斯特伍德的名字“克林特”，叫名编剧仓本聪“聪酱”。然而大前辈们却都给予他深深的信赖。
可看似矛盾的是，二宫身上又总有着神秘感 ，他似乎从不希望大众过度深入地了解他。
“一个人要想了解另一个人的话，那就不能跟其他人在一起了。” “留一些言语上的暗示，这样能给人留一些想象空间，不是正好？”多年从事偶像这样一个时刻要袒露自身，同时苛求完美的职业，二宫在很多采访中这样的暗藏机锋，既是非亲历不能体会的 感悟 ，也是一种不易察觉的小小 反抗 。
少年心性、对周遭的敏感和周全乃至与此对立的，内心隐藏的一份叛逆因子 ，所有的这些都让二宫和也不太像传统意义上的“偶像”，甚至有了些太宰治笔下人物的味道，悲观后的透彻，这种处世哲学，单纯的，太酷了。
这种性情与处事方式，也反映在二宫表演的风格上。
虽然是偶像出身，但二宫和也的表演生涯中却少有那类光鲜亮丽的白马王子形象。
首度主演的电影《青之炎》中他饰演的少年秀一，为保护母亲与妹妹，杀死了施加家庭暴力的继父。
从此以后二宫参演的影视作品多数 贴近生活 ，甚至 基调较阴暗或悲戚 ，另外还有很多旧时代背景的作品。
这些角色要么被卷入战乱 （《硫磺岛的来信》《如果和母亲一起生活》） ，要么家庭存在严重问题 （《青之炎》《温柔时刻》） ，要么独自在社会中挣扎求生 （《打工仔的梦想房》） ，要么身患残障 （《马拉松》《坐着轮椅飞上天空》） ——粉丝们半带调侃的“可怜村村长”可不是白叫的。
《打工仔的梦想房》
然而 无论角色身处什么时代、职业与生活背景之下，二宫总能迅速适应并找到用自己舒服的方式诠释的途径 。
这一方面要感谢他的外形，虽然轮廓清秀，眼神灵动，却没有攻击性的外貌，不会抢角色本身的风头。
他能隐匿所有的艺人气场 （《硫磺岛的来信》） ，但在需要狂傲之时，又能化身乖戾的天才渡海医生 （《黑色止血钳》） 。
《黑色止血钳》
而最主要的，还是他举重若轻的表演方式。太多同二宫合作过的演员给予他“天才”的评价。
二宫经常会在自由地理解角色之下，不受框限地不断改变气氛，沉默的时长、视线的角度，都是不经意之间寻找新的灵感的突破点。
二宫有自己的一套表演的小技巧，比如他会只看自己的台词而不看其他角色的，以获得最真实的反应，而在不断彩排磨合之后，他还会即兴根据现场的情绪不断调整改变对白的方式。
此外为了追求自然真实，他有时会根据对角色说话方式的理解适当改动台词，仓本聪素来不喜欢演员改词，在与二宫合作时 （《温柔时刻》《敬启，父亲大人》） 却大开方便之门。
《黑色止血钳》拍摄时与小泉孝太郎反复就一场戏进行彩排
而这些技巧的基础，其实是二宫为角色所提前做的大量准备。
发现这些痕迹其实并不容易察觉，二宫很少在人前显露自己付出的努力，他在拍摄现场几乎从不看剧本，进入角色仿佛就在一瞬间。
作为顶尖偶像他的日程永远满满当当，然而他依旧会为了准备《马拉松》中的自闭症男孩深夜练习跑步，为《红鳉鱼》中的落语段子做大量幕后的案头工作。
正是这样看似不起眼的准备，支撑了“二宫流”的体验派表演。
《红鳉鱼》
近年来二宫的表演更趋成熟，现代题材的《黑色止血钳》和《检察方的罪人》中 他展示出更气势惊人的爆发力 ；
而《如果和母亲一起生活》与《红鳉鱼》，一部在苦闷中索求暖意，一部在谐趣中接纳人生的落寞，继续 刷新着演员二宫涉足的边界 。
《检察方的罪人》
虽然以前他经常说自己是偶像而不是演员，还笑谈自己“对表演没有兴趣”，然而才华天注定，表演仍是二宫不得不努力背负的天然使命。
在偶像二宫和也身上，还潜藏着太多未知，而更多真实的他，或许还在未来的一个个角色里。
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