喻恩泰很怕一上来就被介绍自己的博士学位，他觉得这样对于一个演员来说有点“跑题”，但在12月8日参加“2020上海影视四季沙龙•冬”时，有一阵他还是聊跑题了。喻恩泰因出演情景喜剧《武林外传》中的吕秀才而为人熟知，最近他一直在记录自己的梦，以进行某种社会学统计——研究心理变化是否会影响到梦。他发现，最开心的时候，梦也最多。
喜剧能否影响人们的生活和心情，以及对未来的向往？近30年前改变自己的经典喜剧《我爱我家》如何传承下去？喻恩泰带着疑问和思考第一次参加这样的沙龙研讨活动，他觉得如果能解答自己的疑问，就会像记梦一样，在四十年后还能回想起来。
在这个冬天的上午，他和杨立新、王汝刚、闫学晶、方芳、张建亚、杨俊蕾、曹可凡、汪远、俞亮鑫、赵屹鸥等影视剧创作者、文艺评论家，在编剧王丽萍的组织下聚在一起畅谈“情景剧、喜剧、短剧”创作，上海作家书店里充满温暖。
喜剧是写出来的
“喜剧是写出来的。”演员杨立新一上来就很笃定地说。好剧本是一剧之本，对于喜剧亦然。1993年情景喜剧《我爱我家》播出，新颖的表达方式和独特的风格让这部长达120集的电视剧风靡全国。
2016年时，一张葛优在《我爱我家》中瘫坐在沙发上的剧照被人翻出，“葛优躺”的表情包在年轻人中疯传。这部情景喜剧重回大众视野的同时，又仿佛突然点醒了观众：23年前的作品笑料、内涵放在当下仍不过时，但为何现在难寻这样有生活味道和时代气息的喜剧作品了？
由于缺少喜剧表演经验，导演英达拿着《我爱我家》的剧本找杨立新出演贾志国一角时，他起初还有些犹豫。“先看剧本，觉得好看就做。”英达说。杨立新捧着剧本回了家，看了没几页，就禁不住躺在床上哈哈大笑，一旁妻子不乐意了，“明天还要上班呢”。杨立新只好憋住笑，在被子里浑身发抖。“后来我只好跑去厕所看，《我爱我家》剧本基本上都是在厕所里看完的。这样的剧本读起来就好看，演起来能不好看吗？”
“沦落”为主持人好多年的赵屹鸥，曾在1994年导演和主演100集情景喜剧《百事乐》，没想到遇上《我爱我家》这样的强劲对手，作品没能火起来，但他和杨立新对于喜剧的看法不谋而合。“我不赞成按演员特质来攒剧本。”赵屹鸥曾执导过中国版的《芝麻街》，尽管作为该剧导演，但他没有改哪怕一句词的权限。作为一部儿童喜剧，《芝麻街》剧本在儿童心理学基础上极尽巧思，像相声演员“砸挂”一样，容不得0.5秒的误差，这也体现出一剧之本的重要性。
做滑稽剧，上海滑稽戏名家王汝刚要的是“话剧的本子、滑稽的段子、新喜剧的路子”。滑稽戏《七十二家房客》原本是几个老演员聊出来的，演出时没剧本，但到这代人不行了。王汝刚认为，导演、编剧可以吸纳演员加入前期创作，多听意见，但一旦成了剧本就不能再改。如果再改，又会不自觉回到老套路上，让观众看了乏味。
喜剧为何不好笑了？
为什么近年来很多喜剧不好笑了？演过贾志国后，杨立新接到过很多“喜剧”，但在他眼里又称不上喜剧。“他们以为找喜剧演员来演就是喜剧了，但靠演员龇牙咧嘴、掉花盆砸脑袋等手段做不出真正喜剧。”
无论是悲剧还是喜剧，观众要看的是好看的剧。即便是被公认为悲剧的《雷雨》，在演出中也会有观众笑场，因为角色周冲身上是有喜剧元素的。“我们要大胆地去发现生活中的喜剧，和作品中的喜剧人物、细节。”杨立新的话还有后半段，“喜剧也是演出来的”。他很反对找几个相声演员就可以凑一台喜剧的做法。
“许多生活中有趣的故事，细细想来，总会有那么一种苍凉在。”主持人曹可凡对“喜剧的内核是苍凉”这句话深有感受。语言学家周有光曾跟他讲过一个故事。有次，周有光在田头劳动，突然看到天边乌云一样变黑，近看时，才发现几万只乌鸦飞到他们头顶，领头突然有只乌鸦叫了一声，接着几万只乌鸦同时粪如雨下。每个人都特别恼火，只有周有光哈哈大笑，他觉得这是一出喜剧。“他讲时快乐得不得了，但回头想想挺苍凉，这就是喜剧的反差。”没了这种内核，再高明的笑料也只是“挠胳肢窝”，让人笑不出来。
“每个人头脑中都有喜剧这根筋，有的发挥好一点，有的发挥差一点。”王汝刚记得越剧名家袁雪芬的一桩轶事。袁雪芬从不说笑话，但有次在北京开会时，她在电梯里冷不丁讲了一句“全聚德”。原来，一群人围在电梯里，像是烤鸭进了烤炉。这一句，让王汝刚笑得要命。喜剧来自生活，此话当真不假。
复旦大学中文系教授、博导杨俊蕾给文艺理论专业出的考卷上，喜剧是三道必考题之一，她发现以往学生会“踩”亚里士多德、康德、莎士比亚三个点，但现在变成了笑果、德云社和开心麻花。
“中国的喜剧是悦纳四海的，以一种喜悦、笑声、包容来吸引观众。”在她看来，当下社交中，如饭桌上的段子、生活中的喜出望外等都带有很大的喜剧价值和力量。“一个好的故事价值千金，一个让人捧腹大笑的故事是无价之宝。”
平台需要情景喜剧吗？
从《编辑部的故事》《我爱我家》到后来的《都市男女》《武林外传》，很多人都怀念以前的情景喜剧，但渐渐，这类作品难见荧屏，东北喜剧则异军突起，《乡村爱情故事》《刘老根》等长演不衰。情景喜剧在当下还有市场吗？平台到底需要什么样的喜剧？
从电视剧、相声演到春晚舞台，方芳已经是一位资深喜剧人，但也有一种中年女演员无戏可演的烦恼。“演员不应该分喜剧演员和正剧演员，但难就难在观众的认定。喜剧演多了去演正剧，还没开口观众就乐了。好演员应该像水，你得在一出场的刹那，想办法用演技说服观众。”今年“后浪”成为年度热词，方芳想做一部有关“前浪”的喜剧，“人生要到70岁才开始，我现在正含苞待放”。
对于这样的创作，湖南卫视芒果TV文学总监朱丽美张开双臂欢迎。今年，湖南卫视推出季风剧场，走精品短剧路线，目前收到的300多个项目投稿中，情景剧只有2部，喜剧只有8部，其中还有两部是平台自己买的IP。“我们找了一圈编剧，很多人都拒绝了，觉得喜剧太难写了。”在常规剧目中，每月收到的将近100个项目投稿中，喜剧数量只有个位数，情景剧则数量为0，最终得以推进的2个项目中，有一个还是古代搞笑甜宠类型的，难以看作完整的喜剧。“我们对喜剧的定义要有悲凉的底色在，但现在的项目更多为了搞笑而搞笑，很浅，很薄。”
湖南卫视抛出的这组数据也显示，中国电视剧市场在喜剧和情景剧类型方面存在缺失。朱丽美分析，这源于当下年轻编剧对社会感知的弱化。他们更多成长于网络，很少走出自己的房间，感受真实的社会生活。“如果要做真正好的喜剧，必须要有社会体验，也要有更多像这样和前辈艺术家交流的机会。”
请来这么多能“聊”的人，王丽萍一直很怕时间太长，但大家有太多东西想交流，最终沙龙从上午9点多一直持续到下午1点。
喻恩泰走出书店，站在巨鹿路上轻松地看着马路对面，在若干年后的某天，他应该会回想起这个漫长而充实的冬日上午。
上海影视四季沙龙由中共上海市委宣传部、上海市文化和旅游局指导、编剧王丽萍发起并主持，是上海既有的影视节展大型活动以外，通过创新形式和工作方法形成的在全国乃至东亚地区具有一定影响力的文化互动交流品牌，进一步提高了“上海题材、上海团队、上海出品”的影响力和号召力。
沙龙自2014年春天起，已成功举办了13场主题活动，郑晓龙、高满堂、王宛平、刘江、毛卫宁、阎建钢、侯鸿亮、张译、张戈、康洪雷、江海洋、刘家成、束焕、陈龙、何晴、李潇、高璇、任宝茹、王力扶、陈彤、萨日娜、严晓频、陈洁、马尚龙、夏晓昀、唐尧、吴楠、胡智锋、石川、李星文等影视名家都曾受邀参加。
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来源：作者：钟菡
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