昨晚，《戏码头》让大家领略到了那些活在舞台上的古典名剧的魅力光华，《西厢记》、《牡丹亭》、《桃花扇》，古典名作在三位戏曲大家的演绎下，大放异彩，璀璨夺目！
《西厢记》选段——陶琪
中国戏剧“梅花奖”得主、南京市越剧团“袁派”花旦陶琪，带来了越剧四大经典之一的《西厢记》选段，精彩的表演让著名戏曲导演、原上海戏剧学院副院长、教授郭宇想起了14年前的往事：
郭宇还记得14年前，陶琪在上海东方戏剧之星上的表演，这是陶琪第一次到上海演出，而且获得了非常好的反响。
但是他最感动的，还是当时袁雪芬老师亲自上台给陶琪祝贺，给她把场，充分体现了老一辈艺术家对年轻一代的殷殷关怀之情。他说，袁雪芬是非常善良可爱的一位老人，她在排练场每次必带很多小点心、小瓜果，活跃气氛，艺术家的人文情怀就是通过这些细微的地方展现出来的。
国家话剧院副院长、著名话剧导演查明哲说，古典名剧对于戏曲艺术形式，起到了非常重要的带动和滋补的作用；戏曲艺术反过来又以它自身的复型、能力、表达，让古典文学成为舞台上形象鲜活的呈现。这两者相辅相成，美美与共。
《牡丹亭》——魏春荣
北方昆曲剧院国家一级演员、“梅花奖”得主魏春荣惊艳亮相，极尽柔情、妩媚地演绎了杜丽娘，淋漓尽致地展现了昆曲之美。这个唱段，恰好是跨界嘉宾著名昆剧表演艺术家、戏曲教育家张洵澎的代表作。张洵澎难掩激动之情，夸赞就喜欢魏春荣版的杜丽娘，说她“清水出芙蓉，雍容华贵魏牡丹。”
张洵澎说，魏春荣既演得了闺门旦杜丽娘，能演《活捉》，《思凡》，也可以演刺杀旦的《刺虎》，行当非常全，“了不起”！还夸赞她作为北昆的当家花旦，承担了传承昆曲的重要责任，非常了不起。
武汉大学艺术学院院长、著名歌剧表演艺术家刘丹丽同样高度赞扬了魏春荣的表演，赞她“像从画中来的一个美人，让人流连忘返。”
査明哲评价说，汤显祖的《牡丹亭》是水墨留香、骇世惊俗的临川四梦当中的首部，另外三部是《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》，这几部作品每一部都能针砭时弊，揭露社会的黑暗，讽刺世态的丑陋，直达人性深处，至情至性地去表现人性，非常伟大。
他感慨：这一部《牡丹亭》能说得上是“人间情该有多重啊，人能为情而死，而情能让人死而复生的！”这种人间真情非常可贵，“所以说古典戏剧名剧能够活在舞台上，是情在人心。”
《桃花扇·香祭》——张琳
绍兴小百花越剧团国家一级演员、著名“尹派”小生张琳，则为我们带来了《桃花扇·香祭》选段。被刘丹丽称赞“扮相俊美，韵味醇厚，身段干净！”
刘丹丽解读张琳的表演是非常到位，一转身一回眸准确至极，充分说明了她的功底深厚。她把尹派的这种深沉委婉，洒脱隽永，流畅舒展，缠绵柔和的那种韵味全部表达出来了，而且唱出了那种圆、润、糯，非常精准！
査明哲则为现场的观众讲起了《桃花扇》的故事原委：《桃花扇》以复社名士侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事为主线，讲述了南明王朝灭亡的历史。原剧里，侯方域最后逃出去了，投了史可法，这边却逼着李香君要嫁人，李香君自杀了，血溅到了诗扇上，由另外一位画家朋友帮着把血点连起来成了桃花......
査明哲总结，这个作品里传达出来的高度的社会责任感，深厚的家国情怀，激励着人民大众的天下兴亡匹夫有责的心理和情怀。
郭宇说，演出的三个戏，不同的题材，不同的朝代，却都体现了中华民族的真善美，也印证了戏曲文本和表演艺术的关系和承载关系，是相互依存的。所以我们相信这个经典的戏剧文本，通过表演艺术的努力一定能够不断产生出经典的戏曲人物。
正像査明哲所说，本期的表演让我们同时感受到戏曲的美，又感到名剧的美，剧美人美，美在人心。
经典的戏剧文本通过表演艺术的努力，一定能够不断产生出更多经典的戏曲形象！
