去年年底台湾上映的《孤味》大概是我近期看过的电影中，最喜欢的一部。
它不是什么剧情复杂有张力的电影，也不是着重刻画哪个人物形象，仅仅是撷取导演许承杰自身家族情感纠葛的小品。
但因为电影里人物情感互动的真实，那种彼此应对的语气、情绪反应，实在是与自己身边发生的极其相似。
那种看后的熟悉感和感同身受，一时间很难褪去。
执导这群女人戏的导演是个细腻的男人。
《孤味》是一部让观众看到并且感受到逐渐放下的过程，总是叫人“放下”实在太大爱了，但如果透过电影，我们就能理解并且体会女主角的心境，或许也能安慰到现实生活中的某些人。
被问到《孤味》是部怎样的电影时，许承杰这样说。
作为一位新导演，许承杰却十分懂得梳理这个剧本跟众多角色的衔接。
在塑造鲜明面貌的同时也让观众引起共鸣，是他拍这部电影的目的之一。
但许承杰的执行手法十分成功！
他勾勒出角色的内心，并透过演员的精湛表现与化学效应，将感情注入于其中。
于是就呈现出了这部电影的核心，也是一部家庭情感剧应该有的样貌。
《孤味》也可以看做是男性导演向女性致敬的作品。
隔着男女性别相对理性的距离，少了些耽溺与哭喊，满溢着温暖与敬意。
剧情通俗却不俗气是我对这部温馨佳作最好的赞许。
《孤味》的成功，也离不开这两个人：
编剧黄怡玫感性，擅长故事开发；经纪陈郁佳理性，擅长管控宣发。
两人从网友变成合作伙伴，理性与感性的结合，缔造《孤味》破1.88亿台币（约4359万人民币）的票房佳绩。
▼ 短片与电影版本的延伸
《孤味》中以女性为主角，几乎涵盖了女性在学业、爱情、事业、情欲、婚姻各方面可能遭逢的挫折、痛苦与挣扎。
《孤味》是许承杰的第一部剧情长片，改编自他2017年的同名短片。
这部赚人热泪的电影，最早是许承杰在纽约大学电影制作研究所的毕业作品。
当时的《孤味》还只是一部半个多小时的短片。
短片《孤味》主要描述一手将三女一子养大的年老母亲林秀英得悉抛妻弃子多年的丈夫陈伯昌离世
在筹办丧礼期间遇上陪伴丈夫度过晚年的蔡小姐
二人在尴尬腼腆之间慢慢了解对方，秀英从长年累月的执着和怨恨中渐渐学懂放下。
电影版则加入了丈夫当年为何离家出走、林秀英如何养育三女的细节。
同时三个女儿亦各自添了一本难念的经：
大女陈宛青（谢盈萱饰）天生多情任意随性，却遇上乳腺癌复发的沉重打击；
二女陈宛瑜（徐若瑄饰）从医，事业有成家庭美满却疑心丈夫出轨；
三女陈宛佳（孙可芳饰）想接手家族的餐饮事业，母亲却一直不安心不愿放手。
丈夫外遇离家多年，母亲含辛茹苦抚养子女长大。
笼统概括的话，《孤味》就是从聚焦台湾老一辈女性的情感枷锁，扩展至企图涵盖现代台湾中青两代女性的所思所想。
要实现这个框架，对于一个新人导演来说绝非易事。
《孤味》的故事原型其实是许承杰的外婆，当时他在准备毕业制作时，外婆刚去世。
这部短片也就成了他思念外婆的一种方式。
许承杰说：《孤味》的短片与电影，除了有篇幅上的不同，剧情描写的重点也不同。
以短片来说，叙事的手法比较平铺直叙，也确实比较贴近真实的情况。
但如果要改编成电影，剧情上就必须做一定取舍。
因为如果把真实故事直接翻拍成长片，戏剧效果可能没那么强。
而为了戏剧效果，也不能消费到真实人物。
因此在着手拍摄时，许承杰做了非常多的考量。
在短片的版本里，故事几乎都只发生在灵堂，让观众直接感受到两个女人的冲突；
不过在电影的版本，故事线被拉长，是需要正视女主角秀英一辈子活在怨怼的问题。
她怎么在丈夫离开后继续养育女儿？突然在丈夫过世后要操办丧礼……
这之间的情绪都需要被适当且细腻地处理，才能让观众感到共鸣。
▼ 台湾老中青三代女性的塑造
影片名叫“孤味”，在台语的解释为：一生专注做好一件事情的“独沽一味”
如老母亲炸了一辈子的虾卷，以及孤独地拉扯女儿们长大的经历。
短片版中直接用台语说明台南人口中的“孤味”：
无论做什么，爱专心，爱用心，万事才会顺利，这就是“孤味”。
电影版虽然全无提及，然而却意在言外。
“孤味”除了可解作孤独得只能孤芳自赏的况味，还有另一层意思：若专心一致，能把一个味道做好，那孤独又何妨。
孤单是电影所留白的地方，同时也是最为抒情与贯穿了整部电影意涵之处。
秀英一个单身女人靠卖虾卷养大子女，本来就是一项至高无上的伟大成就。
加上她对丈夫的恨其实同时反映她非常用情专一。
如果早就移情别恋，又何用恼恨大半生！
这份孤味，可敬可亲也可怜，而且只能自伤自怜。
直至她遇上蔡小姐，发现她何尝不是跟自己一样，同是天涯沦落人。
就如蔡小姐也跟她说；如果不是你，我也不可能认识到他。
从相遇到相交，秀英渐渐撇开了成见，也放下了妒嫉与执着。
在痛苦纠结多年之后，让已是人生暮年的妻子学会放手，接受丈夫早不归家的冷酷事实。
这才领悟到：失去爱情，失去婚姻，也不能失去自己。
不肯离婚的妻子与丈夫断绝联系多年，丈夫的死反而让她看清婚姻的假象，理解生命的本质：
自己都不喜欢自己，谁会喜欢你？
电影版还加入了几场巧妙而有趣的安排。
像佳佳依循蔡小姐的吩咐（父亲生前信佛）请来一群僧人为父亲超渡，母亲秀英却为了斗气而坚持道教仪式。
结果灵堂内一边有道士在作法术，另一边则有僧人在“阿弥陀佛”，一释一道斗大声，场面异常的混乱。
葬礼上佛家和道家同时登场，似乎少有场景这样拍过。
但这恰恰是两个女人的命运写照：
蔡阿姨拜佛，她讲缘分；
林秀英信奉道家，无为而守；
而三个女儿“无法代替父亲向母亲道歉”，是儒家的中庸；
一部电影呈现了台湾丰富的文化层次，实在是了不起！
因此电影版亦扩阔了林秀英的家族观，让我们看到各个家族成员的立体面貌。
既描述了三个儿女如何看待这位择善固执的老母亲，同时也刻画了她们之间亲昵而微妙的姊妹关系。
其中最深刻的一场是当最任性的大姐宛青面对病魔来袭终于展现出软弱一面时，她在深夜走到佳佳床上，执着妹妹纤细软弱的手，说：
我过世的时候你可以握着我的手吗？
你乱说什么？
其实不用十指紧扣，只要这样握着便好了。
妹妹偏要以十指紧紧扣着姐姐：“我就要这样握！”
这一幕真的很感人。
▼ 一生要强的母亲
除了温情，《孤味》里最让人熟悉的，是倔强的气味。
影片一开始就是以秀英在菜市场买菜开始。
她优雅从容，穿梭在摊位之间。
摊贩们喊她“林小姐”，昭示她大家闺秀出身。
今天是她的寿宴，但人生风波将正面袭来，在在挑战林秀英这份自持的功力。
《孤味》的寿宴镜头有点让人想起李安的《饮食男女》。
一样是三个个性迥异的女儿面对父母辈思想上碰撞、人情之间不敢明说的问题。
问题中充满了抒情传统间面对家庭系谱传承的绵延脉络。
寿宴上三个女儿们都在意她，也都以为自己多少懂她的习惯、她的喜好、她的动向……
却没有谁真正了解她还青春时熬过的苦痛，心底落下的陈年细节。
年轻时候丈夫投资失败从台南跑路到台北，又在外与女人们纠缠不清，她一人撑起小贩的虾卷生意抚养大了三个女儿。
她有太多秘密没说，当观众看着她一身的风光派头，很难想象其中多么心酸。
也就在这一天，小女儿佳佳走进餐厅厨房准备筹备妈妈的寿宴。
却接到消息：多年未联络、浪迹天涯的爸爸，在台南命危。
当父亲死在母亲生日这一天，身边还有个陪伴十几年的陌生阿姨，这似乎不能说是一个噩耗，更是一个让人心情复杂的消息。
同样回来参加寿宴的三个女儿各有不同反应，也映照出各自人生过去的坎。
林秀英即便已与丈夫多年不往来，依然坚持自己的“正统”，要遵循自己的意志办一场气派的丧礼，虽有对丈夫的余情未灭，但也是顾全自己的面子。
输了感情，尊严不能输。
大女儿宛青性格叛逆，感情或待人处事都有种漂泊姿态，母亲常挂在嘴上的一句“你就是像你爸”。
却不知这句话对她来说，只是把她越推越远。
佳佳跟在母亲身边最久，但她关于过去的一切知道的最少，总觉得“女强人”形象的妈妈有些莫名坚持难以沟通。
她私下和爸爸与蔡阿姨联系最密切，特别是她年幼记忆里父亲用纸包着的糖给她。
▼ 这是四个女人之间的故事
我特别喜欢二女儿宛瑜的角色设定。
宛瑜在台北当整形医生，“医生”这个身份的地位与隐含的权势可能性，成为电影后半部几个精彩的亮点。
像是她与同是医生的舅舅顶嘴，势均力敌的气氛之所以成立，也是因为她拥有一个众人还算尊敬的身份。
随着她揭露过去经验，几句短短台词谈自己为何认真读书、又如何因为会读书被带出去显摆……
那个骄傲女孩的成长心事，却又迅速地让人鼻酸。
不得不说一句，徐若瑄演得真心好。
宛瑜频频提醒女儿要读托福、出国留学。
她虽是在复制自己的成长经验，却也因为她是唯一完整脱离家族圈生活的人。
她知道自己已经走得最远，把女儿送走，也是期许延续自己未完的逃离。
这是她们四个女人之间的故事。
核心打绕好像在整个抒情传统里重视父系而导致女人们不得不怜悯的故事。
被出轨的女人再也没有找新男人依靠，而缺席的父亲似乎爱上了年轻的阿姨。
这种设定会提前让观众对“秀英”产生同情，对小三唾弃。
但《孤味》里耐人寻味的留白正是：那些年以来秀英自己努力打拼，自己带着三个女儿长大，甚至得送走其中一个骨肉的悲剧。
这些没被拍在大银幕上的事情，都是孤单的滋味。
也是她一人始终在离婚协议上留下空白未签名的缘由。
不甘心，就是不甘心自己不清不楚，不甘心那个陪丈夫到最后的女人是谁，不甘心女儿们竟然反而站在了父亲那边，不甘心所有苦委都没人诉说，所有所有的不甘心落在了秀英身上。
这同时又让观众感到心酸。
当她真正第一次邀了亡夫在台北酒吧的好友们。
她认出了蔡小姐而追出门外，在弯下坡道上的一句，“蔡小姐”
镜头一长、配乐抽空……
那里头有许多的埋怨、憎恨但却是满满感谢对丈夫的照顾，欲言又止什么都没说，打断了所有语言可以去明说这一份不甘心的心。
担心女儿身体的争执、忧虑往后餐厅的延续，还有尚未放下那个金戒指的抽屉……
都是因为她拥有感情，她放在心中的情感渴望抒发，成了最后儿女们的港湾：“说出来，我们都在。”
时过境迁，至始至终，她隐瞒在心里头多年来的不甘心。
甚至是愧对欺瞒了女儿们许久才所说的事情。
随着她把那一张离婚协议书空白处填满，一起送进了火葬场。
她当年其实也是跟在自己父亲送葬背后的蜿蜒海岸，远远地哭着的。
这一次送走曾经的爱人、仇人、家人，她已经什么都不想追随了
只想独自唱着歌到那一片海岸。
放下所有被束缚的不甘心，把抒情这一件事情都还给孤独的自己
自己一生坚定的路是那样、那样的滋味自己懂得，女儿们同样继续陪伴着她在这条路上。
▼ 我看《孤味》的感受
观看《孤味》的感受是渐进的，起初平实，而后往往在细节处出奇不意，连接到家族亲戚间曾发生的大小事。
有时像在看婆媳大战，有时又写实如年夜饭。
电影催泪之处，在于每个角色的倔强都形塑了她们强烈的个人特质
却也表达了她们对爱的渴求，想与彼此连结的心愿。
宛青想摆脱妈妈总是觉得她有爸爸影子的不公平，宛瑜想让孩子远走，佳佳想让爸爸回家。
其实，他们每个人也都只是因为曾经在家里如坐针毡，而奋力想找个舒适的位置。
尤其是在故事最后，时光倒流，当时秀英还和先生在一起，孩子们还很无邪。
回到一切美好愿景之前，这些倔强曾萌生于爱之间，注入成为每个角色昂然于世的风骨。
▼ 歌曲《孤味》为影片加分不少
坦白说，我更喜欢短片版的《孤味》，因为它更能凸显真正的“孤味”。
《孤味》其实也是一首闽南歌曲，秀英在出租车里唱道：
人生的味酸甘甜 春夏秋冬随风去 清风目屎珠涙滴 花开花谢拢有味
歌词意境简单浅白，容易投入直抒胸臆，一句句台语腔渗出淡淡凄惨冷戚，是台湾台南人独有的那份市井却不媚俗的情怀。
品味着其抑扬顿挫的歌词和旋律，脑海中仿佛有种醉意在荡漾，只是分不清这是乐在其中的沉醉，还是莫名缘由的迷恋，甜蜜、苦涩皆有之……
乐句经拆解、变调和变奏连接起配乐中所有片段。
有时是钢琴轻盈主奏，有时是一层薄薄的管弦乐协奏，甚至是电子合成器的声响……
那些一帧一帧的画面是歌曲作者柯智豪对岛屿的印象和母性的记忆。
也是暖阳下捧着蚵棚徐徐起落而闪烁的海，是伴随郁蓝清晨于巷弄间婆娑的桂花香。
凭着歌曲可以感受秀英的苦楚，观众知道她尽管恨透这个远走他方的负心汉。
但恨的背后源于曾经将整副心肠托付给这个男人的一份浓浓厚爱。
如今爱人消逝，这份有口难言的情感也只能永远埋藏在内心深处，一个人默默承受。
▼ 电影简单又感人的原因
作子女的我们是否都有过相似的经历呢？
将自己“最差的脾气”给了最亲近的家人，却往往对外人更有耐心。
或许，对我们来说，家，尤其是关系紧密的家人之间，是一个相对安全及高度包容的环境，让人足以卸下在外的负担、展露真实的自己。
也正因此，我们常常在对待或面对自家人时，就存有一定的放肆性。
有时当情绪一上来，往往会忘记怎么好好相处，于是家人无奈地成了我们恶言恶语的出气筒，也许当下的气和压力被释放了，却也在无形之中给家人带来了伤害。
所以想到这一层就能体会靠卖虾卷带大三个孩子的母亲有多不容易了。
电影除了秀英与丈夫的恩怨情仇这个主线，《孤味》也开展了一些支线。
如宛青与自己丈夫及情人阿关的感情纠葛、宛瑜与自己女儿关系上的小紧张、曾经送养他人的佳佳与秀英一家的相处等等。
虽然这些支线都给人有头无尾的感觉，但某种程度，反而也让这部片更像是撷取某个真实家庭发生的日常片段。
因为是片段，所以不会所有事情都能尽览全貌。
这是我看的不太过瘾的地方，影片时长123分钟，确实不太够。
这种如同某个真实日常撷取的呈现安排，搭配真实故事为基底的剧情，以及演员自然且令台湾观众倍感亲切的演出，所共构出的一种让观影者宛如正身处其中的台湾式家庭亲情氛围。
《孤味》不渲染女性情绪，以喜剧形式淡化孤母悲情。
很多时候以笑化解泪，以幽默承载悲伤，台式诙谐喜感举重若轻，让观众会心一笑同时，明白突如其来的死如何彰显生的价值。
这样的喜剧传统，无论是在戏曲、电视、电影各个表演艺术领域都迭有佳作。
台湾电影人有时太执着于历史的悲与苦，而疏忽了喜与笑的传统。
而常民善于变通应付时代苦难的智慧，如果能够转化为幽默讽刺，可能显得更踏实有底气。
所谓的台式喜剧或者本土题材常常招致贬抑与批评，那些不成功的本土电影，是因为不够好不是因为题材。
《孤味》在编剧与表演各方面都有水准之上的表现，捕捉到普遍人性，就能反映一个时代的共同记忆。
这正是《孤味》之所以简单却迷人的原因。
还有一点，《孤味》的强势在于演员，导演找来的豪华卡司，每一位表现都非常有水准。
台湾国民阿嬷陈淑芳在诸多影视剧里早已让人印象深刻，但《孤味》里担纲的是维持这个家的主力骨，相对的内敛，但内敛得恰如其分。
陈淑芳收放控制得宜，表情层次细致。
她把旧时代女性因为艰苦穷乏的生命历程，对女儿有时失之苛刻的言语，表现得特别传神。
她的一字一句、行为神情的细腻微变及到位程度，真的很难不被圈粉。
谢盈萱亦然，她扮演着辜负他人的角色，
但做为大姐却有着不输淑芳阿嬷的气势，与另外两个姐妹互动激荡出的火花也十分动人。
“宛青”这个角色是全片中最自由的灵魂，如果拿捏不好很容易流于过度张扬外放，一场近五分钟一刀不剪的戏，看她从压抑到痛哭的过程，是全片最惊心动魄的场景，只有一流演员可以做到。
丁宁与张钧甯短短的演出也是足以让人留下深刻的印象。
陈姸霏饰演的孙女小澄形象十分深植人心，也非常有观众缘。
每个人似乎和电影里的角色都有着奇妙的互文，戏里戏外看到女性互相理解互相扶持，真的泪目了。
强烈推荐的电影！希望大家都去看看。
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