李沧东用无可挑剔的视听语言，将村上春树的暧昧与迷离，与福克纳的现代性内核结合了起来。甚至有外媒直接在推特上喊：“如果这部电影不拿大奖，那么评委们都瞎了”。
文 | Louis Hothothot 编辑 | 胡雯雯
2018年戛纳电影节，一部来自韩国的电影，一举刷新了戛纳20多年来的场刊评分记录：3.8分（评分来自媒体和影评人，满分4分），豆瓣近30000网友也给出了8分的评价。一时间，没看过《燃烧》的人，似乎都不好意思混朋友圈。
韩国导演李沧东时隔8年重回戛纳，拿出的这部《燃烧》，将悬疑成分保留到了最后一刻。所以在这里，我绝对不会告诉你“燃烧”的是什么。虽然我们都知道剧本来自村上春树的《烧仓房》，又结合了福克纳的《烧马棚》。毫无疑问，村上春树style的青年男女的爱欲和愤怒，让电影缠绵悱恻，然而最终驱动戏剧张力的，还是阶层对立的元素。
男主李钟秀和财团二代Ben之间，有奇异的对称和交叉，两人被同一个女孩连接起来。出场以两部车（农场卡车和保时捷跑车）的对比，拉开了阶层的紧张关系，接下来，饭局和社交圈、豪宅和农居，进一步加深了钟秀面对Ben的紧张感，以至于自己所爱的女孩子被抢走，都欲言又止。同时，两个人都有一个秘密的盒子，钟秀的盒子里挂满了瑞士军刀，对了，他刚刚从军队退役；而Ben的盒子里，是猎艳用的女性化妆盒。
李沧东称这部电影用的是极简主义手法，其一大特征就是同一元素的重复使用，进而造成观感的差异；这也将电影元素提升到隐喻的高度，建立起暧昧、多义、模糊的解读空间，从而让观众产生无限的想象。反观村上的小说风格，也正是“话说三分，七分留给观众的想象力”。
在这里，我举一个例子：凝视这一元素，在电影中被反复使用，大多数时间都是钟秀在凝视Ben，带着压抑和自卑，将心事深藏在心里。久而久之，他简直生活在Ben的阴影里。
有一次，钟秀跟踪Ben，一直追到山顶，从他的背后偷窥，Ben面对的是开阔的湖水，而钟秀的眼里，只是仰视角度的Ben的背影。剧情到这里，钟秀似乎已经成为了Ben的猎物，在精神上牢牢地被控制了。
而另一个场景，Ben也凝视着钟秀开车离开。在他的俯视的视角中，钟秀束缚在狭小的破卡车里。而Ben则站在开阔的停车场中。两场戏像是两个对称结构，镜头通过强化两人的位置和空间关系，将他们的阶层和地位的矛盾，以及各自的孤立和开阔生存状况，全都表达了出来。
这样的两个人，该如何相处呢？人和人的矛盾，正是李沧东几十年如一日坚持的探求。
在两个人少有的平坐在一起的一场戏，发生在钟秀家。这里地处朝韩两国边境，时不时有朝鲜的对南广播传过来。李沧东这么轻描淡写的一笔，就将历史性的包袱压在了男主角钟秀的肩上，不经意间也带出了历史性的伤痛，难怪影迷盛赞电影内涵已远远超越了小说。此时，三个感情纠葛的人，坐在夕阳下。或许是有了主场优势，钟秀终于鼓起勇气说他喜欢她……
而Ben则轻描淡写地说，他来这里是要烧掉这里的塑料棚。他提到，废弃的塑料棚千千万万，就算烧毁了也没人在意，包括警察。而钟秀就住在这里。其实塑料棚是一种隐喻，许多像他这样的人，没有人在意，就算被摧毁了，也都像无声无息地消失了一样……
橘色调的海报，来自男主角钟秀在跑步时的剧照。此时，爱人失联、父亲面临未知的刑期、得知自己居住的环境将要被烧毁、那正是他最焦虑的时候。此时的电影图像是一派黄绿色调，夕阳的气氛中，男主奔跑在一个又一个废弃的塑料棚之间，寻找爱人的踪迹；在绝望和焦虑中，他内心的暴力也渐渐被点燃。
李沧东谈到他想表达年轻人的绝望和沮丧，他说“在我看来，这种愤怒是及其普遍的，尤其是在那些年轻人身上。这个世界表面上似乎变得越来越好，但是年轻人却越来越困惑，越来越无望。究竟为什么会有这样的愤怒？且这样一种愤怒究竟是针对谁？最后又发泄在谁身上？”
李沧东用“燃烧”来隐喻青年人愤怒的输出、暴力、犯罪、绝望的发泄。燃烧的是塑料棚？是马棚（挑战父权）？是母亲的衣物（删除回忆）？亦或是其他？留待观影人自己体会。
燃烧 버닝 (2018)
导演: 李沧东
编剧: 李沧东 / 吴正美 / 村上春树
主演: 刘亚仁 / 史蒂文·元 / 全钟瑞 / 金秀京 / 崔承浩
语言: 韩语
上映日期: 2018-05-16(戛纳电影节)
片长: 148分钟
来源｜南都周刊
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