展览时代的书风，诸体杂糅，各具风度，帖学也罢，碑学也罢，笔法、结体、布局总归要给观者以视觉冲击之后的启发和联想，只有古法和功力还不足以诠释主体的生命情感和内在视域，这是让旧式文人的惯常书写者跌破眼镜的书写事件。
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清代以前的文人学书法像女人结婚，进了谁家门就做谁家人，初学哪个帖一辈子抱定写那个帖的字，触目便知所宗。展览时代将书法艺术化，在强调宗法的基础上，破法的胆识与智慧成为衡量“书法艺术”与“艺术书法”的重要取值。
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不破不立，破而后立，大破大立，浴火新生。“ 破“不是推倒重来，含有发扬和抛弃的双重含义，是辩证的扬弃 。说白了，就是要在法度林立的古法里找到“我”，否则，“我”只是一台书体的“复印机”，把古代某人的某种书体分毫不差地复印一遍，除了证明模仿能力强以外，而“我”是谁？又在哪里？向哪里去？
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这是站着说话不腰疼的一族吃瓜群众未曾料想的内在秘籍，在“书法”前面冠以“艺术”的定语，意味着艺术书法是品的不是看的，既然要“看”，就要“看“出她“浴火”的来龙去脉，“扬弃”的取舍抉择，“新生”后的蹈机握杼……一眼看透、看尽、看全的书法，绝不是艺术书法。
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书法艺术与艺术书法的区别，窃以为前者只立不破，后者大破大立，仅此而已。
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从审美的操作层面来讲，艺术书法至少葆有“三留”特质：（1）留住愉悦。观赏后的愉悦感长时间萦绕心怀，喜及“三月不知肉味”；（2）留住印象。观后印象深刻，神韵长时间挥之不去，眯上眼睛它就来了，睁开眼睛它又走了；（3）留住悬念。耐人琢磨，惹人玩味，忖度何以将晋唐与明清穿孔凿通，缘何能将穷乡儿女牵进魏阙庙堂……
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舍此，不算真正懂书法，只是票友而已。
2022.2.23
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