《九歌》《九歌》也是楚辞中重要的作品，它以幽微绵渺的情致和优美的诗歌形式为其艺术特点东汉王逸在《楚辞章句•九歌》说明，《九歌》原是流传于江南楚地的民歌祭歌，经过屈原改定而保留下来，所以它的民间色彩浓厚，而关于屈原个人的身世、思想的成分较小，我来为大家科普一下关于屈原九章中的代表作品?下面希望有你要的答案，我们一起来看看吧!
屈原九章中的代表作品
《九歌》
《九歌》也是楚辞中重要的作品，它以幽微绵渺的情致和优美的诗歌形式为其艺术特点。东汉王逸在《楚辞章句•九歌》说明，《九歌》原是流传于江南楚地的民歌祭歌，经过屈原改定而保留下来，所以它的民间色彩浓厚，而关于屈原个人的身世、思想的成分较小。
《九歌》共11篇，题目为什么以“九”示之？根据闻一多的观点，《九歌》首尾两篇分别为迎、送神曲，中间的九篇为娱神曲，“九”因中间九篇而得名。
不过，从文学的角度来说，《九歌》的精华在于中间的九篇。
关于中间九篇的具体祭法或情节，朱熹在《楚辞辩证》中有考究，意思是，如果是女神，则以男巫招之；如果是男神，则以女巫招之。主要是借男女恋情来吸引神灵，表达对神灵的向往。
《九歌》中最动人的是对人神情感的摹写，除《东皇太一》《国殇》《礼魂》外，其他各篇都是对人神情感的描写。如《少司命》“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知”，被明代文学家王世贞誉为“千古情语之祖”。《湘君》和《湘夫人》表达了，无论是巫还是神，都怀有十分真挚的爱情，但是别多聚少的经历又使他们变得脆弱，所以，在希望和绝望的交织中，爱情表现得缠绵哀婉。
《九歌》具有明显的表演性：
首先，它是歌、乐、舞的合一。《九歌》中能看到不少对舞乐的描述。
其次，《九歌》中既有独唱，也有对唱与合唱，如《湘君》和《湘夫人》，男女双方互表心迹，对唱的痕迹十分明显。
这种表演性，具有一定的戏曲音素，是后世戏曲艺术的萌芽。
在艺术手法上，《九歌》的心理描写十分细腻，如《湘君》言：“君不行兮夷犹，蹇谁留兮中洲？”（大意是：湘君啊你犹豫不走。因谁停留在水中的沙洲？）由爱之深、思之切，而生焦虑疑惑之心，细致描述痴情的心态。
此外，诗人还善于用景物来衬托人物的心理状态。如《湘夫人》言：“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。嫋（niǎo）嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下。”（大意是：湘夫人降落在北洲之上，极目远眺啊使我惆怅。树木轻摇啊秋风初凉，洞庭起波啊树叶落降。）用凄清渺茫的秋景，构成了优美而惆怅的意境，烘托主人公的心境，被明人胡应麟称为“千古言秋之祖”。
《九章》
《九章》是屈原的一组抒情诗，包括《惜诵》《涉江》《哀郢》《抽思》《怀沙》《思美人》《惜往日》《橘颂》《悲回风》9篇。内容上，与《离骚》基本接近，主要叙述身世和遭遇。
《橘颂》中，借咏物以述志，以橘来表现自己“独立不迁”“苏世独立”的品质。全篇比兴，四言体，是受《诗经》的影响。
《抽思》抒发了因被奸佞的谗言所害而流放江北的怨愤之情。
其他篇目则是流放江南时所作，抒写了自己忧国伤时的情怀。如《哀郢》，这时秦国已破郢都，楚国处在危急之中，表达屈原对楚国即将覆亡的哀叹。
与《离骚》相比，《九章》具有更多纪实性，为我们研究屈原生平提供了重要的材料。在艺术，主要采取直接铺叙、反复抒写的手法，情感直接奔放，浪漫色彩则逊于《离骚》。
《天问》《招魂》
所谓“天问”，是列举历史和自然界一系列难以理解的现象，对天发问，探讨宇宙万事万物变化发展的道理。
《天问》一个弄提出了172个问题，大致次序是先问天地之形成，次问人事之兴衰，最后归结到楚国的现实政治。在一连串的发问中，可以感受到屈原那焦虑而急切的情感，感受到他的失望和愤懑，以及孜孜不倦的求索精神。
《天问》全诗以四言句为主，间或五言、六言、七言。全诗显得整齐而不呆板，参差错落，奇崛生动。
《招魂》是楚怀王死后，屈原为招怀王之魂而作，可用于招魂仪式中演唱。全诗有着丰富的想象力，大量的铺陈，表现了屈原对怀王的哀悼惋惜之情。
资料来源：
《中国文学史》，高等教育出版社，2014.5
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