2011年美国剧情片《超脱》（Detachment)由托尼•凯耶(Tony•Kaye)导演，影片通过探究一名新任社区学校的代课老师在暗潮涌动的学校中遇到的形形色色的人和事，并进行主人公昔日缅忆与内心独白的反复穿插，实现了影片在虚无主义基调中引申出人性的哲思、精神的释怀与思想的超脱，让影片价值聚集在主人公历经荒诞空茫的童年后于生命的深渊中进行的人生感悟、人性探讨与价值开辟主人公通过各种人的串联、各种事的并联来深剖人心深处的善与恶，看清人类灵魂的本质，最终实现自我精神的超脱与升华影片情感不愠不火，在各类激发事件中把控着微妙的平衡，本文就从叙事形式入手，来探究故事在基础的叙事框架內的情感折射与哲理阐释，我来为大家科普一下关于学校代课老师的未来?下面希望有你要的答案，我们一起来看看吧!
学校代课老师的未来
2011年美国剧情片《超脱》（Detachment)由托尼•凯耶(Tony•Kaye)导演，影片通过探究一名新任社区学校的代课老师在暗潮涌动的学校中遇到的形形色色的人和事，并进行主人公昔日缅忆与内心独白的反复穿插，实现了影片在虚无主义基调中引申出人性的哲思、精神的释怀与思想的超脱，让影片价值聚集在主人公历经荒诞空茫的童年后于生命的深渊中进行的人生感悟、人性探讨与价值开辟。主人公通过各种人的串联、各种事的并联来深剖人心深处的善与恶，看清人类灵魂的本质，最终实现自我精神的超脱与升华。影片情感不愠不火，在各类激发事件中把控着微妙的平衡，本文就从叙事形式入手，来探究故事在基础的叙事框架內的情感折射与哲理阐释。
就电影形式而言，任何一种艺术作品，形式都处于其核心位置，形式能够深刻的影响着我们各种感官对影片的涉入程度与整体体验。《超脱》整体风格比较偏向于纪录片的纪实形式，这种形式既保证了影片整体严肃拘谨风格，又能在真实事件的基础上丰满人物思想情感，对故事进行润色；既摆脱了真实事件的约束又不让影片臻于戏剧化，使得故事情感线始终不愠不火的发展，带动着厚重的哲理内化于观众內心，并以舒缓平和的方式传述着影片的内核，宣扬着影片的思想，让观众更加清醒客观的了解影片最有价值的表层见识——当代美国教师所面临的困境与深层见识——由教育的意义体现至对人性深切的关怀。
任何富含思考与审视的故事都需要一个平缓的叙事过程，因为这种模式能够摒弃浮躁空虚的调度，撇去用来加强内容所谓的“表现力”的纷杂繁琐无意义的手法，最大程度化的展现思维认知螺旋式上升的过程，也能让观众能更好的把控自我思维导向，能沉心静气的反复揣摩，能更深的洞悉影片的价值与内涵，这就是叙事方式对于本片的意义所在。
在这种纪实形式的基础上进行平缓的叙事，着力点并非在故事内容上，因为内容与叙事形式在一定程度上是能够实现间离的，在观众对电影的整体体验这个层面上，故事背景在一定情况下是次要的，讲述的方式亦能成为叙事的核心。《超脱》这部电影的故事背景显然是比较令人懊恼的：濒临破产的学校、横蛮的学生、不知所措的教师，但是直到观影完毕，给观众的整体节奏的感觉是平静的、舒缓的，不让观众深深陷入影片故事背景的烦乱焦躁无法自拔，而是让观众用平和的心态去面对故事呈现出来的事件所引发出的更深层次的人性问题，这就是叙事方式对于影片整体移情哲思所体现的高明之处。回到段首的内容，影片平缓叙事的着力点主要体现在人物与文本方面：1、在人物方面，影片主人公巴赫特在行为举止总体上是相对克制的，为人能矜持从容，处事能笃定沉着，内心虽有一定波澜，但仍能够保持自身绅士素养，淡定从容的去面对一切并在之后能坦然释怀，这恰好为影片的直叙奠定了一定的行为动机，渲染了一种温和的情绪氛围，符合影片叙事节奏的特质并为一系列的激发事件做好充盈的铺垫。2、在文本方面，通过主人公沉静的自我独白、在窘境中与人交际的富有哲理且沉稳的对话，稳定了影片思想内涵与教育意义的框架，让叙事焦点始终围绕着人性的内核不脱离，让叙事模式更好的服务于影片的情境。综上所述，人物与文本是此影片和缓叙事节奏上两根强有力的支柱，二者相互辅进作用让叙事方式更好的为影片的价值阐述提供稳固的无形网格，构成不愠不火的叙事风格。这种叙事的形式与风格便变成为了情感酝酿的温床。
然而，在最基础的叙事框架內是如何进行情感折射与哲理转译的呢？这就要把焦点放在镜头语言、画面、情景穿插这三大方面上。
首先来阐释镜头语言，影片在镜头语言中最具有特色的是大量的特写镜头与手持变焦的混合协调运用，大量的特写镜头描绘出的一张张真实而沧桑的脸庞被固定在有限的画幅中，限制了银幕内的空间，避免了过多的无关事物映入眼帘，让人物面部表情完全明晰的呈现在观众眼前，形成了一种无形的张力。通过镜头深焦于人物的眼眸，观众得以洞悉人物所思所想，窥探出人物内心情绪变化与心理历程和体会人物复杂的心态。譬如反复在影片中穿插的巴赫特内心独白的镜头，在固定镜头面前，巴赫特面部的所有信息被观众一览无余，他在昏黄黯淡的灯光下安静的述说着自己对尘世的见解与感触，这种特写镜头使得主人公与观众的内心相互平视，搭建起观众与影片人物的情感桥梁，能够使导演的意识情绪更好的融入观众内心，从而实现思想情感的同频共振，酿造出一种绝佳的情绪氛围。而移动特写景框在对话中也能产生相似的作用，譬如诸多巴赫特与学生、老师对话的镜头，这些都无不显露出人物生动鲜明的性格特点，具有很强的视觉、情绪冲击力，给予观众强烈的情感共鸣。再来阐释明显的手持变焦组合的协调运用，明显的手持运镜，增加了影片的情感混乱程度，渲染了这令人烦躁与可悲的剧情，在影片内在的叙事性上增添了些许不稳定的因素，一种仓促感在部分巴赫特与学生情感冲突的情节中油然而生，加上不断的变焦，情感张力随之增大，给观众精神上施加一种紧迫感与无形的压力，从而得以让观众心理产生一种焦躁仿徨的情感体验。
从画面风格来讲，冷色主要是营造影片的情感氛围主要色彩基调，虽然冷色的风格特征不是过于明显，但对于引出萧索肃穆的环境关联、刻画人物内心灰黯幽沉、痛诉无奈与凄楚起到了一种不可代替的作用，为影片情感氛围的产生与发展添上了浓厚的一笔。
最后一个特征：情景穿插。这部分实属影片在叙事与价值阐述方面上的一大亮点！情景穿插能协调影片的叙事节奏，引导观众在情感沉浸中对价值的顿悟与实现影片在情感氛围中对人性哲理的诠释。情景穿插由内心独白、往昔画面闪回和抽象动态简笔画三部分组成，内心独白的功能主要体现在能留给观众足够的思考余地与情感缓冲，实现理性与感性的并融，内心独白的安插主要集中在激发事件之中或之后，这体现的是一个过程性总结和个人理性纯情的抒发，从富有哲理的语段中还透露着一丝感性色彩。这一切，都是巴赫特颅内思潮的喷涌和自我灵魂审视，进而一步步的实现思想上的超脱。而往昔画面的不断闪回呈现，展现出巴赫特那童年记忆的烙印如今成为时常隐痛的伤口，这段悲痛的记忆在巴赫特成长历程中有着重大的影响，承载着他内心深处最深沉的痛，蕴藉着他那悲悯的怜情，这道伤疤，并未让他在苦楚的情潮溺亡，反而让他在这苦情巨浪中淘洗自己的灵魂，引发对生命的思考与对人性的关怀，进而对影片中由情感氛围引申出哲理沉思与思想觉醒有着举足轻重的作用。而抽象动态简笔画体现的是一种建立在客观情境上心理状况与意识形态的暗示与隐喻，为的是更好的突出人物和环境的发展变化并与前文提到的内心独白与画面闪回形成相得益彰的效果，这种抽象情境穿插亦是情绪表达的过渡与哲理阐述的转引。譬如巴赫特收容妓女的第二天下班开门回家的那段场景，在巴赫特准备到家前的过程，影片频繁闪现出一个蝴蝶围绕一个灯泡飞舞的动态简笔画的画面，虽然情节的推动，巴赫特距推开门的时刻越近，频繁闪现的次数越多，闪现出来的效果也越激烈，直到巴赫特推开门看到妓女在做一些不干净的事情，这时闪现出来的动态简笔画为蝴蝶撞碎了灯泡，此时抽象简笔画与真实画面混在一起，场面一片混乱，狼藉不堪，但片刻情绪激发过后，巴赫特便坐下转入深沉的思考。这是一种很好的突发情绪表达效果，给予观众很强烈的视觉与心理冲击，让观众的思绪变成一团杂乱的绸絮并同时起到了铺陈和渲染的作用效果，下一幕很快由情感迸发引入理性沉思并对妓女进行道理的阐明。动态简笔画闪现之后实现了感性向理性思维转变的辅进，实现了从情绪表达的过渡到哲理阐述的转承。这就是动态简笔画穿插运作处理的好处之一。
语言、画面、情景穿插在影片的各个部分形成节点，在影片结构与组织之间构建隐约的关联，在感性与理性之间维持着微妙的平衡，这三大方面的共同协调作用，酿造出了影片的情感氛围，在人们感性层面上营造了一个曼妙的情感体验，使影片的理性光辉在这朦胧阴幽的故事背景中渐进散发，进而把情感透析转变为对人性哲思，在这种过程中影片得以实现理性至感性的发展转向，实现在情感氛围中对哲理的演进与阐释。
教育是一个灵魂唤醒另一个灵魂的过程，不是把自己心中理想的孩子照着“正确”的模样裁剪出来，这会泯灭人作为独立个体的特殊性，会磨灭每个孩子应有的绚丽的个性化色彩，作为孩子的教导者，我们应该充分发挥每个孩子的独有的个性，发掘他们心底深处的内在美并积极自内向外的去引导与耐心教育他们，摒弃旧式教育观念所带来的烦躁，沉心静气，放平自己的位置，用心去感知他们的灵魂，在此基础之上去进行知识的传递，去揭示事物的内在逻辑，探讨事物的运行规律，去引导孩子，激发其求知欲，带领孩子共同去发现这世间的缤纷美好，以纯净的心去追求最纯粹的美，领略万事万物的精美绝伦，让孩子能够秉着自己心中的价值标尺，去丈量这个复杂纷扰的世界，去思考与权衡这世间的万事万物，实现思想的跃进与精神的超脱。
