2021/10/12
美国哥特式 74.3x62.4cm，1930年 木板油画 格兰特•伍德 现藏于芝加哥艺术学院(The Art Institute of Chicago)
此画收藏于芝加哥美术馆，休拉的《大杰特岛上的周日》和伍德的《美国哥特式》是该馆介绍手册上提及的“艺术瑰宝和杰作”，美术馆门前海报和引导参观的楼层图上都赫然印着伍德的这幅画。格兰特·伍德的《美国哥特式》于1930年在芝加哥美术学院首次展出，这幅描绘两位农民站在一幢白房子前的画作让画家一夜成名。
创作者格兰特·伍德是一位喜欢描绘故乡美国爱荷华州真实的平民生活和农村景象的画家。1928年，格兰特·伍德曾前往德国慕尼黑，对那里的哥特艺术着迷。1930年8月，伍德在Iowa南部的一个小镇看到一所颇具哥特式风格的房子（他称之为一座“非常适合绘画的房子”），它建于1880年代，有五个房间。此建筑物的紧凑和坚实的设计，尤其是阁楼上的哥特式窗户，给伍德留下了非常深刻的印象。他想象着一个农夫和他的女儿站在房子前面，然后拍下这个房子的照片带回了工作室,日后便成为了《美国哥特式》中的背景。
画面中的男子是格兰特62岁的牙医，旁边的女子是他30岁的妹妹，他让他们穿上19世纪维多利亚时代风格的衣服作为自己的模特。虽然在画面上两个人是站在一起的，但实际上格兰特是在两个不同的场景下完成对两个模特的写生。男子的眼睛直视前方，双唇紧闭，瘦削的脸上表情十分严肃而坚定，鼻梁上架着圆框眼镜,手里紧握着一个干草叉，从构图上来看，叉子与人物椭圆形的脸和身后哥特式窗户的线条相呼应，它既代表了在农业占主导地位的年代农民勤劳耕作的精神，也象征着在19世纪男权社会中不容置疑的男性权威和力量。他穿着干农活时用的工装裤, 外面却套着出席正式场合的西装，手持钢叉，却戴着眼镜，似乎显示着矛盾和冲突的意味。站在他身边的女人一副典型的维多利亚时期女性的装扮，发式中规中矩，服贴地梳到脑后，庄重的藏青色衣裙露出白色小翻领，外面却罩以殖民地风格的围裙，围裙的色调和图案与身后屋顶窗户窗帘相呼应；领下方别着浮雕吊坠，同男子一样，她也表情严肃，目光望向左前方，虽然靠在男子臂膀后面，但独立而有内心自我的坚持。
画中人物神情木讷、冷峻，虽然劳作但衣着依旧保持端庄整洁，身后的房屋也很精致，透过神态似乎能察觉出他们背负劳作的艰辛，内心仍然朴实，认真对待生活。人物和背景间不协调的透视关系；两个人望向不同方向的目光；衣饰和身份的交错；草叉和眼镜构成的对比等等，更使这幅画的矛盾性突显，人与人、人与物、物与物之间都存在着冲突。。。整个画面矛盾而统一，意味深长。所有这些暗藏讽喻，至于究竟是什么，画家始终不愿说明。。伍德花两个月的时间完成了这幅作品，及时赶上了芝加哥艺术学院的展览。虽然一开始裁判们对是否要接受他这幅画上有分歧，但这幅画最后得以参展并获得了铜奖和300美元的奖励。当时这幅画引起了极大的争议，它是地域主义的一个重要代表作。
这幅画创作于1930年，当时的美国正处于“大萧条”时期，在世人眼中，美国人乐观豪放，深刻内敛不足，可是《美国哥特式》却提供了另一种视角-普通的美国农民身上的那种冷静、克制，坚韧和抗争，不屈的信念，令观者感受到美国人性格的另一侧面。
所谓哥特式建筑，主要由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上作双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁等建筑形式，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部也都用尖券作主题，使建筑风格与结构手法形成有机整体。哥特式建筑的整体风格为高耸削瘦，且带尖，卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术均有重大影响。
画中的这栋房子有着陡峭的尖形屋顶和拱形窗户，窗户上木质窗棂交叉，将中世纪哥特式石头建筑中的形式和主题转化为木质。石头坚硬冰冷，而木质坚定温和，有温度，暗含美国人性格中的特质。
《美国哥特式》与自由女神像、芭比娃娃、野牛镍币和山姆大叔被称为美国文化的五大象征。
作者：格兰特•伍德（1892—1942)
格兰特•伍德（1892—1942)
美国画家，出生在爱荷华州四英里以东的安纳摩萨。他的很多绘画作品逼真地描绘了故乡的平民和农村景象。他曾在芝加哥艺术学院学习，因第一次世界大战兵役中断了学业。1919至1924年，他在巴黎的朱利安学院任教，受到德国表现主义艺术家的影响，但很快就返回爱荷华州。1932年，他在爱荷华州的石头城创立了艺术家聚居地，帮助艺术家度过经济大萧条。1934-1941年，在爱荷华大学的艺术学院教绘画，监督壁画项目、辅导学生、创作了各种各样的作品，并成为大学文化社区的关键人物。1942年2月12日，51岁生日的前一天，伍德因患胰腺癌在大学校医院去世。
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