插画讲述世界经典设计。意大利建筑和插画家Federico Babina喜欢用扁平风格的色彩插画，来表达设计界和艺术界的一些名人名作。整体画面传达出像电影《花样年华》里时代的伤感和沉淀。
查尔斯·伊姆斯（Charles Eames)
伊姆斯是美国现代主义发展的代表人物。他将包豪斯的理论与20世纪斯堪的纳维亚设计美学相结合，创造出了许多有影响的作品。代表作是安乐椅（Eames lounge chair）和伊姆斯摇椅（eames rocking chair），下图是rocking chair。
伊姆斯设计的餐椅
安乐椅（Eames lounge chair）
DSW Chairs
安恩·雅各布森（Arne Jacobsen）
雅各布森是丹麦国宝级的建筑师和设计师。丹麦设计将刻板的功能主义转变成精练而雅致的形式这一特色，在他作品上体现的淋漓尽致，作品强调细节的推敲，以达到整体的完美。他把家具、陈设、地板、墙饰、照明灯具和门窗等的细部看成与建筑总体和外观设计一样重要。大多数设计都是为特定的建筑而作的，因而与室内环境浑然一体。鸡蛋椅和天鹅椅就是他为哥本哈根SAS皇家酒店大厅所特别设计的椅子。下图为层压椅。
天鹅椅（Swan Chair）
鸡蛋椅（Egg Chair）
蚁椅（Ant Chair）
Series 7 Chair
水滴椅(Drop Chair)
简·普鲁威(Jean Prouve)
简·普鲁威是法国家具设计大师，作品多以金属为主体材料。普鲁威设计风格独特，来自工业生产的因素远大于“国际式”的影响，他对材料的选择和生产制作的方工都源自飞机制造工业。下图为Antony chair。
阿尔法·阿尔托（Alva Aalto）
阿尔法·阿尔托是芬兰著名设计师，也是斯堪的纳维亚设计的代表人物。他以用工业化生产方法来制造低成本但设计精良的家具而著称。特别有创见的是，他利用薄而坚硬但又能热弯成形的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具。下图是他1928年设计的扶手椅，采用胶合板和弯木制成，轻巧而适用，充分利用了材料的特点，既优美雅致而又毫不牺牲其舒适性。阿尔托的其他家具设计也具有同样的特征。
Lounge Chair 43 Birch
哈里·贝尔托亚(Harry Bertoia)
哈里·贝尔托亚是一位出身于意大利的美国建筑师，同时也是位珠宝、家具设计师，雕塑家。1937年他进入老沙里宁主持的著名设计学府---克兰布鲁克艺术学院。贝尔托亚在克兰布鲁克学院学习三年。与小沙里宁、伊莫斯等优秀设计师的共事与合作对他的设计生活影响非常大。这把钻石椅（mesh chair）仅仅是简单的铁网，下面焊接上两个金属的脚，就是椅子了。因外形似钻石状而得名，极具雕塑感。
里特维尔德（Gerrit Rietveld）
里特维尔德是荷兰风格派的代表人物。风格派的“绝对抽象原则”认为，事物用直线、块面、色彩来表达，艺术应该消除与任何自然物体的联系。他与1918年设计的红蓝椅就是风格派的代表作。下图为他设计的红蓝椅和吊灯。
Z形椅（Zig Zag Chair）
维纳尔·潘顿(Verner Panton)
丹麦设计师潘顿毕业于丹麦皇家艺术学院建筑系，曾在雅各布森的设计事务所工作。这把椅子是他在探索新材料设计过程中的经典作品，椅子用玻纤增强塑料整体成型。这把椅子造型十分性感，线面流畅，背部、转角和底部的曲面都像女性身材的各个部位。
1970年的Nova杂志刊登了这组标题为“如何在你的老公面前跳脱衣舞”的照片，潘顿椅便是里面的道具，仿佛性感女郎身体的延伸。
野口勇（Isamu Noguchi）
野口勇，日裔美国人，20世纪著名的雕塑家，他是最早将雕塑带入到景观设计中的先锋。野口勇曾说；“我喜欢想像把园林当作空间的雕塑。”他一生都致力于用雕塑的方法塑造室外的土地。他也有少数产品设计作品，透出祥和的日式禅意。下图为他设计的咖啡桌（Noguchi Coffee Table）
他设计的Akari系列灯具已有60年历史，但仍经久不衰。
瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）
格罗皮乌斯是包豪斯第一任校长，现代主义建筑奠基人，德国著名建筑师，这位响当当的设计名人对设计界产生了广泛而持久的影响。他设计的包豪斯校舍和法古斯工厂是最早的现代主义建筑。下图为他设计的包豪斯校长室的扶手椅。
巴尔巴·科西尼（Barba Corsini）
这是1955年西班牙建筑师Barba Corsini为高迪的知名建筑——城堡般的公寓La Pedrera和另一杰作设计的灯具。无论落地灯或吊灯，Pedrera的设计核心都是不同孔眼大小的蜂巢状灯罩和利落的支架，于古典或现代风格的室内同样合用，却能随摆放处环境的不同而生出不同的气氛。
艾罗·沙里宁（EeroSaarinen）
沙里宁设计的郁金香椅是有机现代主义的代表作，这种设计常常体现出“有机”的自由形态，而不是刻板冰冷的几何造型。造型往往从自然生物体中提取，体现出“有机”的生命力。
胎椅（Womb Chair）
罗宾·戴（Robin Day）
罗宾·戴是英国当代主义的代表人物之一，也是二战后英国最具影响力的家具设计师。2009年英国皇家邮局发行的一套邮票中，一枚邮票上就印着他的代表作丙烯椅（Polypropylene Chair），这把椅子至今仍畅销世界。图为戴在1951年为英国皇家节日音乐厅Royal Festival Hall设计的扶手椅。
戴设计的胶合板椅
还有两把著名的丙烯椅（polyprop chair）
罗南（Ronan）和厄万·布鲁克（Erwan Bouroullec）
沙发的设计师是著名的Ronan和Erwan Bouroullec两兄弟，他们当初对这个沙发有两个愿望：一，没有任何底座和横平竖直结构的椅子，能让人坐的很舒服；二，一种特别的形式和表面。沙发还登上了《时尚先生》杂志的设计版。下图为他们设计的facette沙发。
乔治·尼尔森（George Nelson)
尼尔森是美国非常具影响力的建筑师、家具和产品设计师，曾担任Herman Miller家具公司艺术总监一职长达20年，可以说他和Eames夫妇一起塑造了美国现代家具的样貌。他最知名的向日葵沙发（Marshmallow sofa）和球钟（Ball Clock）都像糖果一样色彩斑斓，是早期波普风格家具的代表作品。下图为尼尔森设计的椰子椅（Coconut Chair）。
球钟（Ball Clock）
向日葵沙发（Marshmallow Sofa）
汉斯·瓦格纳(Hans Wegner)
一战后，丹麦的家具设计成就很大，在国际上享有盛誉。战后丹麦最重要的设计师之一便是瓦格纳。他是战后丹麦最重要的设计师之一，与其他丹麦家具设计师一样，自身就是手艺高超的细木工，这也正是他成功的基础。瓦格纳最有名的设计是他于1949年设计的一把名为“椅”(The Chair)的扶手椅，而“中国椅”系列被称为世界上最漂亮的椅子。它使得瓦格纳的设计走向世界，并成为丹麦家具的经典之作。瓦格纳的设计极少有生硬的棱角，转角处一般都处理成圆滑的曲线，给人以亲近之感，“椅”的设计也是如此。下图为他设计的贝壳椅（Shell Chair）。
The chair
“中国椅”系列
乔·科伦坡(Joe Colombo)
科伦坡是意大利设计师。1971年，他为自己位于米兰Argelati大街上的住宅设计了一个多功能的“夜舱”，那个著名的“敞篷床”有一个合上之后就可以形成一个私密舱体的明黄色“舱盖”。他的世界总是充满变化。同年，以之为原型，科伦坡继续深化他的设计思想——把灵活、可调节的居住方式和对更小的空间的需求结合起来，产生了这个名为“起居床”（Living Bed）的家具。下图为他设计的Elda chair。
吉奥·庞蒂（Gio Ponti）
庞蒂出生于米兰，是意大利著名的建筑师和设计师，他广泛参与了建筑、室内、家具、灯具、包装、展示及玻璃等领域的设计。他的晚期设计作品包括：为卡西那公司设计的"超轻型椅子" 、为帕瓦尼公司设计的咖啡机、为阿雷多卢西公司设计的公园灯和为理想标准公司设计的卫生洁具。庞蒂在战后最重要的建筑作品，是与著名工程师纳尔维共同设计的皮瑞利大厦，该作品被公认为是具有国际水准的杰作。下图为意大利著名家具公司Molteni设计的椅子。
密斯·凡德罗(Mies Van der Rohe)
密斯·凡德罗是德国现代主义建筑大师，与赖特、勒·柯布西耶、格罗皮乌斯并称四大现代建筑大师。密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。他设计的巴塞罗那椅和魏森霍夫椅是家具史上的经典作。
卡罗·莫里诺(Carlo Mollino)
莫里诺是一个天才，也是一个性格多样化的人物，1931年毕业于都灵大学建筑学校。他的艺术创造建构于坚实的技术基础上，以其敏锐的目光将创意的空间演绎得缤纷多彩，不仅具有现代性的前瞻性，同时也糅杂了敏感的怀旧情绪。他设计了两件经典家具，分别是Tavolino Arabesco和Cavour Writing Desk。
凯沃尔办公桌
维克·马吉斯特来提 (Vico Magistretti)
他是意大利设计的奠基者之一，因其产品具有现代特色和良好的品质而享誉世界。他的设计居于意大利工业设计系列中最具标志性意义的产品之列：椅子、灯、桌子、床、厨房、衣柜和书架。几乎所有的产品仍在投入生产，许多都成为了畅销产品。下图就为他设计的Piccy Campeggi躺椅。
夏洛特·贝里安（Charlotte Perriand）
贝里安是一位才华洋溢的法国著名女建筑师和设计师。她是20世纪初期兴起的现代文化先锋运动的重要活跃人物，并把当时的美学概念彻底改变并将此延伸到一个更深层的境界。夏洛特设计的一系列兼具功能与形式的家具，充满机械美学时代的特征，即使在百年后的今天也能与居家环境完美结合。Chaise Longue chair LC4这件被誉为超级“舒服机器”的休闲躺椅便由她和柯布西耶，皮埃尔·让纳雷在1929年共同设计的，充分体现了人性化和功能化，每一个角度都对人体做出最佳承托，每一个细节都能带来休息的欢愉。
Ventaglio table
安东尼奥·博内特（Antonio Bonet）
博内特这个设计师的资料非常少，可以考证的只是这把他在流亡于阿根廷期间设计的BKF椅，形似一只展翅欲飞的蝴蝶，被皮革包裹的表面和护角感觉就像是一个撑开的衣袋，与其金属的框架完美贴合。
马塞尔·布劳耶(Marcel Breuer)
布劳耶是建筑界最有影响的建筑师之一。1920年他来到德国，成为包豪斯学校的第一期学生。布劳耶更多的使用实木胶合板设计他最初的家具，1924毕业后任教至1928年，马塞尔·布劳耶成为当时众多设计大师中最年轻的一位。在这期间他更有机会进一步发展并突破他以前的设计思想，同时他结识了格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶等设计大师。布劳耶在家具设计领域的才华令所有同仁敬佩。他的瓦西里椅（Wassily Chair）是世界上第一把钢管皮革椅，是为了纪念他的老师瓦西里·康定斯基而设计。
勒·柯布西耶（Le Corbusier）
柯布西耶是对现代美学做出最大贡献的建筑师和设计师。从20世纪20年代开始，直到去世为止，他不断以新奇的建筑设计思想及大量的实际作品和设计方案令世人耳目一新，并对现代物质环境的形式产生了不可估量的影响。他的作品体现的是追求机器造型中简洁、秩序和几何形式的“机器美学”。他提出的“新建筑的5个特点”是现代建筑设计的基本出发点。LC2沙发(Le Corbusier Sofa LC2)和柯布西耶设计的躺椅一样，是家具成为现代艺术组成部分的里程碑式作品，用不锈钢为支撑架外露，不仅看起来不突兀，而且有着独特的韵味。
马尔克·扎努索（Marco Zanuso）
扎努索是意大利现代设计学派的领头人，1939年毕业于米兰理工大学建筑系，1945年在米兰创办努索工作室，1946—1947年与罗杰斯（Ernesto Rogers）共同主办《多姆斯》杂志。他与庞蒂一样，为推动意大利设计学派的形成和培养新一代设计师作出了杰出的贡献。下图为他设计的 Lady Chair。
艾琳·格瑞（Eileen Gray）
艾琳·格瑞是一位对现代家居设计做出杰出贡献的爱尔兰艺术家，被誉为20世纪最伟大的女性建筑师，是"现代设计"的先锋之一，她的名字常与几位现代主义大师柯布西耶、米斯凡德罗、布劳耶相提并论，她创作的钢管家具设计在当时十分具有震撼性，在今日也已是经典之作。格瑞创作了许多经典设计，其作品虽是简约现代的设计风格，却比柯布西耶多了几分女性的婉约与装饰性。下图为Eileen Gray Transat Chair。
艾琳·格瑞设计的Bibendum Chair
贾斯珀·莫里森（Jasper Morrison）
莫里森是当今最具影响力的工业设计师之一，在设计中他更在意的是如何影响其周围的环境气氛。他认为现在有太多设计偏离了物件本身，设计师关心的只是物件表面的吸引力，但是一件物品的真正价值是其根本功能，而不是在多余的设计上。设计对他而言，是改善生活的工具，而并非仅仅是吸引别人眼球。下图为他设计的Low Pad chair
阿切勒·卡斯蒂格利奥尼(Achille Castiglioni)
很多人可能不认识Achille Castiglioni，但肯定知道他那盏著名的Arco落地灯。他系出米兰理工大学名门，称得上是意大利设计黄金年代举足轻重的大人物，是意大利近代设计史上不可或缺的名字。卡斯蒂格利奥尼在设计领域活跃了近60年，最初是和自己的兄弟Pier Giacomo合作，直到1968年才开始自立门户，独立创作。和意大利战后代表设计名师Marco Zanuso和Ettore Sottsass 一样，Castiglioni也是意大利精湛手工艺传统以及家族感性遗传的完美结合。下图包含了他设计的Parentesi lamp，蚕丝吊灯和Mezzadro椅。
Mzzadro椅
Parentesi lamp
蚕丝系列吊灯
钓鱼灯（Arco Floor Lamp）
