京剧是我国传统的戏曲剧种，也是中国影响最大的戏曲剧种。它的形成历史相对较晚，但迅速却传遍全国，影响甚广，有着“国剧”的称号。而京剧代表人物梅兰芳，以他命名的京剧表演体系是东方戏剧表演体系的代表，也是世界三大表演体系之一，可见京剧的影响巨大。而《京剧猫》以猫为主角，京剧为核心，并通过另类的表现手法，为人们展现出来京剧的魅力。同时，《京剧猫》的展现，符合了现代青少年的审美，更容易在现代青少年中传播京剧的魅力。
与上世纪单集或较少集数播出的动画不同，《京剧猫》通过四季共234集，在观众眼前呈现出别样的京剧魅力。同时，《京剧猫》在故事设置上，并不简单地将京剧直接展现，而是通过故事中人物的冒险，并将京剧的各种元素融入其中，使观众在观看时容易接受，也能使京剧在观众心中留下深刻的烙印，更容易产生对京剧的兴趣。
在故事的设定中，为凸显京剧的特点和方便冒险元素的融入，设置了武宗八方的设定，而这些宗派独有的韵力，恰恰又是京剧要求基本功。这种方式的呈现，使故事的冒险元素有了较好的展现，为剧情的发展埋下线索，同时又能在娱乐的过程中，使观众了解京剧，并使其感受到京剧独特的魅力。同时，每个人物又代表了京剧中的不同行当，如剧中的主角白糖代表了小声，乖巧的小青代表了花旦。这种设置把京剧的行当以生动的角色加以诠释，也为当代国产动画等提供了确实有效的新思路。
在故事开场时，以白糖进入星罗班学艺为起点，描绘他在学艺时的成长故事，展现出京剧学艺时的场景，同时也为后面的故事埋下伏笔。而这种开场方式，不会让后续打怪伏魔的冒险故事有突兀的感觉，同时也能在最开始埋下京剧的影子，方便京剧在剧中的展现。而在后续的冒险中，故事都在隐约之中，透露出京剧的身影。如冒险中星罗班的出现，或是体现京剧特色的宗派出现，在推动故事发展的同时，也为京剧起到了很好的传播效果。
而《京剧猫》的故事中，虽以京剧为核心，但却蕴含了许多其它元素。白糖学艺的地方是厨房，把碗扔上摇晃的架子练的是打击垫的准确性，往葫芦里倒油练的是步伐和准度，丰富的练功方式融入到了生活化的场景中，使得这个阶段十分有趣，同时也折射出了中国传统武术的元素。除了武术，在文化元素上也有很多展现。如象棋、山水画作为故事重要元素融入到剧情中，毫无说教色彩，却能培养观众对中国传统美学的审美观，并促使观众对传统文化产生兴趣。
同时，在剧情上的设置也十分有趣。虽然是一部长篇的动画，但在剧情上多数是单元剧的形式，每集都有一个完整且别出心裁的故事，在传播京剧文化的同时，又向外传播了一些道理。作为一个面向青少年的动画，做的非常出彩。如在分宗失恋中，白糖面对假考官“作弊”的帮助，说是不公平，却通过两人的辩驳中，为观众传递出了人生没有公平，需要靠自己拼搏等道理。
二、徽班在外辉煌，受聘进京演出，促进京剧形成如果说单纯在故事的元素中将京剧作为核心和整个故事的内在线索，是无法将京剧的魅力完全传达给观众。但《京剧猫》却以一种恰到好处的方式，使京剧元素更充分地融入到了整部动画中。这种方式便是将戏曲的唱腔融入到片头曲中，并将其制作成符合现代审美的歌曲，使观众更容易被吸引，也能促进京剧在观众中的传播，使京剧再一次出现新的生命力。
而京剧的兴起却不是一蹴而就的。徽班在明清之际的花雅之争中扮演着极其重要的角色，也是当时民间戏曲演出最重要的团体组织。虽然这时的徽班演的主流是昆曲剧目，但足迹早已遍及天下，并从外将学员带回。而明末清初又是徽班纷起、走出皖境的时期，在江、浙、粤、闽等南方各省，都有徽班的流动演出，促进了徽班在南方城市的影响力。
在走遍全国的情况下，徽班自然将目光对准中心城市，因为这样城市具备相当的实力作为长期演出、发展的基础。而乾隆年间，扬州作为南方文化中心和运河枢纽，成为徽班进一步发展的舞台，也促使徽班赢得广泛关注并聘请三庆徽班入京。而三庆入京，为京剧的形成埋下了伏笔。
在三庆入京后，四喜、春台等徽班也相继进入北京，促进了徽班在北京的影响，并逐渐成了众多观众喜爱的戏剧。而这时京师的徽班主要是三庆、四喜、和春、春台和三和，其中前四个被公认为"四大徽班"。而和春与其他三个较为重要的徽班不同，和春虽是徽班，却并非由扬州或安徽前来，而是由庄亲王府出资兴办的，因而它实力雄厚。但无论如何，这些徽班在北京的出现，都对京剧的形成起到了促进作用。
徽班的兴起，使京师剧坛继高腔、秦腔热潮后，又有了新热点。而徽班的这种声腔展现出的艺术景象，是观众为之兴奋不已。而这时徽班又为实力相对弱小的声腔班社提供依附的空间，并对其产生了影响，也加大了徽班在京师舞台的影响力，对后来形成的京剧产生了不小的影响。
而京剧这一名称出现较晚，在乾隆、嘉靖年间，人们把安庆徽班的主要声腔称为二黄，而此时京剧受徽班影响较大，因此二黄成为京剧最早的剧种名称。这个时期，也是京剧在徽班中逐渐孕育成熟的重要时期。而之后京剧的声腔开始以西皮与二黄为主，因而又被称为黄皮腔。到了道光、咸丰年间，京剧开始发展出了更多声腔，也促使京剧开始走向成型。
到了同治以后，京剧开始在外地流行，外地的观众除了用老称呼外，还会对其冠以“京调”的称呼，因为这个剧种已经完全是北京味道了。到光绪年间，第一次出现“京剧”这一称呼称这个剧种，自此之后，“京剧”这一名称开始广泛传播，并形成了新颖而独到的艺术面貌，为世人所爱，也为其成为国剧打下了坚实的基础。
在同光宣统年间，是京剧大发展、大繁荣的时代，也是一个名家辈出、新戏竞盛的黄金时代。这一时期出现了程长庚、张二奎、余三胜三大老生，同时还有谭鑫培、陈德霖、杨月楼等新秀闪亮登场，获取无尽掌声。而京师作为京剧的发源与根据地，上至皇帝贵胄，下至贩夫走卒，无不能歌之乐之。京师之外，各大商埠都奉京调为正宗，而大都市上海以繁盛的经济、文化力量，成为京剧另一个演出和创作中心。
京剧在道光中叶成型后，经过道咸两朝的积累与发展，在艺术上蓬勃欣然，蕴藏了极大的能量，正需要一个合适的契机，来尽情展露一个新兴剧种的风采与魅力。而同治以来，政局相对稳定、失眠繁荣昌盛，从上至下对享乐都极其热衷，也正因此，京剧迎来了一个很好的表现契机，同时为京剧的大发展奠定了基础。
在当时，之前清朝朝廷设置的专门管理戏曲的“南府”，面临京剧的发展，在道光后改为升平署。到同光年间，升平署开始大为膨胀，承担起了繁重的演出任务，并抄录整理了大量流行的京剧剧本，为清代京剧文化的传承起到了重要作用。同时，正因为升平署抄录了大量当时的京剧剧本，为现代重新观看当时的京剧剧目，亦或者改，并为现代所用起到了不可磨灭的作用。
当时清宫对京剧的推动，一是为京剧的发展带来极大的声势，上行下效，形成一种向心力；二是清宫演出要求严谨规范，对剧本和表演有着严格的要求，这也在某种程度上促成了京剧的更为规范完整。而且原先京剧剧本常常没有定规，随意增删变动，而在升平署的组织整理下，剧本格式等开始相对固定，但这也是和艺术个性的发挥相辅相成的。而且，在同治年间设立的行业机构“精忠庙”，方便了行业内的组织管理，带来了一定的凝聚力，同时促进了京剧的大力发展。
而在当时，城市开始发展，商业也逐渐兴旺，市民也因此对演剧需求更为旺盛，要求也越来越高。这时的京剧经过数十年的发展，已经成为京师文化的象征。富豪、过客也追捧京剧，本地市民更是形成了审美习惯，对京剧的进一步发展有着强烈的要求。同时也因为这种强烈的要求，推动了京剧进一步发展。
在同治以后，京剧陆续流向了诸多大城市，并产生了全国性的影响，全国各地也有了专门演京剧的戏院。京剧在全国各地的流行与繁荣，使得京剧在外吸收优秀的内容为己所用，并推动京剧的大发展，奠定了京剧成为国剧的根基。
《京剧猫》的故事，蕴含了京剧的各种元素，同时在冒险元素的加持下，间接地传播了京剧的魅力。在观看后，通过点滴细节了解了京剧文化，在这文化中，被引领入了京剧的世界。
京剧的兴起，是中国戏曲从古典走向近代的一个标志。而京剧的形成，却与地方各种戏曲有着密不可分的关系，同时又在这些地方戏曲的优势上，吸收并进，发展出了自己独特的艺术魅力，为人们带去了审美上的新体验。
参考文献：
《中国京剧史》
《中国戏剧志》
《中国戏剧通史》
,
