文｜娱乐咖小凡（原创不易）
中国的民族戏曲，彰显了中华民族几千年的优良传统。处于在新的历史起点上铸造中华文化新辉煌的今天，我们考察民族戏曲的艺术发展，是十分有意义的事情。
民族戏曲
民族戏曲的南戏北剧以宋代南曲戏文和元人北曲杂剧为代表而进入文化历史的视野，而在南戏文中融合当地与外来特点的莫归于赣剧。南戏中的赣剧始于宋代时期的弋阳腔，著名四大声腔之一，但在当地宗教的影响下，融合昆曲、乱弹腔诸腔于一体，逐渐发生一些变化，从而形成一种具有江西特点的南戏，作为赣剧中的主要声腔，弋阳腔是最为古老的赣剧起源唱腔。
弘治年间出于祝允明之手的《猥谈》在对南戏声腔的评论中也提到了江西赣剧中的弋阳腔，这也就催生了当代赣剧的进一步发展。作为赣剧的起源唱腔，弋阳腔在形成之时，也主要是以扮演群众喜闻乐见的历史故事和神话传说，之后《封神传》、《三国传》等一系列连台本戏的出现，为弋阳腔的发展打下了坚实的基础。随着南戏其他声腔的发展。明代的弋阳腔还从南戏和传奇中移植了一些剧目，随着这些传奇戏剧的增加，使得弋阳腔的种类不断的增加，使其的表演类型更加丰富，也为弋阳腔的发展向前推进了一大步。但在明代时期，由于当时的战争破坏而对文化遭到了严重摧残，也使弋阳腔台本的大量消失，导致弋阳腔面临失传。当时流行地区也只剩下玉山、弋阳、贵溪、万年和鄱阳等地，这种由民间流传的弋阳腔，并不是真正意义上的弋阳腔，而被称为“高腔。但正是由于“高腔”的存在，光绪年间的乱弹诸腔的兴起，在赣东北地区的戏班，有些便开始转唱高腔以外的其他声腔，经过几百年的发展，才使赣剧最终变成了个综合高、昆、乱三腔的剧种。
猥谈
南戏文北杂剧，南戏之称始见于元代，因“戏文”一词后来又了戏曲泛称的含义，为了便于别以“南戏”作为宋元戏文的通称，与北曲杂剧相对应。赣剧做为南戏的重要组成部分，它也继承了南北区的传统，并结合了赣带当地的地方特点，形成了有江西特点的新腔。这种新腔，在目连戏的阶段还带有浓厚的宗教音乐色彩。以后，通过连台本戏和传奇戏的演出，才使它摆脱了宗教音乐的影响，变成南戏中流传甚广，影响最大的戏曲声腔。在音乐体制上，赣剧弋阳腔的唱腔由各种不同的曲牌组成，从如今保留的曲牌来看，主要是唱南曲，也有属于北曲的曲牌。根据音乐乐唱腔的特点，这种声腔又可分为驻云飞、江儿水、香罗带、新水令等类。长期以来，这种弋阳腔一直是干唱和带有人声帮腔的形式，由于是用假嗓子翻高八度的帮腔，故对本嗓帮腔的声调而言，便自称为“高腔”。
从新中国成立之后，随着文化教育的不断发展。在此时期，赣剧团也因时代潮流而催生发展，培养出许多赣剧人才，也使赣剧在当时出现了“南花北放”的繁荣景象。改革后的赣剧，优美动听的文南词腔调在融合了弋阳腔和各地唱腔之后也受到各地观众的喜爱。虽然在文化大革命期间又遭到破坏，但三中全会之后又使赣剧重新复苏。赣剧经过整理改编之后，演出了《梁祝姻缘》、《还魂记》、《窦娥冤》等优秀传统剧目。这些剧本在融入赣剧特色唱腔也对这些传统剧目的发展产生了巨大影响。
窦娥冤
南戏中，《荆钗记》是其最有名的著作之一。赣剧也对台本重新认识和演出，舞台上足本的赣剧《荆钗记》演出需要近3个小时，这也需要赣剧对演员艺术的讲究。所以在赣剧的发展过程中，演员艺术起着决定性作用，演员的表演艺术也是赣剧演出综合艺术的核心之一。优秀的戏曲演员在舞台上成功地塑造剧中人物形象，凭借演出的技巧和细腻的表现来吸引观众，利用自己有生命的肢体语言、恰当的唱腔和道白表现剧中人物，把表演艺术的本质特征在观众面前表演出来。这就要求表演必须动情感人，引导观众进入剧情。表演者所创造的艺术表演感情，通过直观的舞台动作、唱腔、道白等诉诸观众的视听，形成生动具体的现场交流。使观众融入到剧情当中，引起观众情感上的交流与共鸣，成为表演者和受众者共同的戏曲艺术。赣剧不仅仅在台本上需要仔细揣摩，在剧中演员的艺术感情上更要恰到起处。
荆钗记
在对赣剧的艺术发展历史中，赣剧艺术的传承和发展是相互统一的，是不可违背的客观规律。一味的继承或孤意的革新，违背社会发展规律和观众需要的做法都是行不通的。赣剧的发展也就说明了这一点。所以只有在继承的基础上进行创新、改革和发展，创造出观众喜闻乐见的传世作品，才能弘扬我国的戏曲表演艺术。扩大中华戏曲表演艺术的感染力和影响力。赣剧的兴衰历程也为我国的戏曲艺术起了非常重要的参考意义。
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