习惯用全明星阵容拍文艺电影的导演，除了王家卫外，印象最深的当属韦斯·安德森。
本尼西奥·德尔·托罗、艾德里安·布洛迪、蒂尔达·斯温顿、蕾雅·赛杜、弗兰西斯·麦克多蒙德、蒂莫西·柴勒梅德、马修·阿马力克、比尔·默瑞、欧文·威尔逊、克里斯托弗·瓦尔兹……这些熠熠生辉的演员，均出演了韦斯·安德森的新片《法兰西特派》。
说起韦斯·安德森，除了超豪华卡司阵容外，对称构图、马卡龙色调也成为其独特的影像风格。这位“强迫症”色彩艺术家，擅于运用或艳丽饱满、或清新脱俗的配色，为观众打造出一个个“童话王国”。
其作品主旨多为游离于现实世界之外的理想幻梦：《了不起的狐狸老爸》借狐狸偷盗的行为，拍了部动物版“农场西部片”，结尾狐狸老爸望向远处的荒原狼，是对动物本性的呼唤；《犬之岛》将背景设置在日本，借宠物狗讲述环境问题；《布达佩斯大饭店》里的两场火车戏，更是对一战、二战的时代隐喻。
此次《法兰西特派》，韦斯·安德森依旧以风格化影像、轻松幽默的基调，传达出“往昔不再来”的悲剧内核。而这次引发观众怀想的，是传统纸媒报刊业的衰落。
影片聚焦由美国人创办、总部设立在法国无趣镇的杂志社。总编辑小亚瑟·霍伊泽（比尔·默瑞 饰）召集了全世界最顶尖的记者，创办了《法兰西特派》杂志。文章内容涉及艺术、政治、美食、时尚、人生百态等诸多领域。
都说搞艺术的人，性格一个比一个怪，杂志社里的记者们也不例外。
艺术评论员贝伦森（蒂尔达·斯温顿 饰）“大言不顾细谨”，率性而为，所写文章经常有语法错误；政治评论员克雷蒙（弗兰西斯·麦克多蒙德 饰）总超字数限制，洋洋洒洒写出数万字评论；美食评论家莱特（杰弗里·怀特 饰）一旦开始写作，便“人间蒸发”般找不着人。甚至还有从不写文章的记者、通过别人口述进行撰文的盲记者。
如果把他们日常故事编织在一起，《法兰西特派》便堪称美国版《编辑部的故事》。但韦斯·安德森并没有拍杂志社里的人际关系，而是把一本杂志硬生生拍成了电影。
你看的不是电影，而是杂志
《法兰西特派》既是部电影，也是本杂志。
电影采用了杂志专栏的章节体结构，以一封讣告、一份关于无趣镇的旅游指南、三篇长专栏打通影片脉络。
片中的个人背景、时代背景相得益彰。开场的讣告，便告知观众总编辑小亚瑟·霍伊泽不幸离世，与此同时，《法兰西特派》杂志将永久停刊。杂志创办者的讣告，成了杂志的讣告，更是纸媒时代的挽歌。
《法兰西特派》总编辑小亚瑟·霍伊泽
电影主要由三个独立短片构成，囊括了三篇专栏里风格各异、妙趣横生的小故事。
艺术专栏聚焦当代先锋艺术，讲述了“狱中艺术家”的故事。
法国“滴画画派”行动组代表人物摩西·罗森塔尔（本尼西奥·德尔·托罗 饰）耗尽家财只为画画，一生动荡漂泊。犯下故意杀人罪后，他被关进监狱，无心创作，直到遇见狱卒西蒙娜（蕾雅·赛杜 饰），爱情与绘画的火焰一并燃起。
罗森塔尔湿壁画《十钢筋水泥承重墙壁画》
政治专栏的故事以法国“五月风暴”运动为原型。
政治评论员克雷蒙一直采取中立、客观的新闻立场，直到遇见学生领袖齐费里尼（蒂莫西·柴勒梅德 饰），她深深爱上了这个美少年，并为其修改宣言，还使齐费里尼的女友产生醋意。
“五月风暴”与“三人行”情感关系
美食专栏的故事属于混搭风，将食物与警匪元素合二为一。
美食评论家莱特应邀与警察署长共进晚餐，只为见识知名厨师内斯卡菲耶（斯蒂夫·朴 饰）的手艺。不料用餐过程中，署长儿子被匪帮劫走，一场警匪大战就此展开，而扭转战局的关键恰恰落在厨师内斯卡菲耶身上。
警匪间的火并
一些观众看完《法兰西特派》后，表示不知所云。也难怪，三个故事没有情节上的必然联系，但韦斯·安德森通过风格化影像与结构编排，使本片赏心悦目。
平面杂志的二维拍法
银幕上的影像，旨在突出景深、层次感，将二维画面以三维立体形象展现在观众面前。但韦斯·安德森的技法违背了电影拍摄的常规操作，其影像恰恰还原了一种二维平面感。然而这种二维感，却适用于《法兰西特派》平面杂志的媒介设定。
首先，对称构图搭配马卡龙色调，使画面扁平化、二维化。
呈现无趣镇里的建筑物时，韦斯·安德森刻意避开了一种画面真实：灯光打在景物上，会出现阴影。《法兰西特派》里的景物、人物，叠在一个画面里，且少有阴影凸显其立体感。远处的建筑像是虚拟图画，地铁人头攒动，平面感呼之欲出。
其次，人物的运动轨迹与摄影机保持水平，且运镜多为稳定的纵向升降、横向平移，构成相对静止的运动画面。
如专栏作家萨泽拉克（欧文·威尔逊 饰）骑着自行车，穿梭在街道中，汽车、自行车、摄影机的运动方向、速度皆一致，仅有背景建筑“往后倒退”。整组画面的立体感被削弱。
警匪对战时，平移镜头穿过房屋间的隔板，展现匪帮的结局。场景设置凸显出舞台化的风格。
另外，角色多盯着摄影机镜头，或有意或无意地与观众对话。
电影表演的大忌就是看镜头。只有演员不望向镜头，光影世界里的叙事空间才是完备的，角色在其间有其自己的行为逻辑。可《法兰西特派》有多处角色对着镜头说话的场景，提醒观众这不过是一个故事、一部“虚构”的电影。
美食评论家莱特在警察局迷了路。他一边寻路，一边对着镜头向观众介绍警局的构造以及警队特有的食物。角色透对镜头与观众交流，就像记者通过文字与读者谈心。
影片呈现不同记者专栏故事时所采用的方法也不一样。
萨泽拉克介绍无趣镇，这段呈现方式是走街串巷的Vlog实录；评论员贝伦森以演讲的形式搭配红黑色调，介绍罗森塔尔的传奇一生，尽显艺术高级范儿；政治专栏部分以电视采访、舞台剧的形式加以呈现；美食专栏里的警匪追逐，搭配动画展现。
这回，韦斯·安德森在《法兰西特派》中玩得够嗨。除了不同的影像表现形式外，黑白、彩色影像轮番上阵，固定镜头、手持摄影交替穿插，4：3黄金分割法的经典银幕、16：9的遮幅宽银幕互相配合……
欢腾的形式背后，其主旨仍是对纸媒时代的怀想。而关于艺术的怀想，实则是关于时代的怀想。你可以将《法兰西特派》视为一曲献给往昔的挽歌。
杂志创始人的死，引出关于无趣城的小镇记忆。韦斯·安德森将过去的黑白照与如今的彩色照进行比对，透露出时代的变迁。
三个专栏故事，分别对应监狱里的先锋艺术、战火下的革命爱情、绑架后的美食印记，尽显往日情怀。
绝妙的壁画、青年的自由、美食散发出的香气等段落，彩色画面取代了黑白影像，也证明了片中所感怀的精神：对艺术的热情、对自由的追逐、对技法的精益求精。
影片结尾，时间上的回溯凝练成空间上的“还乡”。小亚瑟·霍伊泽是美国人，美食评论家莱特是黑人，大厨内斯卡菲耶是亚裔。法国不是他们的故土，但他们在这留下了浓墨重彩的一笔。
“找寻那些抛在身后的遗失之物。如果运气好，我们会在曾经称之为家的地方，找回我们失去的东西。”纸媒衰落，但精神永存。
【文/何思路】
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