如果你说#太长不看#，那我先把结论放到前面：
我向所有的家长推荐，让娃上yamaha。
在小小樱很小的时候，樱太就说了：她以后一定得学钢琴。这事情，就交给你了。你这么多圈里的朋友，找个会教小朋友的，不难吧？
我打电话给我的朋友蝌蚪——对，就是广州作曲、编曲界的扛把子，最新一期《即刻电音》里面狂怼Anti的那一位哥。
蝌蚪说：你想找人教你女儿钢琴啊？诶，说真的，我们认识的朋友也有上门的，但我真的不建议啊。你首先要买一台钢琴在家里，然后上门呢课时又贵。还这么小，你不如去附近的琴行先上着，看看兴趣怎么样？难说她以后去学鼓呢？或者是直接做Beat Maker呢……？
（蝌蚪说：还是做beat maker最有前途。）
于是，小小樱四岁半的时候，那个暑假，我们就在家里附近的一家专门做儿童钢琴培训的琴行，开始学琴。
这一家的教育方式，是一对二的方式，老师把小朋友领进琴室，然后关着门，家长不让看，小窗都瞄不上。怎么教的，不知道。一周去五天，每次四十五分钟，然后偶尔接女儿的时候，老师会让女儿走到外面的钢琴前，让她弹一下，做一个成果汇报。
一个月下去，已经学到低音谱号，敢情要左右手开始视奏 合奏了。
那天，我和女儿游泳（其实是玩水），我问她，钢琴课，暑期班就要结束了，之后，你要继续学吗？女儿半天没说话，后来说：の，我觉得，还是要坚持学吧。
于是我去了一趟这家培训机构，和他们沟通了一些教育理念和教学方式的问题。老师说，关小黑屋不让家长看，是孩子会分心，遇到困难弹不下去的时候会跟家长求援，这样无法进步。
然后，我立马给邓柯老师发了个微信，说了下目前的情况。
（邓柯老师表示：你还是别了吧。）
DK说：我建议你别这样学下去了。广州是有雅马哈音乐学校的对吧？你去试一下雅马哈的课程吧。周杰伦也是在那儿教出来的。
于是，我又跑去了预约雅马哈的试听课。
一堂课之后，我决定了，结束幼儿钢琴课，直接从头从雅马哈的幼儿音乐课程（4-5岁）开始学起。
（yamaha的幼儿课程）
雅马哈音乐学校的逻辑，简单来说可以概括为：
在雅马哈，是接受音乐的基础教育，而非一上来就学钢琴，这是最基本的差别。
以前我们那个年代，没有音乐基础教育的概念，一上来就是学钢琴学古筝或其他，并在学习的过程中去完成乐理知识部分的补完。如果目标是学习钢琴的话，我觉得这没有问题。但是，请问学钢琴有什么用呢？
什么身傍一技啦，陶冶情操啦，说白了，不都是为了增加孩子的竞争力嘛。真的要走上音乐这条道的，能考上星海这等音乐院校的都不多。我的另一位朋友，衣湿乐队游淼老师说了，学钢琴，需要这么大的练习时间成本，以后学业这么重，还能坚持吗？好，你如果以后大学不是念音乐，为了保证钢琴的训练时长，你要去学校旁边租个琴房来练吗？有多少小孩以前都学钢琴，现在基本都忘光了，你难道不清楚？
（畜牧专业的游淼老师。）
我当然清楚，我更清楚身边很多做音乐的朋友们都出身野路子，比如游淼老师，念畜牧专业，华南农业大学，李诞师兄，通过自学成才，现在基本啥都会吹，还能跟我讲解不同和声直接的连接情绪是怎么变化的。也不说别人了，邹小樱自己学的是中文师范，现在也能是你的键盘侠邹老师。
这便是引申到第二个问题：那如果一开始学的不是钢琴，孩子学音乐，学的是什么？
我说虚一点的，学音乐，学的是解读世界的一种方法。
我后来想，自己和音乐行业发生的所有关系，邹小樱最擅长的地方，到底是什么。有一次和一位玩乐队的朋友聊天，他说，他见过挺多人，可能弹吉他很厉害的，但他们其实不听音乐，自然也不懂音乐。而邹小樱呢，其实是懂音乐的。
我那是忽然就了解了。因为那些费力地，死脑筋地，花了数不清的日日夜夜在听唱片的时光，当我在想，为什么你这个吉他要怎么弹，为什么这时候要忽然改变了这个贝斯的节奏型，这首歌的军鼓的音色干嘛要这么处理，这里为什么要忽然转调，这首歌是不是用那首歌做ref，这张专辑的曲序干嘛要这么排，为什么这张专辑的封面没有露脸——当我不断地去思考这些问题的时候，实际上是我在通过作品窥探创作者的脑海，去偷偷进入他人的世界。
这就是我解读世界的方法。而当我文字、PPT、脑图去展现我的探索轨迹的时候，就是你们看到的，关于我的评论者身份、企划人或A&R的身份。
对于我来说，因为这种方法，让我变成了一个擅长辨别和理解他人的人。音乐自然好说，作品从来不会骗人，听你的歌，就知道你是怎样的人，一览无遗，任你在采访面前再多的文过饰非都没用。而在Real World里，察言观色还有另一种结果，就是你可以选择什么都不发生，或者适时的迎合，或者在每每关头的背离。
大概是从两年前开始，我确认自己从音乐里习得了这种“知人”的能力。
如果我的女儿可以从小通过科学的音乐学习方法，把这种对世界敏锐的理解力掌握到的话，说句实在一点的，未来鉴别渣男，成功率都要大很多。
真的不是事后诸葛亮，对于我们搞A&R的来说，吴秀波难道不是一眼就看到渣男两字写在脸上？这人设这么假，你还真信哦？
在雅马哈音乐学校的这半年学习里，老师每节课都会循环【听——唱——演奏】的过程，这是一个我们学习母语的方式，我们都是这样学会一门语言的，而音乐归根到底也是一种和世界沟通的语言。
且在此过程中，雅马哈对和声几乎有病态的执念——和声是贯彻雅马哈整个教学的根本。
雅马哈源自日本，日本的现代流行音乐本就是和声宝库，因此你会发现雅马哈音乐学校里教材的示范曲，每首歌看似简单的旋律，其背后都配有丰富的和声，老师在上课时会非常忠实地利用双排键把它给演奏出来。在教学的过程中，老师也会不断地去润物细无声地让孩子们感受和声，比如上课时候会冷不丁冒一句，“Do Mi So和Si Re So“之类的；有时候弹一个曲子，以Do结尾，左手配C和弦时，会形容这是“王子冲鸭”，当右手不变，左手换了一个Em时，老师会说，这是“王子遇到了公主，从马上弯腰下来”。而在三个月后，左右手开始合奏时，也会开始教左手的简单伴奏，让配之前学过的歌曲。
因为这事儿，还引发了我们群内的小课堂：
对了，之前在知乎上，还有人晒了雅马哈9岁孩子的即兴演奏内容，需要孩子在五分钟准备时间里，把板书中的两小节演奏成带伴奏的24小节旋律。
一图流说明问题：
所以，周杰伦诞生于雅马哈，是有道理的。雅马哈的教学理念，就是希望孩子们在通过音乐作为语言，去探索世界，并写下自己的心中乐章。
题外话，雅马哈的教具是双排键。上键盘负责旋律，下键盘是和声，脚上还有低音，很清楚。以及yamha双排键的音色非常好，以前我们总觉得弹电子琴很low，但实际上，对于孩子来说，他们正是需要感受不同的音色，在不同的歌曲中，适时地切换音色，也是一个切换channel的方法。除了音乐课外，雅马哈接下来还会有乐器的专业课，可以视情况去进行选秀，朝专业领域发展。而不同的音色有利于孩子对音乐世界丰富性的解读，除了钢琴之外，你也可以选小提琴，吉他，爵士鼓，等。
（借来的midi plus 81键连接logic pro音色比较多……但女儿说midi键盘迟延大，她还是喜欢casio）
对了，幼儿课程是采用亲子、大班上课的方式。每堂课最多十组家庭，我在上的时候大概6-8组左右。在孩子还小的时候，亲子课是必须的，而不是把她关在小黑屋里。
DK认为，中国流行音乐的问题，其实是音乐基础教育的问题。他的雄心，是希望把自己未来的时间都放在教育上。我没有这样大的志向，我只希望女儿能够好好学，提高感受力，远离渣男。现在给她播古典乐，她会用“很优雅，但是有一点危险”去形容萨蒂，用“很隆重”去形容巴赫，“优美”形容莫扎特，“温柔”形容德彪西，这些修饰我都是从来没有赋予过她的，她大抵能通过情绪、其实也是和声色彩的一种表达去区分这些音乐家们。她甚至能沿着《裸体舞曲》给我即兴讲一个类似《兔子洞》的诡秘原创故事，表述她在音乐里听到的风景。
这就够了。
所以，再次推荐大家去报雅马哈的班。
音乐自媒体“乱弹山”
万马齐喑的乱世里，
透过音乐，
我们记录当下。
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