一句话总结
从十二世纪上半叶开始，哥特式艺术在欧洲蔓延。宏大的宗教建筑出现在基督教世界的各个角落，这种风格有一个共同的名字：国际哥特式。
雕塑与绘画总是带有末世论倾向，提醒人们死亡的迫近（中世纪时预期寿命约为30岁）。主要目的在于教育那些不会读写的信徒，向他们传授民事与道德规则，在当时弱肉强食的社会里确保社会平衡。
奇马布埃《圣三一堂版荣光圣母》 - 1280-1290 - 乌菲兹美术馆，意大利佛罗伦萨
为宗教服务的艺术语言
题材取自《圣经》和《四福音书》。采用泥金装饰手抄本、祭坛画、宗教建筑中的彩绘玻璃[stained glass]等媒介。颜色鲜艳，对比鲜明，经常以抽象的金色为背景。观众在日常生活中几乎无法见到金色，因此印象深刻。对于城市居民来说，中世纪的生活只有红棕色、黄棕色，灰色……只有在贵族的服装上和教堂里才能看到一点蓝色、黄色、红色。
西莫内·马尔蒂尼《慈悲圣母》 - 国立绘画馆，意大利锡耶纳
图像中叙述的内容必须简单，所有人都能看懂。信徒们对当时经常使用的一些符号语言司空见惯，因此能够轻松辨认出画作内容。有时也会采用方框式布局，在一系列方框中，描绘主要人物一生中的多个重要阶段。当时的画作并不注重时间和地点统一，直到文艺复兴才出现这一概念，线性透视的发明也是如此。
无名氏《“好人”让二世》 - 1355 - 卢浮宫，法国巴黎
哥特式画家在描绘人物时并不注重真实感。教会认为，画作与个人相似代表了骄傲和虚荣。所以，我们现知的最早一幅肖像画，是法兰西国王“好人”让二世的那幅（约1360年）。通常而言，观众通过符号足以识别画作主题：十字架或圣伤代表基督，光环代表圣人，钥匙代表圣伯多禄，等等……人物尺寸与他们在社会或精神生活中的重要性有关。基督、圣母或圣人通常是画作的主要人物，因此通常比其他次要人物的尺寸更大。
普乔·迪·西莫内《圣安当祭坛画》 - 市政绘画馆，意大利法布里亚诺
没有任何打光处理，因此无法实现立体感，人物看上去扁平，与背景结合很差。尽管如此，哥特式风格特别注重装饰细节，采用柔和愉悦的艺术语言，适合细观思索。
乔托的革命
14世纪出现了对景深层次的首次探索，但是透视依然不正确。严格透视的构建有赖于数学原理的发现，之后艺术界才发生了翻天覆地的变化，这都是后来的事。但是，乔托的新风格似乎预示着这一切的到来：他笔下的人物表情丰富，充满人性。
普乔·迪·西莫内《圣安当祭坛画》 - 市政绘画馆，意大利法布里亚诺
在意大利，十五世纪前二三十年，哥特式已经让位于文艺复兴。在法国以及欧洲北方的其它国家，哥特式则一直持续到1500年。尤其在北方各国，绘画慢慢转向一种名副其实的新风格，同时还保留了逐渐消亡的哥特式风格的某些特色。
主要画家
奇马布埃（Cimabue）、贝纳多·达迪（Bernardo Daddi）、杜乔·迪·布翁因塞尼亚（Duccio di Buoninsegna）、詹蒂莱·达·法布里亚诺（Gentile da Fabriano)、安杰利科修士（Fra Angelico）、塔德奥·加迪（Taddeo Gaddi）、阿尼奥洛·加迪（Agnolo Gaddi）、乔托（Giotto）、乔蒂诺（Giottino）、安布罗乔·洛伦泽蒂（Ambrogrio Lorenzetti）、皮埃特罗·洛伦泽蒂（Pietro Lorenzetti）、西莫内·马尔蒂尼（Simone Martini）、利波·梅米（Lippo Memmi）、洛伦佐·莫纳克（Lorenzo Monaco）、普乔·迪·西莫内（Puccio di Simone）、保罗·维内齐亚诺（Paolo Veneziano）
音乐
中世纪时，出现了复音声乐以及额我略圣咏、经文歌、雅歌。最常见的乐器是维列琴、风笛、笛、竖琴、里拉琴、拨弦扬琴。
文学
中世纪文学主要是武功歌和抒情诗。主要作者：克雷蒂安·德·特鲁瓦、吕特伯夫、但丁、克里斯蒂娜·德·皮桑。佚名作品：《崔斯坦和伊索德》、《圆桌骑士诗》、《罗兰之歌》、《列那狐传说》
关于潘特西蕾的艺术文摘
Penthesileia，寄生在意大利/法国泛艺术史类纪录片、书籍、报刊上的野生翻译菌。每日更新2021年（不定期）阅读主题：揭开符号的面纱 | 解读欧洲文艺复兴后期/手法派/巴洛克/浪漫主义/古典主义托寓画及各种符号周六主题：绘画流派微系列 | 以最简短文字介绍21个不可不知的绘画流派周日主题：宗教画锦囊 | 明辨圣经场景与圣人形象
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