《惊雷》到底算不算难听？听喊麦到底丢不丢人？杨坤老师肯定觉得不好听，不然也不会在直播间大骂。
而《惊雷》的原唱六道在反击时却说，他觉得音乐没有高低贵贱的区别，因此也有不少人说杨坤diss《惊雷》背后其实是音乐圈由来已久的鄙视链。
同样的，华晨宇在《歌手》拿下歌王，也有人质疑背后是剧本操作，要说提出质疑的所有人都是完全建立在对实力的质疑上，而不掺杂一点点的鄙视链心态，说实话，氧叔是不信的。
音乐圈的鄙视链由来已久，氧叔今天就从喊麦入手来聊聊音乐圈的鄙视链。
为什么我们觉得喊麦low
在喊麦出现之前，音乐圈鄙视链的最底层是说唱，喊麦出现之后，迅速取代说唱的位置成为大众嘲讽的对象，过于强烈的节奏，没有韵律上的变化，有人脑海里也会不自觉的联想到“说唱”。
▲《吐槽大会》
但与说唱音乐不同的是，喊麦圈并不需要太多内涵与技术门槛，仅仅一架麦克风、一份在网上下载的甚至没有版权的伴奏，学会压嗓，套好麦词，打上足够的鸡血，就可以完成一次演出。
▲《惊雷》盗用实锤
而喊麦的文本，在很大程度上和大众眼里不入流的网络爽文也是相通的，充满了中二的、不切实际的幻想，有意思的是，《惊雷》的麦词也被网友发现是某网络小说的原文。
▲《明日之子》中毛不易与天佑的合作版《如果有一天我变得很有钱》歌词对比
▲《惊雷》的词
并且，这些词句间并没有节奏和韵律变化，于是听起来就更像是配了伴奏（基本上都是四八拍）的数来宝。
▲《鬓边不是海棠红》中的数来宝
所以无论是从难度还是文化角度，喊麦的确很难让人产生审美快感，也不太属于音乐创作的范畴。
绕不开的鄙视链
音乐圈典型鄙视链最核心的一个元素，就是音乐技术。古典、爵士、摇滚、再到民谣的鄙视链上下游关系就是音乐技术难度递减的关系。
从难度系数来说，古典成为第一几乎是没有争议的，成为一个古典音乐大师并不是够努力有天分就能成功，还有名校深造以及运气buff加成等等，这背后付出的财力和人力是很难想象的。
爵士的和声和律动体系与身处的环境息息相关，要求先天对节奏的敏感，历史上的爵士大家在古典音乐的标准上来看都是乐盲，所以即使不刻意学习，也已经成为一种基因埋在了血液里。
▲美国黑人JAZZ歌王Nat King Cole
对摇滚乐来说，需要至少三大件：吉它、贝司和鼓，除此之外还可以有键盘、管乐等等。一支摇滚乐队，其实就是一个现代音乐的和声体系，不懂乐理是行不通的。
到了民谣，由于吉它的相对易学性，入门门槛也较低，只掌握了几个和弦的基础上就能写出无数首的作品，也就成了很多业余音乐爱好者的选择。
而说唱与电子音乐打破了以往音乐的和声体系，和传统流行音乐有了很大的不同，传统音乐人对这种类型的音乐，因为不懂导致有很大的排斥心理，所以就处于鄙视链最下游了。
除去流派间的鄙视链，小众文化对大众流行文化的排斥也很常见，周深在节目中唱二次元神曲被吐槽流行歌曲难登大雅之堂。
另一边，张艺兴登上唱作人的舞台也面临逃不开的偶像歌手鄙视链。
鄙视像条食物链，是个绕不开的怪圈，这个怪圈中的每一个人，都在链条的最末端。
音乐有没有高下之分
“存在即合理”这句话本没有错，它的关键词是“存在、合理”，“存在”是在与其相应的文化、系统、环境下体现出“合理”，比如摇滚乐是美国南部和西南部地区黑人与白人社会和音乐互动下的必然产物。
但是“合理”并不是“正确”或“优秀”，用这样偷换概念的“存在即合理”来反驳，很容易做到转移问题和规避问题。
▲郑钧在节目《今晚九点见》中的看法
音乐没有高低贵贱，但有好与不好，空地如果不种稻谷就会布满荒草，大众的审美水平是要靠音乐人引领的，只有大众的审美提高，才能促使音乐的高质量化。
,
