作者：可一
编辑整理：宣琪 《欢喜书法禅》四期学员
结构名义，不可不分。负抱联络者，结也；疏谧纵衡者，构也。学书从用笔来，先得结法；从措意来，先得构法。构为筋骨，结为节奏。有结无构，字则不立；有构无结，字则不圆。结构兼至，近之矣。尚无腴也，故济以运笔。运笔晋人为最，晋必王，王必羲，义别详之。
这一段说的是结和构两个问题。“负抱联络者，结也”就是点画线条之间的交错结构，如同经络之间的通路一般。
当我们书写达到一定熟练程度时，就会感受到线条顺着笔尖滑落的那种生命感。这个描述太文艺了，也可以说就是线条与线条交错间的一种力，一种能量，就如同电线中的电流一般。
“疏谧纵衡者，构也”，“构”就是线条与线条外部的疏密关系。如果我们说结是线条的时间性表达，那么构就是其空间性的表达。我们对于结构的训练，就是通过书写这件事，对时空关系的一种把握。
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接下来说“运笔者，一画中之结构也”，一个笔画中也有结构，因为一个点画、一条横竖都是有造型变化的。它不是几何图形，而是近似于自然界中的不规则线条。所以，这是我们模仿字帖时一定要注意的，要看到线条的细节，尤其是学习金石和碑这部分的时候。
“运笔”，就是笔的运动。其本身就是包含时间性和空间性的。
“低昂巨细是其构，起伏显谧是其结。书家不学而熟之者，亦能结”，这一句是指书写者如果不去临帖，而是随意的书写，只要训练到熟练的程度，也是能够形成结的。因为在笔的运动当中，熟练的情况下，手的运动带动笔的运动是有惯性的。这就是之前说的滑翔感，由于惯性的运动，而产生了时间性的内部节奏。
“学而未熟者，但能构”，是指我们临帖模仿的过程，就是一个学而未熟的运动。所谓的临的像，指的是造型上的相似性，是关于形似的部分。未熟的情况下，笔的运动是一种不连贯的运动。
结的相似可以理解为与原帖节奏的一致，构的相似是一种造型上的相似。所以结指的是节奏的一致性，就是神似的部分。临帖是一个训练过程，经过这样的过程，我们在实际的创作中，形和神是兼备的。所以我们在临帖时，除了造型上的相似性，还要注意时间上的连贯性。如果只注重相似性，这样临出来的帖子往往是没有神的。
构为意念，结为情性。有结无构则习俗，有构无结则粗疏。粗俗都捐，近之矣，然无韵也，会须师古。师古晋人为最，羲之故善，又须去其似是而非者，黄、米诸家辨之详矣。
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为了避免粗俗，就要师古，即向古人学习。要有高古的意蕴和风格，才能去除我们书写当中的那种缺乏韵味，以及粗俗。但是师古一定要注意辨析，我们不能把自己的书写变成古人点画造型的一个堆砌，要去注重时间的流动性，空间的丰富性，同时拥有心手合一的状态，这样才是一个“书法禅”的状态。
字之左右相对体，或打围字，下左笔时可纵情落墨，下右笔时则毫不得纵，全要顾左。凡舒敛曲直，圆锐肥瘠，一一照应，始无后悔。否则败矣。
这两句话是一个非常重要的信息。说到了字的造型有确定性，但也有随意性。随意性是如何建立的呢？是起笔写左半边的时候，可以纵情落墨，这就是随意性，因为此时字的形态其实是不确定的。但字形右半边就不能纵情落墨了，应当完全与左半边的阴阳平衡。
所以我们在写一个字的时候，一半是随意性，但另一半是确定性。有了这样的规矩和自由之间的矛盾对立统一，才使得这个字是一个成品。
笔锋引带，如词章中过文。虽然，似是而非也。笔锋乃无中生有，本是虚器；过文全篇脉络，去此离矣，是则实语者。
这段话其实就是是用笔的虚实，和文字本身的虚实做了一个比对。
用笔品藻，古人亦云详矣，但多昧于结构、破体二法。晋人结构囿于情，唐人结构囿于法。以法显情，其义斯显。情为法缚，皆桎梏也，勿论可矣。
晋人是情感算法，我们去看晋人的帖子，包括后期敦煌出的一些法帖当中，也有一些晋人的作品，晋人的代表当然就是王羲之、王献之了。
唐朝人则是理性算法。法则规律，是把情感算法的信息衰减以后的一种残缺。所以从这个角度来说，唐朝人的书法完全是历史方向性的错误。
到了宋朝，人们又全面地反思了唐人的方向，提出“回归人本有的情感驱动力”，我们可以从宋代人的书论里明显看到这一点。
情感的算法和表达，如果被理性的东西所束缚，那就是枷锁。倘若用这样的方法去写字，一定是失败的。
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