现在是21世纪20年代，在这个崭新的十年伊始，个人主义的盛行让团体音乐黄昏时代加速到来，绝大多数人都不想签厂牌、不想进公司、更不想和别人进行深度合作，所以我们现在几乎看不到什么团队和厂牌专辑的发行，如果有，那就是纯爱。
而在2010年代这个文化的开拓时期，我们可以看到很多美国的嘻哈厂牌（YMCMB大有作为）都发行了厂牌专辑，艺人与艺人之间的联合专辑也让人应接不暇，而现在的美国再而也没有当时的激情；近点来说，年轻时我们追捧的韩国男团女团到现在也是奄奄一息，长久活下来的也是极少数，不禁让人感叹到事物发展的规律是如此显而易见却又难以置信。
嘻哈音乐作为在中国刚“出土不久”的音乐类型，相比其他地方的音乐环境只能说是物资极度匮乏，在极低的产能下我们根本不可能在“周五过年”，很难看见正常长度（超过10首歌）的音乐专辑，更别说团队专辑或者厂牌专辑。
在2020年11月17日，根植于重庆的说唱厂牌 GOSH Music 发行了一张名为《OH MY GOSH》的厂牌专辑，这张专辑也是他们厂牌史上首张联动了所有成员的专辑，同时也是中文说唱里很少见的厂牌专辑。
相信说到这大家都懂了，前面我花了那么多笔墨介绍世界范围内的团体音乐这一概念的转变正是突出在我们这出现厂牌专辑是多么难能可贵，所以从这点来说，GOSH领先了，但时间又是在2020年，这又让人觉得晚了一些。
而在这张专辑发行之前半年，我就知道了它的存在，包括后面我也对它展开了一系列的采访以及短评，今天是《OH MY GOSH》发行半周年的纪念日，我将对这张专辑展开写篇评价。
老规矩，先看封面。
《OH MY GOSH》的封面由 EGG BABY 制作，在一张红色略显老旧的纸面（墙面）上镌刻出了一个特别的字，上面是个“血”，下面是个“死”，中间共取一横，念做“suào”，这个字是这张专辑的精神内涵所在，也就是说整张专辑内容都是围绕着这个字而展开。
而在“SUAO”字的周围有着“OLD GANG NEW TAG OH MY GOSH BOUND BY BLOOD”的字样，这些是对“SUAO”的衍生，所以排序在“SUAO”字周围是颇为合理的，而这一圈小字让这张专辑封面看起来像是一张壁画，而上面的元素则是处于壁画时期人们的信念或者说精神图腾。
和敦煌的壁画对比下，还真有那么点意思。
同时这一圈小字围绕着一个“SUAO”字不禁让人联想到之前人类的壁画，一群人围绕着火焰跳舞，以庆祝他们获得了光和热，而在《OH MY GOSH》的封面里，那些小字就是人群，而火焰就是“SUAO”字。
我想封面呈现出这样的视觉是想表现出专辑概念的“老”，也就是专辑概念是之前的，从而突出“Old Gang New Tag”的概念。而红色作为主题色刚好也契合了我们中华民族的象征颜色，同时也是血的颜色；而把你拉回21世纪的就是专辑右下角黑色的 trademark——17岁以下需要父母或成年监护人陪同。
封面元素说完，让我们来说说专辑里的音乐，在《OH MY GOSH》发布的半年里，它一直在我列表里反复循环，纯欧美审美的制作上用一个旧词新赋的当地俚语所拥有的精神内涵做主题，使得《OH MY GOSH》属于是“秀外慧中”的存在。
但专辑的前半部分有点用力过猛，有点太“秀外”了，INTRO 用的是重庆的方言大师讲的一段口白，但他们说的内容好像和专辑并无关联，只因为他们是“老的语言艺术家”，也以此作为“新语言艺术”——说唱的过渡。INTRO 过后的“OLD GANG NEW TAG”是一首“堆料感”很足的歌曲，你在欧美嘻哈歌曲排行榜上能听到的东西在这首歌里也都能听到，在初次收听时难免不被这首歌吸引，但听多了之后就显得乏味，和美国现在的一些工业歌曲类似，纯粹听个响头，你只要知道他们现在是“OLD GANG NEW TAG”就行了；这首歌还有个很“夸张”的MV，至少以我的个人审美来说，“夸张”过头了。
“我们这一坨（原来叫我们说，应该是想彰显地方特色，就改成了方言）”也是类似，这首歌给人的画面感和 Nav、Gunna、Travis Scott 的“Turks”是一样的，大兵压境死血部队兵临城下，但听多了依旧让人乏味；到下一首歌“歃血”时，周围逐渐安静下来，这首歌里王齐铭和海马的部分完全OK，近乎完美，尤其是海马的部分 flow 洗脑，听着很舒服；而过完“暴风雨前夜”之后，专辑的前半部分最终在“扙”上达到高潮，野性的吼叫使这首歌充满能量，“给我弄他弄他死血弄他”是信念之词，给予人无限的「SUAO 之力量」；“扙”给我的感觉和 Travis Scott 的“NO BYSTANDERS”相类似，是属于那种纯粹的野，你在听的时候很少会注意到伴奏，注意力几乎都在人声上，在不唱快嘴的情况下，这种人声表现大于伴奏表现的歌可也不多见。
专辑前半部分听完，我们不难发现 BRIDGE 拥有变化多端的嗓音，有吼叫着的，也有假音，涵盖低沉和高昂，当然还有他正常时的声音，印象中 BRIDGE 很少在歌里这么唱（我个人是没听过他有这样的音色，但还是保守点写好），这么看来这张专辑里的他才是“真正的他”，同时专辑里采用了大量的人声切片，还有一些倒放（比如K11的制作人水印以及Bridge的一些歌词），给专辑营造了不一样的感觉。
而后半部分褪去了专辑前半部分浮夸的外衣，围绕了专辑的内涵「BOUND BY BLOOD」展开叙述，而且歌曲名字都紧扣着主题。“死血”作为专辑第一首录制出来的歌，虽然歌曲氛围显得深沉，但听感颇为奇怪，感觉没放开似的；“名曲”是整张专辑里我最喜欢的一首，每每这种笛子的声音出来，我就会想起我的家乡，而且笛子声也给我种身处“江湖”的感觉，充满兄弟情义以及其他一系列出了社会才能体会到的复杂情感。
“SUAO”是一首类似 YSL type 的歌曲，抽烟音乐，伴奏的旋律部分像“Highest In The Room”；专辑最后一首歌“血书”给我的听感尤为强烈，我想每一位重庆人、每一位背井离乡的游子都能懂这首歌里的感觉，我差点都以为2分20秒出现的那声“GOSH”是我自己的声音！而 Tory 的部分更是整首歌的点睛之笔，作为永力兄弟会的大家长以及GOSH的元老成员，他的这段话绝对是让人刻骨铭心的。专辑下半部分除了这些歌，反倒“龙脉”和“血统”里两位 feature 的加入给我种不协调的感觉，就感觉他们不是属于这里的（有一说一）。
∆ 粉红色裤子的就是JOJO，在他左手边的是 K ELEVEN
从整体来看保证专辑听感的制作人 K ELEVEN 以及混音师JOJO功不可没（所有歌曲都由 K ELEVEN 制作，JOJO负责混音，母带师做时俊峰），仔细听的话可以听到很多细节，尤其是后半部分和声很丰富，很有层次感，伴奏里的小音色也是多种多样，比如写字的声音以及各种稀奇古怪的vox。
以个人审美来评价制作的话，这张专辑的伴奏制作可以给7-8分（心里的10分制作是《Culture》以及《Huncho Jack, Jack Huncho》），但和这两张专辑区分开的仍然是混音或者说母带，当你把歌曲切到以上两张的时候，听感差别就来了，哪怕是用9.9元的耳机也听得出来，这点也是国内说唱项目的通病。
有意或无意，全专的 hook 都放在了开头，并且都是由 BRIDGE 演唱，所有 hook 都简短且上口，旋律走向无可挑剔，根本找不出难听的。
与其说 BRIDGE 先唱 hook 是先锋，倒不如说 BRIDGE 是指挥，在他的先一步指挥下其他人跟着他的步伐一起创造了这张专辑。也正因为 BRIDGE 在这张专辑的占比实在太大、表现太突出，其他成员的表现时间本就少，对比之下 BRIDGE 掩盖了其他一些成员的表现（BRIDGE>WUDU>WAV），这就有点得不偿失了，也脱离了作为厂牌专辑要让每位成员都有展现空间的意义。
而 GAI 的 verse 被删除无疑是对完整性的再一次打击，GOSH 的做法是将 GAI 的部分空出来而不是直接剪掉，这种做法还是比较合理的，但想起采访 BRIDGE 时他说的“留白”，这回真“留白”了，一语成谶。
个人而言，《OH MY GOSH》里能让人一直听下去的都是有内容的后半部分，才过去半年，我感觉专辑前半部分的歌曲就褪去了刚发行专辑时鲜艳的外衣，我也相信像“名曲”和“血书”这样的歌曲会作为名曲一直流传下去。
不过从专辑的概念来看，GOSH 之前就做过这种关于江湖情义的说唱歌曲，“长河”就是很好的一个例子，所以说这张专辑的主题其实说不上新鲜，而且印象中 GOSH 好像一直都是这种兄弟团的形象。不过造字这点还是挺新奇的，和俚语一样，只有当地人能懂当地的俚语，只有死血能懂“死血”。
整体来说，专辑里的歌曲都紧扣主题，听感、内容、时长都有，是一张合格的作品，在中文说唱生产歌曲如龟速的环境下，我们急需更多这样的专辑，同时 GOSH 这张专辑也有很大的进步空间，希望平衡一下前面的歌曲。
在过去半年之后，我会给《OH MY GOSH》6.5-7.0分。
推荐歌曲：名曲/SUAO/歃血/血书/扙
部分图片来自 GOSH
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