曾一度被人淡忘的古老乐器唢呐，如今却在网络上意外走红。
近些年来的大荧幕上，相继出现了唢呐的身影，不论是讲述传统唢呐艺人故事的《百鸟朝凤》，还是集二次元与音乐元素于一体的校园电影《闪光少女》。
尤其是在《闪光少女》中，那段西洋乐与民乐同学在楼道里展开的斗琴battle，随着最后唢呐的声音一出，令西洋乐一方瞬间“哑火”。
这个经典的片段至今仍在各大视频网站上被不断翻新刷屏。
不过印象里，这门奔放、嘹亮的乐器，和温和委婉的江南水乡，却总是有些格格不入。
在杭州是否也有从事唢呐教学的老师存在？
乐器学习日益普及的今天，又有多少孩子会选择唢呐这门乐器？
01
宋广顺，浙江省歌舞剧院的唢呐演奏家，醉心于唢呐演奏已经三十余年，也是目前杭州极少数从事专业唢呐教学的老师之一。
宋广顺来自于山东的一个唢呐演艺世家，从他爷爷的爷爷那代起，他们家里便一直从事着唢呐表演。
宋广顺6岁时就拥有了自己的第一把唢呐，从小在爷爷和爸爸的熏陶下，跟着一起练习唢呐。
北方乡村里的红白事，往往便是唢呐的主场。
“我们那会儿管这些叫作‘上事儿’，只要一放假，我都会跟着爷爷爸爸一起去村里演奏。”
一场红白事通常要持续两天左右，跟着队伍整场吹下来，往往可以学到很多东西。
▲电影《百鸟朝凤》剧照——人这辈子两个最为重要的时刻，都有唢呐相伴。
小时候的经历，也让宋广顺自然而然踏上了专业的音乐道路。
本科和研究生分别毕业于沈阳音乐学院与上海音乐学院的他，曾拜师仲冬和、刘炳臣、王彬林三位大师学习唢呐，此后又跟随上海音乐学院著名唢呐演奏家刘英教授学习。
2005年，他选择来到杭州发展，进了浙江省歌舞剧院。
江南自古以来便是一块风水宝地，不过对于唢呐来说，当时的杭州可绝对算不上是什么沃土。
宋广顺刚进入浙江省歌舞剧院时，团里只有两位吹唢呐的老前辈，放眼整个杭州的民乐、戏曲团体，从事专业唢呐演奏的老师也寥寥无几。
有一件事他至今仍然印象深刻。
“那时候我刚到杭州，想要拜访一下浙江省的老前辈们，和大家见个面，结果最后一顿饭局总共就来了两个人，满桌的饭菜我们最后都只能打包带走。”
好在近年来随着传统民乐的发展，曾经一度被冷落的唢呐，也渐渐“恢复”了生机。
从最开始饭局上零星的三两人，到如今一场唢呐专场音乐会中上百支唢呐百花齐放，宋广顺见证了唢呐在杭州近十余年来的成长。
▲从2016年起，宋广顺每年都会举办自己的专场音乐会，就在上个月15日，他在浙江音乐厅举办了“庆祝新中国成立七十周年——宋广顺唢呐独奏音乐会”，浙江省交响乐团在现场为他伴奏。
02
唢呐是一件无法“成为配角”的乐器，被网友们戏称为“乐器界的流氓”。
哨子、气盘、芯子、杆子、唢呐碗，小小的一支唢呐便由这五部分组成。
看似十分简单，但却有研究表明，唢呐的声音频率是钢琴的两倍，而响度是钢琴的四倍。
这也因此造就了唢呐所谓的“流氓属性”，但凡唢呐一响，基本上无论什么曲子都会被带进它的节奏里，以至于有些学校在进行专业考试时，都要特地把唢呐考场安排在一个单独的楼里进行。
“一支唢呐单挑一支乐队”，这句话绝不只是说说而已。
说起唢呐，就不得不提及2016年上映的影片《百鸟朝凤》。
这部改编自肖江虹同名小说的电影，讲述了老一代唢呐艺人焦三爷的故事。
宋广顺对于这部电影也是感慨颇深。
他说，如今依然有很多人觉得这门古老的乐器“又土又俗”，就差要被时代所淘汰。
▲虽说是中国的传统民乐，但实际上唢呐却是纯正的舶来品——最初的唢呐是流传于波斯、阿拉伯一带的乐器，就连唢呐这个名称也是古代波斯语中“Surnāy”的音译，大约在公元3世纪，唢呐才传入中国。
在宋广顺看来，“俗”，只是人们的固有印象，唢呐绝对称得上是一门洋气的乐器。
目前的唢呐演奏，其实也很注重音准音色，情感表达以及各种技法的使用。
▲2006年5月20日，唢呐艺术经国务院批准，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
▲唢呐版的《男儿当自强》，更显一种江湖气息。
唢呐特别适合用来表现大喜大悲的情绪。唢呐演奏中那首著名的乐曲《百鸟朝凤》，就是通过一柄唢呐模仿出几十种鸟儿的声音。现场，宋老师也向我们展示了唢呐在近代的改良版本——加键唢呐，外形接近于西洋乐中的单簧管或双簧管，音域更加宽广，也更具有表现力。
“在我们唢呐的演奏技巧中，光是笑就有五种。”
▲影片《红高粱》中，影片一开始就是一阵唢呐，“奶奶”坐在红红的轿子中，一脸失望无助，而在轿外欢快的唢呐声衬托下，轿内“奶奶”的哭泣更显得悲凉。
▲央视版水浒传中，唢呐一响起，便意味着有人要挨揍了。
现场，宋老师也向我们展示了唢呐在近代的改良版本——加键唢呐，外形接近于西洋乐中的单簧管或双簧管，音域更加宽广，也更具有表现力。
03
相比于“传统民乐四大件”笛子、古筝、琵琶、二胡，学习唢呐的确有着不少外在阻力。
像古筝这样的乐器，即便是在不弹奏的情况下，摆在那里也是一件艺术品；而唢呐却不一样，它的外观简单朴素，不仅上手比较慢，更需要花大量时间去练习。
“现在绝大多数家庭都是独生子女，父母们自然也舍不得孩子受苦。”宋老师告诉我们。
再加上唢呐的“嗓门”向来要比其他乐器大，如果没有合适的条件或场地，练习时难免会有“扰民”之嫌，要是吹的水平太次，接到邻居乃至小区保安的投诉，也是常有的事。
如今，孩子能从日益紧张的空余时间里挤出一部分来学习乐器，已实属不易，唢呐难以成为大多数人学习民乐的首选，其实情有可原。
不过，在杭城工作的这些年里，宋广顺也发现有很多学校都非常重视民乐发展，不少中小学都开设有民族乐团，每年也会招收包括唢呐在内的各类民乐特长生。
宋广顺自己就被不少学校请去担任过外聘教师，“组建民乐团或许是出于学校自身发展以及校园建设的需要，但不能否认的是，这也极大地带动了唢呐艺术的发展。”
任何一门乐器的学习都有相应的门槛，唢呐自然也不例外。
年龄太小，肺活量不足，往往吹不响唢呐；气息不稳，吹出来的音又不够准。
宋老师表示，现在小学二年级孩子的身体素质条件，就已经完全达到学习唢呐的基础。至于他到底有没有天赋去驾驭这门乐器，那还要看进一步的学习。
04
来杭14年，宋广顺已带出过不下一百多名学生，他们中有些尚在学校学习，也有一些已经走上工作岗位，在温州越剧团、浙江婺剧院等乐团担任要职。
目前在宋老师这边学习的共有20多位学生，其中年龄最小的是小学二年级。
这个数字，换作其他乐器，也许只能算是微不足道，但对于人员基数本就较少的唢呐来说，已经非常可观。
有些家长单纯只是觉得“吹唢呐很有男子气概”，而让自家孩子来拜师学习；当然也有家长可能会出于升学的考虑，故意避开市面上的大热乐器，选择冷门的唢呐来获取优势，但不管怎样——
“学习唢呐，确实影响甚至改变了不少孩子的人生。”
采访中，我们还见到了刚刚从学军中学毕业的学生郑鸿晖。
他的曾祖父是当时的民间唢呐艺人，但是到爷爷那辈却遗憾失传了。
爷爷特别希望孙子能够重新拾起这门技艺，所以郑鸿晖也从小学二三年级时便开始跟随宋老师学习唢呐。
郑鸿晖参加了今年高校高水平艺术团的考试，获得了包括同济大学在内三所大学的降分录取优惠。
在今年的高考中，他最终以617分的成绩，成功考进211、985之列的河海大学。
如今，包括北大、清华、复旦在内不少高校的高水平艺术团招生考试中，都有唢呐的一席之地。考生们通过自己的艺术特长，也可以在高考中享受相应的降分录取优惠。
这倒并不是说让家长、孩子过于功利地去追求成绩与升学，宋广顺也希望通过这种方式，能够让更多人去正确地认识唢呐这门乐器。
虽然相比于其他乐器，目前学习唢呐的人仍在少数，但是宋老师相信，作为传统民乐，唢呐不会“死亡”。随着时间的流逝，人们也会越来越感受到这门古老乐器的魅力。
长久以来，宋广顺对自己的定位一直都十分明确，“做一名唢呐艺术的传播者，自己有义务也有能力将这门传统艺术发扬光大。”
“尽自己最大的努力，让更多的人去了解、认识这门乐器。”
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