有宋一代词人太过星光灿烂，其间蒋捷并非最出色、最知名者，但也同样有脍炙人口的名篇传世。
比如《一剪梅·舟过吴江》，“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”堪称叹惋时间的千古金句。
同样是蒋捷作品，同样是填词《一剪梅》，他的另一首《一剪梅》（宿龙游朱氏楼）名气则逊色很多。
当然，“故乡一望一心酸，云又迷漫，水又弥漫”依旧是非常出色的作品，寻常人写的寻常文字、一年两后恐怕连自己都会遗忘，历经千年依旧流传于世间的都是精品中的精品。
这两首《一剪梅》虽然都是精品，但经典的程度依旧存在差异。
为何存在这样的差异呢？
最后一句的对比，尤为明显。
一剪梅·舟过吴江一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。
何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
一剪梅·宿龙游朱氏楼小巧楼台眼界宽，朝卷帘看，暮卷帘看。 故乡一望一心酸，云又迷漫，水又迷漫。
天不教人客梦安，昨夜春寒，今夜春寒。 梨花月底两眉攒，敲遍栏杆，拍遍栏杆。
一篇中是名句“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，另一篇中则是光彩稍微逊色的“梨花月底两眉攒，敲遍栏杆，拍遍栏杆”。
敲遍栏杆和拍遍栏杆的主语都是词中没有写出的抒情主人公，他或她等了又等将栏杆拍遍、依旧千山杳杳无踪迹、依旧过尽千帆皆不是，很绝望、很漫长、很细致。
问题在于，“上层楼”也好、“拍栏杆”也罢，都是古诗词中过于常见的“套路化”表达，类似的意象出现频率非常高。
这首词将之放在最末位压轴，原本也并无问题，但敲遍之后又拍遍，语词上显得重复、音韵上显得拗口、阅读习惯上显得格格不入。
对比一下，为什么樱桃芭蕉就比“栏杆”容易打动人呢？
第一点，拟人化视角切入，有情无情映照。
词中写“流光容易把人抛”，这是等待中的有情人、生出的无端怨念。
时间流逝是永恒的客观的自然的规律，并没有主观感情色彩，但词中以拟人视角切入，且写了“抛弃”这样的情感色彩极其浓郁的词语，瞬间将人在时光面前的无能为力、无可奈何之感，清晰表达出。
有情的生命和无情的时间，对比映照质感很鲜明。
第二点，生长中的动态细节。
“红了樱桃，绿了芭蕉”意味着什么？意味着寒来暑往、季节变迁，意味着流光中的漫长变化。
也对应着物是人非的唏嘘感慨。
无论是红绿的色泽对比，还是“了”表达出的动态中的白驹过隙之感，都比“敲遍栏杆、拍遍栏杆”显得生动、显得美。
语词使用上更灵动，意境营造上更唯美。
第三点，结构搭配。
对比同一首词中的堆叠使用，“云又迷漫，水又弥漫”似乎比“敲遍栏杆、拍遍栏杆”显得更顺口、更符合阅读审美习惯。
这是因为通常情况下古诗词中反复吟咏的往往是“情”和“景”，这些结构表达甚至会在同一段落中多次出现，堆叠产生出更奇异的效果。
但“拍栏杆”和“敲栏杆”则不一样，这是动宾结构的动作短语。
虽然抒情诗词中常常出现徘徊等动词，但常见的动作描写往往以简练为要求。这和“情景式语词”的审美标准，略有差异。
种种原因导致了蒋捷两首《一剪梅》的公众认知度差异悬殊。
但这样的对比认知，恰好可以为我们理解古诗词提供更多的角度，千年之后依旧风华如旧、每一字句都值得细细品味。
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