# 我们的2021
适逢岁末，我们在FRAME读者俱乐部社群中，邀约多家优秀设计事务所，与我们分享了他们2021的实践与发展。这其中既有行业龙头，中流砥柱，亦有年轻初创，新锐团队，藉由今年建成或来年即将落成的重要项目，与我们回顾2021的发展与实践，展望2022的新挑战。
专题首期我们聚焦上海，希望这些优秀的实践，可以给你的2022一些新启发。
（排名不分先后，根据团队名称首字母排序。）
#01
ALL DESIGN STUDIO
好典空间设计
成立于2016年的All Design Studio，三位主创来自中国大陆，中国台湾及法国，不同文化差异却在设计上有不同维度的共鸣，始终保持有趣，创意及敏锐。美是没有国界的，室内设计将生活习惯，功能，艺术，文化，互相交融在一起。
2021.已建成的重要项目
Lieben酒吧
左右滑动查看更多
LIEBEN酒吧以“门”作为表达主题的主要元素，主理人希望通过具象的方式来传达LIEBEN的理念，让顾客获得独特的情感体验。
LIEBEN酒吧 项目首发于FRAME 新去处板块，点击回顾
2022.即将落成
北京东安市场焕新
一层：形塑东安
二层：幻聚东安
三层：云艺东安
东安市场始建于1903年，因其邻近皇城东安门而得名，是中国二十世纪最早出现的一座商场，也是京城著名的老字号，历史中的东安市场经历了很多变革，陪伴着这块土地上消费者不断求新求变，All Design Studio 分析了东安古代，近代以及现代的商业模式，希望以再现的形式，将历史的纹理重塑东安的盛世场景。
东安市场一至三层局部效果图
将传统中式建筑与现代制作工艺与材质融合，以过去、现在与未来之间将东安不同的历史定位串接起来，重叠出全新的空间。中式未来主题的概念是受到有建筑背景的亚洲艺术家的装置艺术作品启发。用鲜明时尚的色彩，古代建筑的结构线条通过现代材质来呈现出幻影般的建筑影像。
All Design Studio 创始人
梁春亮
“
新年寄语
2021年线下商业的复苏，无论从商场，餐饮，娱乐还是酒店，都有大幅度的增长。由于中国的经济高速发展，对文化，对知识产权，对原创的重视程度随之提升，对设计行业的重视程度也不同以往，这是一个国家经济与文化上行的时期，是诱发真正的好设计，原创设计的最好时机，许多优秀设计团队应运而生。在这个打卡的年代，普罗大众对于设计的关注程度也出乎意料的高，但对于真正好设计的辨别，理念认知还需要专业设计的慢慢引导，沉淀。
希望在2022年遇到更多专业的、信任设计可以对运营有所帮助的客户，给予我们更好的空间来发挥。
#02
CloneProduction
瞌龙媒体空间设计
CloneProduction专注媒体空间设计。在数字技术与空间的交汇处，制作多媒体视觉内容作为建筑材料，为永久性展览开发定制可靠的系统、为品牌空间创造注重内容的交互式和多感官体验。
2021.已建成的重要项目
“烟火气场”
旋转楼梯多媒体艺术装置
上海松江印象城B1“烟火气场”旋转楼梯多媒体艺术装置。旋转楼梯装置位于空间的中心位置，也是几个通道交汇处。呈盘旋造型、尺寸巨大，楼梯的内外侧表面附着P2.0LED 软膜组形成了发光的建筑数字材料。周围分布着座椅，人们聚集于此吃饭、休息、约会、聊天......
“烟火气场”是一处集多元美食、文化艺术、社交娱乐于一体并与室内外生态空间进行融合的餐饮主题街区。
在项目初期，我们分析空间的设计方向、所处位置和照明的情况，展开多媒体装置的设计制作。通过开发实时生成的多媒体数字艺术内容，实现从早到晚长时间不间断演绎的由四个自然场景的数字内容转换，来契合空间连接自然环境的概念。
四个场景：风、水、天空与飞鸟、藤曼生长
在盘旋延伸的楼梯载体上形成曲线、曲面化的动态视觉作为其表面动态材质。通过色彩的演变，丰富一天当中的照明变化，映射周围环境营造氛围。舒缓的视觉传递放松的观感，人们在周围活动不被打扰且惬意舒适。
现场人们乐于聚集于此，并自发的把他们在这里的特别体验拍照上传到社交平台，分享给更多人前来。印力上海在商业空间的地下打造了一个点亮魔法的标志物来做场景提升，用这种方式塑造品牌识别度，也为顾客带来别样的场景体验。
CloneProduction 主创
IRWIN QUEMENER & LUMIN 吕敏
“
新年寄语
自公司成立至今，我们不断致力于媒体空间设计的探索。这是随着多媒体硬件的广泛化和数字技术发展下出现的一个新领域。在过去的一年开始广泛化的应用于品牌空间中，同时对我们而言也迎来了从研究转入实践落地的一个重要年份。
程序生成的视觉效果在空间中不间断不重复的作为建筑材料和灯光演变演绎，这种材料在空间中的应用，无疑打开了一扇新的大门。建筑材料不再只是静态的实体，而是由动态图像构成的不断变化并可以与之互动的介质，来与用户进行情感交流、传达信息。
在2021 年的商业空间项目中，我们用这耳目一新方式的吸引和打动着观众，给他们同家人、朋友营造特别的氛围和感动的时刻。
#03
CROX 闊合
CROX闊合由建筑师林琮然创立于2007年，秉承“前卫自然”的設計理念，不断的实践了想象中的无形和有机，将空间的艺术性和功能性完美结合，为生活创新。CROX寓意cross over（跨界设计），作品跨足城市规划、建筑、室内 、家具，策展和艺术创作。
2021.已建成的重要项目
诺贝尔岩板科技文化中心
诺贝尔岩板科技文化中心位于余杭，杭嘉湖平原和京杭大运河的南端，整体建筑是基于产业的文化建设为出发，面积为七千平方米，包含展示教育会议、体验、研发、多项功能厅，是诺贝尔陶瓷面对社会为主的公共建筑。
建筑体态由天圆地方展开，并藉由超山，半山与临平山所环绕的山形，构成了流动的曲线，提取而成了一种写意的坡屋顶。
主建筑前方有限的空间以镜面水池的设计，在不同的光影下形成一种优美有序的体态，通过抬起的入口引导人们进入大堂, 光透过大板弧线的缝隙洒下，充满了一种仪式感。
这是中国首次利用大阪瓷抛砖的展示工程，为中国建筑行业建立新的使用标准，一片片大面积的陶瓷板和通透的幕墙构成垂直方向的开窗，如同地表垄起的山脉，凸显出建筑曲面的地形感。
2022.即将落成
江阴申桦总部
生产加工方式的改变，刺激了人们行为的变化。随着经济的发展，企业形象对于产品的发展起到了关键的作用。申桦研发中心项目将成为企业文化与产品交流的介质空间，展现出企业未来进步的力量。大楼不仅仅是建筑，还是企业文化与未来发展的桥梁。
山、石，江、水，云、气，自然的元素被巧妙的融合于建筑之中，不同的体块通过曲线的连接打造出一种新生的世界，产生一种神灵交汇的环境感受，人们由外至内的感受到不同尺度的空间变化。连结不同空间，创造内外一体的亲人环境，以形态的导入自然的气氛，更加包容各类人群的使用系统。
建筑的设计与新媒体的迭加在网络数据高度传播下，可以产生一种新的审美标准，把此地构建成创意基地，可以为将来的企业构建出附加的期待价值。以自身优势品牌结合可视化空间，设计上考虑使用者的传播方式，在信息世界内塑造独特的企业形象。
CROX闊合创始人&设计总监
林琮然C.R.Lin
“
新年寄语
2021年，CROX闊合面对世界的变革,是充满机遇的，在一件件大小类型不同的设计中，植入积极正面的可能，赋予人们思索生活的意义与价值。阔合坚持创作，在地标建筑、城市更新、产业赋能、艺术潮流策展、跨界设计，始终以研究学习的精神，来面对环境与自然，走在探索的时代前沿，让想象力去连结未来。迎向2022！
#04
Desfa Group
Desfa Group创立于纽约市，2010年落户上海，以“出色的创意、严谨的设计和完善的服务”为创作理念。由众多外籍设计师与中国本土设计师共同组成的设计团队，汲取北美成熟的商业运作模式，实现设计的多元化和在地化，为大型开发机构、国际一线商业品牌和高级私人客户提供建筑、室内和家具等专业服务。
2021.已建成的重要项目
both西安SKP店
西安SKP是延续北京SKP后的第二家概念店。DESFA GROUP在此次设计除了延续品牌本身的精神之外，也特别注入了西安的历史元素作为本项目的概念主轴。
在现有方正的空间结构中，给予空间正中的橱窗展示一个新定义。让客户身临其境，与品牌创意能够有更进一步的互动和交流。
这个独立且多样化的橱窗展示空间，巧妙的诠释来自西安兵马俑的灵感。藉由镀膜玻璃与镜子之间的反射，将踩在碎瓦片上的透明模特儿瞬时创造了无限迭影，彷佛兵马俑的宏大场景再现，也让这个方盒子在空间中展现若影若现的视觉感受。
另一面则采用大地色的仿石漆结合旋转式的多媒体屏，赋予背后的装置艺术一种神秘感。同时，原开放格局被分隔成不同的功能区域，使客户在空间内探索体验both的产品。
DESFA GROUP 旗下的家具品牌SEdA，为both量身定制了联名款家具系列。灵感来源于古代青铜器具，象征传统人文文化中对宇宙的认知。
2022.重点项目
SEdA
累积、提炼十二年的家具、道具设计及制作经验，Desfa Group将于今年开启旗下家具品牌SEdA的新旅程。
SEdA延续Desfa Group的设计理念，以不断的创新、完美的落地性，与满足功能性的需求为设计灵魂，将于今年推出更多的家具作品。
Desfa Group 创办人（左）
Howard J. Wang 王至浩
Desfa Group 主创（右）
Aleksandra Kaminska
“
新年寄语
感谢2021经历的挑战及获得的成就，并执着相信，2022未来可期！
#05
Kokaistudios
Kokaistudios是一家涵盖建筑及室内设计的事务所，由意大利建筑师Filippo Gabbiani和Andrea Destefanis于2000年联合创立于威尼斯。自2002年将总部设于上海以来，Kokaistudios专注于发展文化、商业、酒店及零售等领域项目，更广泛涉及城市更新与文化遗产再造，旨在为项目所在城市增添蓬勃生机。
2021.已建成的重要项目
宝山再生能源利用中心
概念展示馆
宝山再生能源利用中心概念展示馆是宝武集团和上实集团联合开创多功能空间项目的首个里程碑，它保留了宝武上海罗泾基地的工业遗产，同时也为其未来的功能拓展奠定了基础。
通过在原有建筑中置入新的体量，以及内置灵活性，Kokaistudios为这个里程碑式的项目开创了先河。通过对内外材料的考量，改造保留了原有结构的遗产价值，同时为未来开发预留了充裕空间。
具体来说，设计采用了一种轻量级的方法：在原始结构的框架中置入一个完全独立的聚碳酸酯材料外壳，不仅减少与既有结构叠加的造成的密闭性构造等技术问题，而且聚碳酸酯这种半透明材料与保留的除尘管道、通廊支架，锈蚀的胶带机、料斗的重工业形象形成互补。
由此产生的美感在历史与当代、不透明与透明、冷与热之间创造了一种清晰的关系和对话。
2022.即将落成
苏河湾绿地及上海万象天地
2016年，Kokaistudios在国际竞赛中夺冠，领衔负责苏河湾绿地及上海万象天地的规划。
在对场地充分研究后，团队以 “城市峡谷” 为概念，提出了将公园作为城市公共空间主导的设计方案：地下商业空间占据 “峡谷” 的部分，有着非常自然的流动性，体现了公园与商业空间融合的理念。
建设中的现场
Kokaistudios 创始人
Filippo Gabbiani & Andrea Destefanis
“
新年寄语
2021对Kokaistudios而言是勤奋耕耘的一年，我们完成了不同类型的项目，在国际竞赛中屡获殊荣；尤其在城市更新领域，是我们长线持续的设计实践。
大家在明年可以看到众多建成的作品，例如中信泰富广场改造后的重新面市、苏河湾中心绿湾公园及万象天地，还有一个位于迪拜正在保密中、但很快会与大家见面的Hospitality项目，一定可以为大家带来惊喜！
#06
llLab.
叙向建筑
llLab. 是一家位于上海和波尔图, 由四个合作伙伴刘涵晓，里卡多·路易斯，大卫·科雷亚和隈太一领衔的设计工作室，领域涉及建筑，设计，艺术，材料研究开发等。工作室主旨以实验性的方式进行对概念的实现，创建适应于场地和用户的独特设计，以延续文化传承并致力于对人的启发。
2021.已建成的重要项目
WAAAM 瓦美术馆
瓦美术馆，原名北沟乡村艺术建筑美术馆，主意为表达将北沟视为第三故乡，发展乡村，活化乡村，同时使用艺术的表现手法，敢于将乡村形象与城市美学融合的一种先锋的态度。
项目本身基于对原址及村民生活的尊重，将艺术的表现与北沟乡村文化，以空间为界面，意识形态作为前提，进行感官上的融合，将视觉感觉的矛盾体结合，并在材料与空间的使用手法上，将演化用一种以文化遗产为基础，以人为动力的变化空间模式，将这股象征新的力量，把北沟视为第三故乡的人群，用憧憬的方式体现出来。
建筑及空间的材料，以本地的文化为基础，不同空间，不同时代，不同的群体和意识形态，均敢于就地取材，却用不同的理解和工艺，赋予不同的意境体现方式。
空间的内容，保留当地村民的生活模式，与新空间结合，并用概括的空间使用法，使空间能够沿着时间延伸。因此，文化成为演变的基石，演变却又融合了当地的文化，不受时间的限制，因为内容本身的演化，也给下一步引导了方向。
北沟乡村建筑艺术美术馆的空间及展示内容，将会是一种勇敢，甚至激进的碰撞，一种固定思维与先锋意识的交流的平台，它记录了过去的脉络，描述了现在的试探，却又引申到了未知的领域。
llLab. 叙向建筑
主创合影
“
新年寄语
乡村的研究进入了新的阶段，主题和应用的范围却试探到了新的领域。希望在所有的即兴衍生的课题上都能像以往一样踏实且好奇。
#07
MDO
木君建筑设计
由徐伩君⼥⼠和桥义先⽣于2014年共同创⽴的MDO（MORE DESIGN OFFICE）木君建筑与室内设计事务所，是⼀家⽴⾜于中国上海，在英国伦敦设有分公司的多元化设计公司。MDO（上海）主要提供国际化的地产与规划、建筑设计、城市更新、商业设计、产品与展陈设计以及视觉设计等六⼤设计服务，MDO (UK) 专于设计和开发欧洲的⾼端可持续住宅项⽬。
2021.已建成的重要项目
Flowing Cloud Township Villa
流云乡墅
MDO木君建筑设计通过温润且感性的改造手法，为已有百年历史的村落带来新的迎客面貌。在新与旧的建筑对话间，勾连历史人文呈现与现代居住体验。
六栋村屋在原有的位置继续承载本土文化，屋间廊道与竹子景观成为串联建筑群落的线索。功能形态尚可的村屋在当地匠人的帮助下，以钢结构配合传统技术与材料进行修复，最大程度保存当地的建筑特点。
靠近进山线路的两栋村屋结构损坏严重，却为设计师创造了以新建筑展开村落与自然的进一步连接机会。粗粝的混凝土外观与其他建筑的夯土结构形成视觉反差，两栋担负接待与酒吧等休闲功能的建筑犹如历经风雨的山间巨石，长久地守卫于此，保佑古老的村落与文化传承。
适应性的建筑结构调整，为旧村屋增加了采光与景观视野，更多欢度时光的空间呈现于此，使居住者专注于现实中的真实互动而非网络。竹林等乡野景致自外而内地深度环绕，人与人，与建筑、与自然的关系都在这里得到重塑。
2022.即将落成
RISE BAR
RISE酒吧项目位于海南清水湾旅游度假区，基于当地独特的气候与地理位置我们希望将这种滨海度假的氛围体现于整体的设计中。运用温和自然的材质搭配与开放式的布局令消费者能够非常轻松自然的步入室内空间。
酒吧需要具有一定的戏剧性与空间张力，中心区域风帆元素的体块与灯光装置的植入表达了人们对海上逐光航行的向往。空间以错落的层高和光影的变换去丰富到访者的感官体验，在每一个空间的转折处呈现不一样的惊喜。
MDO 木君建筑设计 创始人、设计主持
Justin Bridgland 桥义
Jaycee Chui 徐伩君
“
新年寄语
2021 年是 MDO 拓展视野的一年。我们探索了不同领域的项目，并在不同的规模的项目上发展建筑与室内之间的关系。
我们的一些项目侧重于城市和乡村的再利用和更新。我们认为这将是MDO未来几年发展的一个领域，在未来和庆祝现有文化之间取得平衡。我们还将开始 MDO 的新篇章，在英国设立分公司专于设计和开发高端可持续住宅项目。
#08
MOON Architects
木月建筑设计事务所
木月建筑设计事务所(MOON Architects) 2017 年在上海成立。项目涵盖各种规模，从总体规划到建筑设计、室内设计、景观设计，为客户提供创造性的建筑学解决方案，同时创造不同可能性的空间形态与意识。
“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮”，木月建筑设计事务所想以这种诗意与理想，通过精确而诗意的设计策略，为社会建造有尊严的人居环境。
2021.已建成的重要项目
arrits品牌集合店
左右滑动查看更多
融入中国古典园林中的设计手法——小中见大、借景、藏露
arrits 是集雅趣、现代、简约与艺术为一体的女装品牌集合店。木月建筑设计事务所结合空间装置，用艺术性的当代语言来实践一个300平方米的商业空间。
设计将山行水迹、日月盈昃、辰宿列张的概念通过平面布局、立体构成、筹划空间事件运动展现，在一种未知的欲望下进行创造空间语言，以诠释“日月在天空中运行往复，日出日落，月圆月缺。星辰闪烁张布，各按自己的位置，陈列散布在辽阔的空中”。
MOON Architects 木月建筑
创始人 & 主持建筑师
毛颖
“
新年寄语
2021年木月建築设计事務所在项目落地的实践中希望在感知城市的“脉搏” 的同时，也可以巧妙而又准确地按摩到日常生活的肌肉，把每个项目都当做有机体来诞生。于是，事務所设计实践体验过程如同一股洪流在涌动，你不是船长，你只是洪流上的那艘船，不清楚洪流会把你带向何方，但是你却期待并享受着这涌动的力量。Go with the flow ...
2022年 無心之心, 道之所存, 百炼成钢, 静水深流 ...
#09
ROARC RENEW
裸筑更新
裸筑更新，由柏振琦先生于2016年创立。目前设计项目涵盖城市更新、建筑设计、室内设计及产品设计等多个类别，项目分布在上海、安吉、南京、苏州、青岛、嘉兴、景德镇、张家界、北京等地。事务所注重创造性思维的建筑实践，致力于探索更自然的建筑，更有善意的空间，以及更有趣味的产品。
2021.已建成的重要项目
三顿半 原力飞行
项目位于一条人行道经常被挤爆的网红上海安福路。设计把沿街的50平面让出来“让”给户外，是空间的善意，也是“分享”的必然规律。
裸筑和三顿半的合作，还是要从品牌名说起。这三个字很有意思，三顿半，拆解开来，三顿肉体，半顿灵魂。这是一种很真实的生活状态。
品牌内涵通过裸筑的思辨，转译：用数字，来表达咖啡烘培深浅，这是图像思维的减法；用联名的方式，与独立咖啡师合作，这是发展的规律；用回收的方式来做环保，这是怎么想就怎么做的真实。带着这样的思考和关键词，裸筑开启这个项目。
铲灰，补坑，刮腻，清洗，裸筑如修行一般，对待每一块规训空间的材料。每一面残破的墙体，都值得被修补，没有任何多余的动作，这就是“减到极致后的真实”。
在这个项目中，原始空间如同野生的自然。从野生到能够被使用，需要平整的材料与尺规。裸筑坚持一个条件：来时，一丝不苟；去时，一缕青烟。设计，不因为某种需要，对空间造成负担。
建筑语言与品牌语言的互译在于连接和循环、节点和可持续，在这个空间里，裸筑特别使用了瓦楞纸，桦木，不锈钢铁件等真实的材料，这些材料的特性，是不需要过多的人类加工和干预，取之于自然，随之能还于自然。精心设计的空间构造节点与灵活多变的门店家具，共同构建了开放的空间结构体系。
2022.即将落成
林盘竹院
项目源于FA2020青年建筑师平武县熊猫村竞赛，为了什么设计，溶于裸筑的设计基因。为场地而设计，场地有场地条件的独一性。为平武而设计，平武应该有平武的IP。为扶贫而设计，就应该考虑投入产出，最大限度的保留自然面貌，以微干预的场地规划，连接建筑IP，文化思考，地域性，以及商业价值。
我们以对传统川西院坝文化的理解为底层逻辑，通过“自然微干预”的建造方法，将“活竹”这一常见植物作为竹包院墙，围合成“院坝”，形成“川西院坝新解”。
围合系统，用加工后的竹篱作为结构支撑，将活竹往中心聚拢，形成了有趣的自然竹包。其最大限度的充满场地，每个竹包内留出自然土地，避免因建筑需要而形成的硬化资源浪费。圆形竹包所形成的自由场地肌理，也是对传统川西院坝规整肌理的解构重塑。
被保留的这座老建筑，其实一半是木构体系，虽不精工，但仍有韵味。特别是木构配上竹篾土墙，这完全是过去川西建筑的宝贵记忆。我们选择性的切去其一半砖砌住宅，将这部分的留白配上新屋面，成为了入口院子。
保留下来的穿斗建筑的结构形式，在室内，以一种“穿斗结构装置”的形态呈现。这一老一新的建构体系，同时满足展示与功能，也是我们所希望营造的一种空间对话。
ROARC RENEW 裸筑更新 创始人
柏振琦
“
新年寄语
所有的怀疑都是为了确信的那一刻，所有探索过的路都会有其价值，这个地球之所以美丽是因为没有放弃每一种色彩。
#10
RooMoo
Design Studio
RooMoo Design Studio 成立于多元文化的上海，由一群热爱设计的多文化背景团队组成，我们不仅关注材料、空间品质、细节以及整体设计录出，同时也把家具、装置以及插画等相关设计衍生纳入到我们的工作范围内，打破原有空间设计秩序，用我们自己的方式建立与外界的连接。
2021.已建成的重要项目
Halation 餐厅
项目首发于FRAME 新去处板块，点击回顾
Halation光晕，是天文学里的一个迷人词汇。传递体验、细致独特、质感舒适、亲切友善，是上海Halation餐酒馆的品牌价值。
Halation综合了咖啡区、酒水吧台区、中心就餐区、左右两边卡座区、厨房及卫生间，依据不同的使用需求，设计相对应的空间尺度，运用材料与环境之间的组合，划分出各个区域，又以中心就餐区为主轴串联了彼此。
我们运用3713块的植草砖，包覆了整个Halation， 同时，以三种拼组设置于空间之内。15个大型无极灯，是广义相对论中光都无法逃脱的黑洞。70块金属天花板面拼出了对宇宙星际的无限想象，于其上悬挂了81支仿若行星及陨石的圆盘装置。
酒吧台被象征如日月盈缺的80片大小砖面，以渐递的方式完整的包覆。2个如旋钮开关般的飞行酒架，启动了由86支酒瓶所建造出的时间之门。
2022.即将落成
提督新锐中国菜
前滩太古里旗舰店
“创意、惊喜、摩登、多元”一直是提督对于新锐的解读，也是对于他们的菜品的表达。
“集美”（中国传统文化的集美思想）是我们这次设计的入手和出发点。我们相信不管从古人创造中式菜品的多重色香味的品尝体验，到打造空间的惊喜、多元、以及摩登的体验状态都与“集（集合、整合、叠加）美（不同的材料属性以及有趣的搭配方式）”的思路息息相关。
“Multi-layers” 是我们在空间呈现效果上使用的设计方法。力求使用不同材料所具有的不同通透性的属性，通过多维的位置设置结合多层次的灯光渲染方式来实现空间的有趣的视错觉，希望给客人在不同空间不同位置就餐带来丰富且不断变化的视觉和空间氛围体验，就像品尝新锐中国菜给人带来的味觉和口感的多重体验一样。
RooMoo Design Studio
创始合伙人
张睿(Rui ZHANG)
张韬(Tao ZHANG)
Marine Bois
“
新年寄语
送给2021
引用《RE-INVENT》书中的一段话
‘To re-invent, transform, add, overlay, re-use what exists for the pleasure of living, become the principles for rebuilding a relationship both between space and user, and between architecture and city. ’
‘再创造、转化、增加、叠加、再利用存在于日常生活中的快乐，使之成为原则去重新建立空间和使用者的关系以及建筑和城市之间的关系。’
—Massimo Faiferri
迎接2022
Keep going
#11
Sò Studio
Sò Studio是一家打造创意设计的多元设计事务所，依据每个项目的场域属性，在设计中注入叙事性，创造独特体验和美学氛围感的空间。
2021.已建成的重要项目
Restaurant Lunar
Lunar坐落于建国西路上的独栋别墅中的新中式餐厅，旨在分享中餐的饮食文化。由Opposite group和主厨Johnston Teo及其团队打造的Restaurant Lunar，取自Lunar Calendar，参照东亚文化的24个节气设计菜单，复合当下流行的“不时不食”。
位于建筑一层的纳凉茶亭，用一盏月夜灯沉浸了整个空间，使每一位入座的客人都沐浴在温柔的月色下。头上树枝初探，脚下秋果遍地，身边的茶砖墙和竹帘通过特有的质感肌理和香气，使得客人的体验和空间能融为一体。寂寂明月夜，晚风初定，茶香散溢出。
拾级而上，通过石面铺地小径到达餐厅二层。这里江南园林的圆形勾勒线条和建筑结构相融，形成了特别的半空挑檐，就好像风雨廊连接相邻的空间。
就餐区的墙面用手绘的方式晕染出一片橙色的光，就像月夜下的倒影呼应着一层的纳凉茶亭。装置花艺和设计师Maggie Mao一起合作，在空间中增添了一抹橘色的朦胧。小而精致，简约中又有一丝禅意。
整个空间最重要的材质即是哑光表面处理，没有过多的反射，用肌理和触感传递着平静的美好。
2022.即将落成
“Oasis Planet”
爱彼齐口腔诊所
2021年，Sò Studio携手国内高端口腔诊疗服务品牌——爱彼齐口腔共同畅想更加适宜的口腔医疗空间设计。以“Oasis Planet”为概念设计的爱彼齐口腔诊所项目，即将于2022年发布详情，敬请期待。
Sò Studio 联合创始人&设计总监
吴轶凡(左)、刘梦婕(右)
“
新年寄语
2021年是Sò Studio成立的第五年，我们将创意、多元化的设计表达延伸至更加多维化的项目类型中，涵盖新零售概念店、餐饮空间、教育机构、医疗空间以及为知名地产开发商打造独特的商业室内设计；
2022年Sò Studio将继续和客户紧密协作，设计独特空间情境体验的同时，传递美好的生活愿景和创造更多的公共价值。
#12
SLOW STUDIO
月梁建筑
月梁设计（slowstudio.cn)由顾家成立于2013年，致力于通过创始人多元的文化背景和建筑学的理性思维，创造出独特、现代且富有中国式审美情趣的空间，继而引发出感性和隽永的氛围体验。同时，月梁还有专业的施工及管理团队——月森建造。通过设计 建造，更高效的为客户提供从概念方案到项目落地的全套服务，通过严谨而专业的态度，对质量和细节的关注，呈现出高品质的项目空间。
2021.已建成的重要项目
大柏树复城国际永钢办公室
江苏永钢集团委托月梁就其办公空间进行设计改造，原空间为6 个狭长的南北向独立房间，层高较低，南侧高窗远眺市区，采光极好。月梁据此，决定将空间打通，通过色彩区隔原本的建筑结构，并最大化的利用采光条件。以纯粹至简的设计逻辑，创造出一个开敞、明快、富有韵律感的办公环境。
开敞的办公区是此次项目设计逻辑的集中展现。在打通原空间后，建筑结构暴露了出来，月梁使用两种颜色区分了建筑的结构关系：柱、梁，以及沿柱体所在一侧的墙体，均为灰蓝色，南北侧的建筑墙体则为米褐色。
我们摒弃了繁冗的装饰，用简单而清晰的设计语言来强调空间结构，展现其充满节奏感的理性之美，和内在张力。
开敞办公区的另一侧，是独立工作间和会议室。会议室的墙面使用浅灰色的木丝板拼组成立体的几何形态，丰富了空间细节的同时，也起到了吸音的效果。
空间的美感，源于一个明晰、纯粹的设计逻辑。抱着这样的思考，月梁用清楚而直接的讲述方法，展现了建筑结构在这个空间中的本真之美，克制且已足够。
SLOW STUDIO 月梁建筑 主创
顾家 & 金晨
“
新年寄语
2022年将是我们更多元化的一年，在项目的类别上扩充，并有新的3位同事加入团队。在施工方面我们会完成标准化结点实验室展厅的建设，作为教育验收基地，让工匠们更完美的还原设计。
#13
TOWOdesign
堂晤设计
Towodesign堂晤设计专注于综合展厅和商业空间的设计、突出空间与多媒体的全方位融合，力求从功能复合、文化交融、终端整合方面定制品牌战略，为企业挖掘新的传播价值，并将信息植入于空间为核心的整体设计中，最终通过成本控制、工程实施、软装配置、艺术装置建造等各方面全面的把控细节落地。
2021.已建成的重要项目
西安天谷雅舍窑知未来被动房体验馆
一块土——角色化后贯穿于整个空间。
展馆前半部分，土彰显着自然的本性。到展馆后半段，土经过科技的辅助，变得理性与克制，重生为构筑被动房的科技之土。空间的造型与氛围跟随主角的蜕变而变化，从自由收敛为规整的形态，演绎着“土”的重生之旅。土元素构成空间后，结合现代的展示技术将专业的被动房理念转译成有趣的科普性散文。
土质异形将陕西的地貌、窑洞的洞穴感、未来的流线感进行融合，一端追溯着被动房的始源——窑洞，另一端从墙体挣脱而出，表达着古代与未来的对话。
造型看似随性，却是在人流与展项的严谨规划下，利用参数化设计推演生成造型。
我们将展馆中的各种展示信息分为趣味、科普、专业三个级别，根据人对信息的接收逻辑，通过信息的疏密、展项的动静、空间的明暗及形态，按照参观的流程对展馆进行整体节奏的控制，使体验者在参观中拥有观影般的情绪起伏感，达到深入人心的效果。
Towodesign 堂晤设计 创始人
何牧&张倩
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新年寄语
2022 拥抱多样性与不确定性，更勇敢的进行探索，更精益的进行落地。
#14
XU Studio
拾集建筑
拾集建筑创立于2016年，由一群跨专业的青年设计师所组成的新锐设计团队。拾集建筑始终坚持认为每个项目具备其独特性，与其所处文化背景，品牌策略息息相关，对项目运作、空间塑造、材质细部的深入研究是拾集作品中不可或缺的要素。拾集建筑致力于以简单真实的材质，轻硬装装饰、重用户体验，配以专业灯光设计，创造灵活多变的空间，并为空间的未来留出无限的可能性。
2021.已建成的重要项目
HLA PLUS
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建筑空间与人们而言，早已超越了遮风避雨的功能，它让我们多了一种与自己与“空间”对话的可能。让我们在当下的时刻，不在孤独，让我们在当下的时刻，重认自己。
我们从一个“鲁班锁”的概念展开了全部的故事，赋予了场地一个灵活多面的可能性。
除了可以顺应不同需求的空间组合，在对外及对内的空间表达上，也呈现了多种反差的观感，充分让人与空间产生沟通：直接的、间接的、出其不意的。
我们相信空间的力量，希望在与物理空间的同频共振中，产生心灵的涟漪。在空间的间隙里，看见真正的自己。
可以看到是容易让人感觉轻松的款式，能触摸到与肌肤对话时候的友好感受，甚至可以听到材质在活动中摩擦而来的低声吟唱。
现在，我们希望衣物带来的更多是对自己的善意，然后，在尽可能多的场景中，向与我们相处的伙伴，释放这种善意。
XU Studio 拾集建筑主创
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新年寄语
后疫情时代，拾集建筑更关注新兴商业板块，我们深信设计能为商业赋能，能为消费者带来新奇有趣的沉浸式场所体验，我们将持续以轻硬装重体验的设计理念贯彻到项目中，实现灵活多变的场景切换，丰富多样的社交属性，使得场所保持可持续的活力。
我们也关注城市更新板块，关注项目所在地的人文诉求，期望以所设计的场所空间作为人与城市的情感链接，为城市注入新活力的同时也使得城市居民找到心灵归属感。
作为中国设计市场最为活跃成熟的城市，上海的设计能量与氛围令人向往，我们也期待着来年，看到更多上海先锋设计力量的分享。
#我们的2021#专题，还将在春节假期来临前，聚焦广州、深圳、杭州、川渝地区的优秀团队，在岁末为大家全景呈现设计行业发展最为迅速的几座城市里，那群实践中的设计师们。
敬请期待
策划&编辑：Miki
校对：五五、Disay
本文所有图文内容由各团队授权FRAME构架发布，版权归各团队所有。
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