在当今的电影产业，一部好的电影音乐作品助推电影票房取得高收入，早已不再是个别现象。正因为如此，不少电影不惜重金请大牌歌手演唱电影主题曲，为电影站台。本周在上海国际电影节上，导演并不知名、也没有大牌明星加入的国产动画片《大鱼海棠》，竟然也请到了歌坛兼具人气和商业效应的陈奕迅，为其演唱主题曲，令大家都感到一丝意外。
“电影 音乐”这一生态日益成为电影发行和宣传的重要手段，而大牌明星参与演唱，一方面间能拉动票房，另一方面又能促成歌曲的传播。
《每日经济新闻》记者注意到，被粉丝亲热地称为“陈医生”的陈奕迅也是较早参与电影主题曲演唱的艺人，从2000年主唱电影《十二夜》主题曲《黑夜不再来》开始，到后来电影《爱情呼叫转移》主题曲《爱情转移》让人耳熟能详，近几年的《因为爱情》《陪你度过漫长岁月》更被广为传唱。事实上，大部分有陈奕迅音乐作品“保驾”的电影，通常也都获得了不错的票房成绩。
如何权衡商业和艺术？在接受《每日经济新闻》记者采访时，陈奕迅表示：“我自己不会先考量到商业的需要。对我来说创作的东西会让我更兴奋一些。其实我非常喜欢看电影，我对看电影的热爱从来没有减弱过，但是听歌的热情反而可能会减弱。”陈奕迅说，希望大家能够走进电影院，多体会不同类型电影的世界。
大明星唱主题曲成电影标配
记者在上海国际电影节上看到陈奕迅，是在《大鱼海棠》主题曲“在这个世界相遇”发布会的现场。很多媒体可能都没有想到，《大鱼海棠》这部或许不太被主流商业关注的国产动画，居然请到了华语乐坛极强号召力的陈奕迅来演唱主题曲。
《大鱼海棠》从2004年便开始策划，直至终于定档7月8日上映，前后历经了12年，被网友戏称国产动画的“跳票之王”。导演并不知名、也没有明星加入，连出品方之一光线传媒掌门人王长田都不确定地表示“我是有一点担心这个影片的市场到底会怎么样”。
这样一部国产动画为何得到陈奕迅的认可？其中是基于商业目的，还是基于对电影的肯定？
好的电影主题曲往往跟电影一样，能够一同留在每位观众的心中，热门的电影音乐拓展了观众情感的外延。不过近几年来，电影音乐更多成为一种宣传发行手段，主题曲往往找大牌明星演唱，在上映前就率先推广主题曲，从而使之与电影上映能形成互动。
陈奕迅说：“我觉得美术、音符和文字的力量其实真的非常大，它们可以影响好的一面，也可以成为坏的影响。电影《大鱼海棠》是影响好的那一面的。那个世界很宽阔、很宏大，一条鱼和花有什么关系呢？那一定是特别浪漫的画面。”
“每条大鱼都会相遇，每个人都重聚”——这句歌词很有期盼，很积极乐观，陈奕迅说。
在陈奕迅的世界里，艺术对人心是可以持续产生抚慰的，现在很多人抱着一定要把这个作品剖析透的心态去看电影，其实艺术是可以不用看得太清楚的。“我曾经参加姜文老师《太阳照常升起》的首映礼，看完之后其中一个老板就问我觉得怎么样？我说好看。他说，你能明白吗？我说，需要明白吗？”
陈奕迅认为，艺术的东西就是你看完不明白也没有关系，但要给自己一个机会去体会一下这样的世界。
先考虑创作而不是商业
目前的电影市场上，喜剧、青春、动作占到了绝大部分类型片的份额，投资人往往认为只有这类题材才是票房的保证，才能够赚钱，而一些非常优秀的导演拍出非常好的戏，有时候却连进入院线的机会都没有。
音乐市场同样是如此，旋律翻来覆去，歌词重复更迭，主题都很难离开爱情，这些固有的成功范式，或许反而成了艺术的枷锁。
对此，陈奕迅也有他的无奈：“有时候我开演唱会，我很犹豫又忐忑地唱了一首新歌，但观众们却在下面一直喊着要听《十年》。”
在这个年代，新的创作好像越来越难了，绝大多数创作者固守着从前的成功，试图用这样的模式不断复制出同样的成功，大家追求快节奏、追求效率，却忘了创作本身需要具备创新的初衷。“现在医药很发达，我们能活那么长，急什么呢？”李安此次电影节上轰动全场的演讲，正好给出了一些警示。
另一方面，作为目前最具号召力，也是商业性极强的歌手之一，陈奕迅自身对商业和艺术又如何权衡呢？
他告诉《每日经济新闻》记者：“我自己不会先考量到商业的需要。对我来说创作的东西会让我更兴奋一些。其实我非常喜欢看电影，我对看电影的热爱从来没有减弱过的，但是对听歌的热情反而有减弱的，有时候甚至完全没有兴趣。”陈奕迅坦承，或许是有着必须要做专辑的压力，这20年来，他不时会感到对做歌曲的热情有所减弱。
“其实我平常喜欢演戏，现在比较多在舞台上出演。电影是一门综合的艺术，包括音乐、舞蹈、美术、文学、建筑，所以对我来说它太有趣了，我非常有兴趣去参与当中。”
在与《每日经济新闻》记者交谈时，陈奕迅说道：“我永远不会当导演，如果有一天你看到陈奕迅当导演，要想想这个世界是不是开始逆转了，因为我觉得太辛苦。就像《大鱼海棠》这两位导演，12年做这件事情非常不容易。刚刚有人说是否担心票房，我觉得票房没有关系，不用刻意去管，也不用担心。”
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