我们都知道，古诗词种类繁多且风格迥异，既有“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”之类的洒脱之情，又有“故人入我梦，明我长相忆”的细腻之情里的这么多元化的诗词，让我们的思想升华陶冶情操。希望下面这几幅思维导图，可以帮助我们学好古诗词。(如果你需要高清思维导图，可以私信我们。）
诗词分类
古体诗：古体诗是与近体诗相对而言的诗体，也称古诗、古风，有“歌”“行”“吟”三种载体。古体诗没有一定的格律，不拘句数、不求对仗、不讲平仄、用韵自由，是古代的“自由诗”。从诗句的字数看，一般分为四言诗、五言诗、七言诗和杂言体。
《诗经》中收集的各地诗歌就是以四言为主，五言古体诗最早出现于汉代，如《古诗十九首》和乐府诗。唐朝七言古体诗大量出现，唐人又称七古为长句。杂言诗中，句子字数长短间杂，便于无所拘束地表达思想感情，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》。
古体诗
近体诗：近体诗又称近体诗、格律诗，是一种讲究平仄、对仗和押韵的诗歌体裁。近体诗是唐以后成型的诗体，格律严谨，句数、字数、押韵、平仄等都有一定的规则。主要分为绝句和律诗，按照每句的字数，又可分为五言和七言。
绝句和律诗的区别主要在于句数上，绝句共有四句，律诗共有八句，八句以上的律诗称为排律。律诗的一、二两句为首联，三、四两句为颔联，五、六两句为颈联，七、八两句为尾联，律诗的颔联和颈联必须对仗。
近体诗
散曲：散曲，出现于南宋和金代，在元代兴盛，又称为“乐府”或“今乐府”，由宋词俗化而来，是配合当时北方民间音乐曲调撰写的合乐歌词。散曲的体制主要有小令、套数以及介于两者之间的带过曲等几种。
散曲的句法较词而言更为灵活，是当时一种雅俗共赏的新文学体裁，每首散曲都有曲牌，且属于一定的宫调。后来随着散曲的格律化和去市民化，失去了鲜活的市民文化血液，变得与宋词几乎无异，随之衰败，未能像唐诗宋词一样繁荣延续。
散曲
词：词是诗的一种别体，是萌芽于南朝，兴起于隋唐的一种新的文学样式，经过长期不断的发展，宋朝时进入词的全盛时期。词还可称为“曲词”“曲子词”“长短句”“词子”等，最初是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，所以每首词名前都有词牌名。词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。
北宋时，词成为一种完全独立，并与诗体相抗衡的文学形式。词相较于诗，更具音乐性和抒情性，更能突出词人情感上深婉、优美、细腻、回环的特点。常见的词牌名有“江城子”“念奴娇”“蝶恋花”“渔家傲”“行香子”“浪淘沙”“如梦令”。
词
初中的古诗词按体裁分就这几类，希望这几幅思维导图能帮助你们顺利通过考试。
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