浣熊夏日City Pop专题系列第二章
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在《City Pop不是泡沫美梦，而是我们期待着的未来》中，我们讲述了City Pop的起源与发展，今天我们将介绍几位City Pop音乐家。
1.细野晴臣
谈到City Pop起源时，我们曾提到两位极具代表性的音乐人，而其中最早涉足City Pop的便是细野晴臣（Haruomi Hosono），他是最早在日本将现代流行音乐传播开来的音乐人。
细野晴臣
1947年，细野晴臣出生于东京，祖父曾是日本铁道官员，还是泰坦尼克号上唯一幸存的日本乘客。
细野正文
而外祖父则是一名钢琴调音师，平日里也会弹点小曲，给孩提时代的细野晴臣无意中带来了音乐的启蒙。
小时候的细野晴臣
除此之外，生活的环境也造就了他的音乐审美。
战后的日本颇为流行美国文化，驻日美军和旅美人士带来了大量的现代流行文化，从艺术、文学，再到饮食、服饰乃至生活的各个方面，日本都沉浸在美式现代文化之中。
60年代东京街头的青年
尤其是从1958年开始，为了照顾驻日美军的娱乐消遣，远东广播在冲绳设立了一个分部，向日本传播美国人的日常。每到夜晚，DJ便会播放美国本土流行榜的热门唱片。
年轻人大多听着广播长大，细野晴臣也不例外，童年他总是守在收音机前，等候着大洋彼岸的声音。
与大多数人不同的是，细野有着天生的音乐敏感性，在吸取养分的同时渴望创造点什么。中学时代，他学会吉他后便拉朋友玩起了乐队，开始了音乐的初体验，这时他受到了Bob Dylan的影响开始尝试唱歌。
年轻的细野晴臣
不过这时他还有一个爱好：漫画。高中时代他做过最多的就两件事：玩乐队、和朋友上课画漫画。
细野晴臣还曾考虑做职业漫画家，但因为一起上课画画的同学太强了，细野便放弃了漫画继续音乐，这位朋友后来成了著名的漫画家，名叫西岸良平。
大学时，他开始学习贝斯，毕业后加入了Apryl Fool乐队担任贝斯手。
1969年，细野晴臣与松本隆离开了乐队，和大泷咏一和铃木茂组成了Happy End，在乐队中负责主唱、贝斯、吉他和键盘。
Happy End
以细野晴臣为核心的Happy End乐队可以说日本流行音乐的奠基者，他们在一个翻唱英文歌曲成风的年代，开创了日语摇滚的先河。
一名日本乐评人将City Pop定义为“城市生活方式的城市流行音乐”，并认为Happy End是City Pop的起点。
不过此时的Happy End还没有明显的City Pop痕迹，但是在细野的主导下，乐队有着无限的可能性，如专辑《风街ろまん》中由细野晴臣作曲的《風をあつめて》，不难发现已经有了City Pop的影子：
《风街ろまん》
这首歌后来也成为了电影《迷失东京》的片尾曲。
电影《迷失东京》
1973年，Happy End解散，细野晴臣又和铃木茂，林立夫，松任谷正隆组成了Tin Pan Alley。
Tin Pan Alley
Tin Pan Alley就像一个音乐工作室：成员之间彼此协作，也独立活动，还有一众音乐人会加入进来进行创作，比如矢野显子、南佳孝、井由実、山下达郎、大贯妙子、坂本龙一。
在细野晴臣的主导下，Tin Pan Alley的音乐有了更多City Pop的味道，在摇滚的基础上融入了Fusion、Bossa Nova的爵士风格，营造出轻松、惬意的音乐氛围。
而与此同时，细野晴臣还开拓了自己个人音乐事业，开始了独立的音乐活动。
1973年，他发行了首张专辑《Hosono House》（细野之家）：
《Hosono House》
开场曲《Rock-A-Bye My Baby》温柔而慵懒，秉持着美式冲浪音乐的内核，再以Bosaa Nova式的和弦进行，奠定了专辑的氛围基调：
之后，细野晴臣又陆续发表了《Tropical Dandy》《Paraiso》等个人专辑，从中不难发现从Country到Jazz，再到Funk，细野抛弃了日式传统民谣的影子，不断在探索创新的音乐形式：融合再创作。
《Tropical Dandy》
这样的创作思路，影响到后来一大批City Pop的音乐人，成为了City Pop的创作基础。
1978年，细野晴臣和坂本龙一、高桥幸宏组建Yellow Magic Orchestra (黄色魔术管弦乐队)获得了巨大成功，开拓了合成器音乐在日本的普及，为80年代的City Pop的风潮加入了最后一道元素。
Yellow Magic Orchestra
此后，细野晴臣将自己的音乐世界拓展到更为深远的领域，涉及到更多的世界音乐与氛围音乐，音乐风格愈发实验性。
但是70年代的细野晴臣，无疑是未来City Pop兴起的根源。
2.山下达郎
细野晴臣确立了City Pop音乐的雏形，但是真正推动City Pop成为时代潮流的音乐人，却是我们上期提到的另外一位代表人物--山下达郎（Tatsuro Yamashita）。
山下达郎
山下达郎同样出生于东京，一家三口住在池袋的公寓里，父母经营居酒屋，接手祖父的工厂后以破产告终，不过殷实的家底还是给他带来了良好的成长环境。
山下达郎的音乐启蒙是电影音乐，因为父母是电影爱好者，他童年时在收音机听了不少影视剧音乐，那时他最喜欢的歌手是三波春夫。
三波春夫
初中时，山下达郎加入了铜管乐队负责打击乐器。
与此同时，朋友向他推荐了The Ventures乐队，他开始接触大量现代流行音乐，也开始对吉他产生兴趣，便买了尤克里里和吉他自己练习，略有小成后组起了乐队，担当鼓手和主唱。
年轻的山下达郎
高中生活并不如意，因为留长发而被喝斥，和同学也玩不到一起被孤立。成绩下降，险些留级。
1970年，赶上日本的学生运动，他的高中生活每天都在音乐、打工、学生运动、爵士咖啡店和电影院中度过。
1973年，山下达郎进入明治大学，但是几乎没上过课，3个月就退学了。退学后的山下达郎决定去追求音乐事业，便与大贯妙子、村松邦男组建了乐队Sugar Babe：
Sugar Babe
乐队的名字来自于The Youngbloods的歌曲《Sugar Babe》。
唯一专辑《Songs》的大多数词曲创作都由山下达郎完成，他大量运用了当时比较少见的GM7、C/G等和弦，还十分注重和声的制作，乐队风格既不传统也不摇滚，甚至没有明确的风格化标签。
因为风格太前卫，与主流音乐截然不同，乐队遭到了当时乐坛的恶意中伤。1976年，《Songs》发布仅仅两年后便宣告解散。
《Songs》
此时山下达郎的创作已经带有浓厚的个人色彩，通过自然写实的词句和复杂而融合性的编曲，勾勒出City Pop的蓝图。直到后来的十几年间，日本乐坛才认识到Sugar Babe的价值。
乐队解散后，山下达郎索性开始了个人的独立发展，在美国录制了第一张个人专辑《Circus Town》。
在美国的所见所闻，使得山下达郎认识到摇滚乐具有贯穿时代的普遍性，他在回忆时说到：
“如果没有这次经历，我就不会发现新的东西，恐怕就会被十几岁时感动我的音乐引领着，成为一个过时的少年。我觉得那些都不重要了，重要的是即使自己喜欢Doo‐wop，也是可以唱Rap，这种感觉吧”
回国后，山下达郎开始尝试更多种的音乐风格，随后的几张《It’s A Poppin’Time》、《Go head!》和《Moonglow》逐渐摸索出一种轻松而带有浓厚城市气息的音乐风格，慢慢积攒了名气。
《It’s A Poppin’Time》
而接下来这张《Ride On Time》，才真正让山下达郎名声大噪，将他独特的City Pop风推至潮流风口。
1980年，山下达郎发行第五张录音室专辑《Ride On Time》，同名单曲作为广告出现在电视上，山下达郎一炮而红，专辑也随之大卖。
《Ride On Time》电视广告
一时间，全日本开始流行这种满是浓郁色彩感和跃动感的音乐，年轻人纷纷购买唱片，在俱乐部里也时常响起山下达郎的声音，《Ride On Time》成为年轻人都市生活的配乐。
《Ride On Time》首版专辑封面
但是山下达郎却从此减少了公开露面的机会，据说有一次在便利店买东西时，他被店员认出：“你是昨天在电视上出现的那位！”
他发现大多数人并不在意他是谁，而只是他“名人”的身份，从此以后，他都尽量避免在媒体上露面，只专心于音乐的创作。
在《Ride On Time》之后，山下达郎又尝试了阿卡贝拉的风格，在同年年末的专辑《On The Street Corner》中包揽了所有和声。
《On The Street Corner》浣熊有售哦
1982，发行专辑《For You》，在Oricon排行榜上名列第一，在年度专辑排行榜上排名第二。
《For You》专辑封面
这张专辑是山下达郎的经典之一，不少歌曲更是成为当下乐队的采样资源，而永井博创作的唱片封面也同样是一个时代的象征，成为了整个City Pop文化的重要组成元素。
同样是这样一年，山下达郎同另外一位City Pop代表歌手竹内玛莉亚结婚，夫妻档一同在未来造就了City Pop的黄金年代。
山下达郎与竹内玛莉亚
3.竹内玛莉亚
1955年，竹内玛莉亚（Mariya Yamashita）出生于岛根县淀川郡，家里有四个女孩和两个男孩。她的父亲想让她更有国际范，便给她取了一个西式的名字：“玛莉亚”。
竹内玛莉亚
高中时，她成为了日美交流生，来到了美国留学念书，这里的一切都深深影响到了竹内。
高中毕业后，她进入庆应大学英语文学系。在校期间竹内加入了一支校园乐队，负责背景合唱，队长就是后来成为著名歌手的杉真理。
1978年，竹内玛利亚被RCA签下，发布了首张个人专辑《Beginning》和单曲《戻っておいで･私の时间》（我的时间），不过因为竹内出众的容貌，她在一开始肩负了偶像歌手的角色。
1979年，竹内玛利亚发布单曲《September》获得了第21届日本大奖赛新秀奖。第二年，发行单曲《不思议なピーチパイ》（不可思议的桃子派）和专辑《Love Songs》一举成名。
《不思议なピーチパイ》是竹内玛莉亚的第一首热门歌曲，在Oricon 排行榜攀升至第三名，销量超过40万张。
而《Love Songs》则是她的第一张周冠军专辑，有趣的是，山下达郎后来再版的《Ride On Time》和这张专辑达成了情侣专辑封面。
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此时的竹内玛利亚开始对公司的安排心生不满，开始尝试自己创作音乐。恰逢此时，公司安排山下达郎作为竹内玛利亚的编曲。后来在为另一位歌手录音时，二人都被安排在合唱团体内。
一来二去，竹内玛利亚和山下达郎渐渐熟络了起来，不久后便坠入爱河，在山下的公寓里开始了同居生活。
不过，后来竹内玛莉亚在接受采访时回忆说，她早在此前就注意到了山下达郎，当他还在Sugar Babe乐队时，她就常常关注他们的演出活动，自己也常常听山下的专辑。
竹内玛利亚和山下达郎
1981年，公司安排的日程十分频繁，竹内玛利亚喉咙开始疼痛，她对自己偶像的定位感到苦恼，于是宣布暂停所有音乐活动。
1982年4月，竹内玛莉亚与山下达郎结婚，此后几乎从媒体上消失。
竹内玛利亚和山下达郎
不过，竹内开始以词曲作者的身份开始活动，她给河合奈保子写了《けんかをやめて》（停止争吵）、《Invitation》，还有药师丸博子的《元気を出して》（打起精神来）、松田圣子的《特别な恋人》（特别的恋人）等名曲：
1984年，竹内玛利亚宣布复出，发行单曲《もう一度/本気でオンリーユー》（回来了/认真地）和自己全作词作曲的专辑《Variety》。
《Variety》专辑封面
在该专辑的构想阶段，山下达郎原本计划像以前一样来制作竹内的音乐，但休业中竹内写下的原创曲品质之高令山下震惊，结果他决定将专辑作为竹内自作曲的专辑发行。最终专辑销量超过30万份，成为竹内玛莉亚代表性的专辑之一。
正是这张专辑诞生了那首引领City Pop回潮的《Plastic Love》：
从2010年开始，这首《Plastic Love》在 YouTube意外走红 ，引发了City Pop音乐和蒸汽波的浪潮，演化为一种再生经典，被无数DJ拿来采样，成为未来放克蒸汽波的典范文化符号。
竹内玛利亚在网络最火爆的一张照片，是1980单曲《Sweetest Music / Morning Glory》的封面
而复出后的竹内玛利亚在接下来几十年的时间内继续着创作，和丈夫山下达郎一起，成为City Pop最著名的组成部分。
4.大泷咏一
在细野晴臣和山下达郎之外，还有一位音乐人对City Pop音乐产生过巨大的影响，那就是大泷咏一（Ohtaki Eiich），他被称为“日本流行音乐的起点”。
大泷咏一
大泷咏一出生于岩手县乡下的单亲家庭。
小学时，他偶然在亲戚家听到Connie Francis《Lipstick On Your Collar》后大为震惊，开始广泛接触现代流行音乐。
Connie Francis
初中后，他进入了一家广播俱乐部，制作了自己的电台，开始收听远东广播。他私下里买了很多Elvis Presley 和The Beach Boys的唱片，一有空就在家研究他们的音乐。
他几乎能清楚的记得从1962年到1966年所有美国排行榜的曲子，他也很喜欢同时期小林旭和三桥美智也的歌曲。
1964年，大泷咏一进入了高中，但因为学费全部都拿去买了唱片，所以被迫退学…大泷咏一只好去了另一所学校。
年轻的大泷咏一
入校前，他通过电台知道了The Beatles，便去买了所有能买到能买的The Beatles 的唱片。不久后他和朋友组成了第一支乐队“Splendors”，担任鼓手，翻唱披头士的歌曲。
1968年，大泷咏一进入早稻田大学就读文学，通过朋友介绍认识了细野晴臣。两人意气相投，结成了深厚的友谊，他们会定期和朋友一起召开流行音乐的研究会。
1969年，细野邀请他加入了新组建的乐队，担任主唱和吉他手，还负责作曲。第二年，乐队更名为我们前面提到的Happy End。
Happy End
1971年，大泷咏一开始独唱活动，发行了同名专辑《大泷咏一》。
Happy End解散后，大泷咏一却没有继续发布个人音乐，却转而制作广告歌曲，并且制作了几位年轻人的音乐，这对当时的创作歌手来说是不同寻常的。
1974年 9 月，他创立了自己的厂牌：Niagara Label，负责处理歌词、作曲、编曲、制作、工程、制作，并与Elec唱片签约。这期间他和山下达郎的Sugar Babe有着紧密的合作关系。
大泷咏一和山下达郎
1975年，大泷咏一在Happy End解散后首次发表了个人专辑：《Niagara Moon》。
同年，他开始在关东无线电担任电台DJ，他的节目《Go·Go·Niara》获得了一大批年轻人的喜爱。
大泷咏一的电台Go·Go·Niara
70年代末，大泷咏一继续在为其他歌手制作音乐。直到1981年 3 月，大泷咏一发布了专辑《A Long Vacation》。
尽管一开始销量表现疲软，但销售额逐渐增加，最后在夏季的Oricon排行榜上名列第二，一年销量超过了一百万份。
《A Long Vacation》成为了他最受欢迎的专辑，几乎定义了整个80年代日间派City Pop唱片封面，唱片的封面出自插画师永井博。
永井博
这是两年前，永井博为一家红酒厂商绘制的广告，后来用在了和大泷咏一合作的绘本上，大泷咏一创作《A long Vacation》时，觉得它和自己的音乐氛围十分搭配，便选择它用作了自己的唱片封面，没想到歪打正着引领了City Pop的文化潮流。
1982年，飞利浦和索尼公司制定了CD-DA激光唱盘的标准，诞生了CD唱片，《A Long Vacation》被选录为CD再版发行，成为世界上最早的20个CD唱片之一。
《A Long Vacation》首版CD
1983年，大泷咏一继续精力充沛地频繁参加音乐创作，给松田圣子写的《風立ちぬ》（起风了）斩获Oricon第一。
而许多偶像歌曲、漫画歌曲也都因为大泷的亲自参与而一跃成名。
八十年代中后期，由于构筑了自己独特的音乐理论，大泷咏一无法找到随意发表原创作品的意义，便在1984年制作专辑《Each Time》时决定暂停歌手活动。
大泷咏一对于City Pop乃至整个日本流行音乐的影响都是巨大且深远的，在协同细野晴臣和山下达郎创造了80年代日本音乐的开端后，大泷咏一走向了幕后，用自己独特的音乐理念奠定了日式流行乐发展走向。
5.角松敏生
细野晴臣、山下达郎、大泷咏一开创了City Pop音乐，而将City Pop继承下来，继续发扬光大则是新一代的年轻人，角松敏生(Toshio Kadomatsu)就是其中的代表之一。
角松敏生
角松敏生1960年出生于东京都涩谷区，在他的童年时代，由于父母的强迫，他参加了钢琴和管风琴课程，不过角松自己并不太感兴趣。
10岁时，他开始在哥哥的帮助下练习学习弹吉他，但因为没有正式老师的指导，感到困惑时，他只好一边参考吉他杂志一边练习。
六年级，他听到了Happy End的音乐，便一发而不可收拾地迷恋上了他们。中学时，他又追寻细野的脚步继续痴迷于Tin Pan Alley的音乐。
他深受细野晴臣一辈音乐人融合音乐理念的影响，中学后，组了一支乐队担当主唱和吉他手，尝试自己创作音乐。
他还是山下达郎的拥趸，自己组建乐队的同时，他还加入了一支资深乐队，担任吉他手，演奏山下达郎的歌曲。
角松敏生大学就读于日本大学文理学部哲学科，在校期间，他开始自己录制Demo希望引起唱片公司的注意，终于RCA唱片签下了角松敏生。
1981年，年仅21岁的角松敏生便以单曲《YOKOHAMA Twilight Time》和个人专辑《Sea Breeze》宣告出道。
《Sea Breeze》
亮相之初，由于事务所的安排，唱片的制作迎合了流行的山下达郎式风格，唱片公司安排了美国的制作人，把专辑制作成豪华绚烂的日间派City Pop专辑。
但是这两部作品都是角松自己作词作曲的，他并没有被授予编曲制作权，再加上唱片公司的乏力推销，首张唱片未能取得商业的成功。
角松敏生对这样的现状感到困惑，便转投了其他事务所。
新的事务所决定给予年轻的角松更多的自主权。就这样，个人第3部作品《On The City Shore》成为了他首次自己制作的专辑：
《On The City Shore》
先行单曲《スカイ・ハイ》（高空）被用作剃须刀的广告配乐后一炮而红，成为了角松敏生代表作之一。专辑正式发行后，在Oricon排行榜上名列21，角松敏生的音乐之路开始步入正轨。
值得一提的是，在离开最初所属事务所之前，角松敏生结识了女歌手杏里，两人意气相投，他开始为杏里制作音乐。
角松敏生和杏里
1983年末，角松敏生为杏里制作的专辑《Timely !!》大获成功，登上了Oricon周榜第一名。
《Timely !!》
八十年代早期的成功，使得角松开始按着自己的想法创造新City Pop曲风，他远离了出道时音乐中的夏天、沙滩、大海等日间派City Pop的慵懒，而是加入更多的Funk和舞曲元素，歌词主题也逐渐转向夜晚的街道，融合创作出一种适合夜晚都市的BGM。
这样的曲风在他1983年的单曲《Do You Wanna Dance》中展现得淋漓尽致：
随后1984年的专辑《After 5 Clash》，它不再是“Summer and the Sea”，而是由带有“Night and the City”的歌曲组成。
这两次尝试都大获成功，这使得角松敏生继续将这样的夜间都市风City Pop发展下去。
1985年，角松敏生通过利用为杏里制作音乐中获得的版税，在纽约待了很长时间，他在体验美国东海岸生活的同时，不断学习当地的黑人音乐，将R&B、Funk、Soul音乐等元素注入自己的音乐之中。
归来后发行的单曲《Girl In The Box》和专辑《Gold Digger》再次大卖。
20世纪80年代中期，这张专辑成了夜间派City Pop的代名词，几乎每次发行时都排在榜首。
就这样，秉承着City Pop根源的角松敏生在80年代--City Pop的黄金年代，为这样的生活背景音乐开拓了更远的场景，他的音乐充满律动的节奏和旋律，营造出纸醉金迷的都市夜晚氛围。
因为角松敏生对歌曲创作的执着，他还持续着为同时期不少歌手制作着音乐，他被称为音乐工匠，影响到一大批歌手加入City Pop的潮流中来。对久保田利伸、大泽誉志幸、安全地带等后来的音乐人也产生了深远的影响。
-To Be Contiued-
往期回顾：
第一章：City Pop不是泡沫美梦，而是我们期待着的未来
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