我在朋友群里丢了一个问题：“用一个词来概括你们对网络大电影的印象。”
回答惊人一致：“粗糙”、“low”、”狗血”、“低成本”、“怪力乱神”、“穷”。
我又问他们：“看过网大吗？”
回答：“不看”、“只看过一两部。”“看过《哀乐女子天团》。”
并不让人意外。短视频采访节目《透明人》最新一集《网络大电影：人在做！谁在看？》是在辽宁营口进行的，姜思达来到这里，采访正在剧组拍戏的网大编剧、导演秦教授，秦教授就是这么说的：“现在说网大Low的人，根本就不看网大。”
▲姜思达在辽宁营口的拍摄地采访秦教授。
这是豆瓣影人里，秦教授作品中，最受好评的五部作品。
如果单从剧照看，秦教授的作品，并没有想象中那么简陋。
下面第一张剧照，来自秦教授2016年代的作品《荒野女囚》，讲述的是七个女逃犯流落荒岛，和土著踢足球断生死的故事。
第二张剧照，来自他2016年另一部作品《外八门之雪域魔窟》，讲述的是姐姐为了救弟弟，勇闯雪山禁地的故事。
面对姜思达，一口东北话的秦教授非常坦诚，他介绍了网大的制作流程：要有想法，然后把想法变成剧本，用剧本或者PPT找投资，搭建班底，找制片人，选演员，选择拍摄地，拍摄，剪辑，宣发，上线。
没有特效的，三个月做好，有特效的就不一定，一年也有。最短的，一个半月，这部片子之所以只用一个半月，是因为以唠嗑为主。而目前他正在拍的这部戏，已经拍了七天，再有一天就杀青了。
他也坦诚地讲述了自己赚钱的事，不过，他提到的，都是赚钱的例子，例如，投资200万拍一部网大，如果能被网站评为A级，每次点击就可以分账2.5元，那至少能进账600万。在2015年，他投资20万拍摄了一部网大，赚了500万，这部电影成为他电影生涯中最赚的一部电影。
秦教授也向姜思达回顾了网大诞生之初的海盗时期，早先的网大，低俗，打擦边球，在试看的6分钟里，必须要有床戏，要有女的洗澡，总结一下，就是要有“三体”：裸体、尸体、咆哮体。秦教授说，他也拍过这些，也拍过床戏，但别人拍的有些片子，他看了都觉得不好，觉得“不道德”。
▲裸体、尸体、咆哮体，网络大电影的“三体”。
不过，现在网站对网大的要求，越来越高了（背景知识：2017年3月1日，《电影产业促进法》全面实施，网络大电影与院线电影审查标准统一），低成本的，画面不好的，不和谐的，网站就通不过，所以这类片子越来越少了。
这对秦教授也有影响，例如，僵尸片就拍不了了，要改，他的代表作《僵尸归来》系列拍了五集，但现在不行，要改名了，新的名字叫《神将归来》。
这期《透明人》的采访，信息量挺大，一方面，是因为秦教授有东北人的坦诚，有啥说啥，另一方面，因为我们对网络大电影的世界并不了解，所以，每一句话，每一点信息，都是新东西，都能形成信息增量。
不过，《透明人》的采访里，一直有一条隐蔽的线索，那就是网络大电影和院线电影的比较。
讨论网络大电影是不是很low很没内涵的时候，其实是在和院线电影做比较，因为秦教授马上就说，现在的网大，“题材比院线丰富好多，内涵的话，也没觉得院线电影比网大内涵多少。”
谈到网络大电影怎么赚钱的时候，也是在和院线电影做比较，秦教授说，现在网大赚钱了，甚至比很多院线电影要赚得多，大资金就进来了，优秀人才就进来了。
谈到网络大电影因为成本低而导致请不到好演员，服化道都很简陋的时候，更是在和院线电影做比较，“网大制作成本确实低，不得不low”，秦教授并且用王家卫举例，王家卫的某部电影，花了几百万搭了一个妓院的景，等到景搭好了，他来了，一看，觉得不好，拆了。
他说的这部电影，应该是《一代宗师》。
▲秦教授提到的，应该是《一代宗师》中金楼的场景。
甚至，他的人生规划，事业规划，也是用院线电影制作者作为参照，而姜思达有同样的参照，所以问秦教授，院线电影有更多的表达空间，表达的自由，那他为什么不去拍院线电影呢？
秦教授的回答是：“网络大电影这块，你都没有真正站稳脚，你都没有拿到头三名的情况下，你就去做电影，会毁了自己的，我要去院线的时候，我要一炮打响，在那个舞台上，要是没有一炮打响，你就再也不会去了。”
自从电影变得成熟之后，人们就把它看做现有一切艺术的终点，写小说的，把小说能改编成电影当做终点，拍电视剧的，把能够拍电影当做终点，做音乐的，把能够给电影写歌写音乐当做终点，当演员的，把能够演电影获得电影奖项当做终点，甚至旅游景点，如果能得到电影的加持，也会身价倍增，拍网大的，也把网大当做过渡，他们的终点，还是电影。
不过，乔尔丹诺·布鲁诺在1584年《论无限、宇宙和多个世界》里就说：“上帝的庄严显赫提升了，其王国的复幅员昭然若揭：他不仅是在一个太阳上备受赞誉，而是在数不胜数的台上上；不仅是在一个地球、一个世界上，而是在成百万的地球、世界上。”
宇宙不只有一个，宇宙是无限的，在无限的宇宙中，就有无限的存在形式，无限种荣耀。有没有可能，我们的电影世界也是这样，网大其实并不是院线电影的练兵场，或者准备阶段、过渡阶段，网大也不用参照现有的电影的拍法，网大完全可以是另一种电影，代表了人们的另一种需求：对不完美的需求。可以长期和院线电影并存。
事实上，网络大电影，一直以各种形式，和院线电影并存着。例如美国六七十年代的“磨坊电影”，成本低，制作简陋，要用一切方法来吸引观众，它就是那个时代的网络大电影。
还有中国八十年代的录像片。要知道，八十年代的中国，非常开放，电影创作受到的限制非常少，院线电影里，照样有大尺度的故事和大制度的镜头，例如著名的《黑太阳731》《寡妇村》《鬼城凶梦》《黑楼孤魂》《野店》，电影票价也并不贵，基本和录像厅门票在一个档次，但人们还是喜欢到电影院看电影，也喜欢去录像厅看录像片，因为，它有着特殊的场景、情境和气氛。它们也是那个时代的网络大电影。
▲爱奇艺去年年底的“新电影主义”自制网络电影战略合作发布会，请来了美国著名独立电影导演、制片人罗杰·科尔曼，他是B级片领域的大师，一生制作了300多部电影。邀请他，很能说明网大制作方对网络大电影取向的看法。这两张图，上图是罗杰·科尔曼和昆汀·塔伦蒂诺，下图是科尔曼的代表作《恐怖小店》的录像带封面。
很多电影人，例如罗杰·科尔曼，拍了一辈子的B级片，艾德·伍德，拍了一辈子的“烂片”，昆汀·塔伦蒂诺，不管他片子的投资规模有多大，他的作品都是B级片口味。他们长期和大电影并存，他们好这口，也有观众好这口。放映的场所、投资规模不是区分电影大小的标准，真正的标准是气质、趣味。
秦教授在这期《透明人》里分析了网大受欢迎的原因：“电影看不着的，电视剧看不着的，就搁网上看吧，大家本着一颗偷窥的心，看看里面有什么。”
但他其实不知道，到底是谁在看网大，“自己不看，老婆也不看，把链接发到家族群里，没动静。”
那么，是谁在看网络大电影呢？
▲“谁在看网大？”
网络大电影的业内人士认为，看网大的是 “小镇青年”，他们多半生活在二三线城市，75%是18岁到24岁之间的男性用户，他们能够接受网络大电影，是因为网大5块钱一部的定价，适合他们的消费需求。
年龄的、地理的、经济水平的标准，都有了。但我想，这还不是全部，这样的分类太粗糙了。同一个地方的人，也会有不同层次的类别，同一个人，也有不同的需求。
“小镇青年”完全可以看做一种口味的名称，每个人身上都有“小镇青年”需求。看网络大电影的，其实是所有人，拍网络大电影的，完全可以通过强化口味标签，把所有人发展成观众。
有时候，我们会喜欢精粮，有时候，我们也会喜欢粗粮，有时候，我们喜欢精美饱满的电影，有时候，我们也会喜欢狗血离奇的B级片和录像片，这两种需求，每个时代都有，每个人身上都有，是可以同时存在的。
网剧满足不了这个需求，因为它其实还是电视剧，只不过换了平台，它的制作标准和口味，还是电视剧的标准，而网络大电影和电影的区别，却并不在于成本高低，而在于口味完全两样，它并不是初级阶段的电影，而是有着自己特殊气味和情境的另一种电影。
所以，也有人说，单纯地把网络大电影精品化，实现网大和院线通道的打通，并不现实。我想，那是因为，院线电影，该有的都有了，并不需要网大再贡献什么，网大最有魅力的地方，其实就在于那种观看情境，粗糙的、不完美的、癫狂的、鱼龙混杂的、沙里淘金的，它自成一派。
秦教授在向姜思达讲述网大所受的限制时说：“网大没什么好演员，都是刚毕业的，整容的，当网红的”，因为成本低，服化道就不得不因陋就简，他拿过一个鬼脸面具说：“这面具要是在淘宝买，就20，认真做的话，得3万”，20和3万之间，他当然选择20。
但如果有一批像我这样的人，看腻了院线电影的无懈可击，就喜欢看20块钱的面具做出的磕碜效果呢？
不要把网大的low归罪于投资少，这两年我在电影院里看过的最好的国片之一《心迷宫》，只有170万投资，最好玩的片子《中邪》，只花了7万块。电影有电影的规则，有自己的评价体系，网大不用非要去够这个评价体系，网大应该有自己的评价体系。投资不是问题了，赚钱也不是问题了，渠道有了，观众无处不在，网大制作者，完全可以自成体系，自求圆满。
▲ 《心迷宫》剧照。
所以，我希望秦教授不要去拍院线电影，就在网络大电影世界里做到最好，就在院线电影之外的那个平行宇宙里，做到最好，因为，他面对的，是人们永远不会消失的需求。
对不完美的需求。
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