世界名画之所以经久不衰，不仅因为画家精湛的技艺，那些耐人寻味的意象、背后隐藏的秘密，更让它们魅力永恒，历久弥新。
下面的5幅名画，都堪称艺术瑰宝，背后的故事也不少——
《记忆的永恒》
达利：《记忆的永恒》20世纪最伟大的超现实主义艺术家达利最著名的画作，恐怕就是这幅《记忆的永恒》了。
这幅画上柔软质感的钟表、有着长长睫毛的怪物，体现了达利的超现主义画风，表达了画家对形式主义的嘲讽。
达利
达利非常崇拜心理学家弗洛伊德，经常用作品来体现人们的潜意识。
为了完成这幅作品，达利甚至多次跑到精神病院，观察患者们的行为和言语，体验他们所理解的世界，最终描绘出了这幅介于现实与梦境，具体与抽象之间的经典名作。
《呐喊》
蒙克：《呐喊》挪威画家蒙克，曾经是一个内心很受伤的小孩。他5岁时就失去了母亲，14岁时姐姐又因病去世，父亲因接连遭受变故，性格变得古怪疯癫。
蒙克
可以说，悲惨的童年时代，深深伤害了蒙克，他的精神一直处在焦虑、抑郁之中。他曾说，“我一生都在一个深渊边行走，直到我最终落入深渊的那一天。”
一天黄昏时分，蒙克和朋友们去散步。看到天边如血的残阳，巨大的悲伤再次袭来。那血红色的晚霞，仿佛是悲怆的呐喊，让蒙克浑身颤抖。
蒙克自画像
于是，他以此为灵感，创作了著名的《呐喊》，这也是他的灵魂画作。据说，他在一片血红色的晚霞中，写下了“惟疯人能作”的字样，这是他的灵魂宣泄之笔。
《塔希提少女》
高更：《塔希提少女》毛姆著名的小说《月亮与六便士》，主人公斯特里克兰的原型，就是印象派代表艺术家高更。
高更曾是一家交易所的经纪人，他和家人过着平静的生活，艺术创作只当业余爱好。但其实高更内心深处，一直澎湃着艺术激情。
高更
后来，他结识了一些艺术家，他的作品得到了肯定，这让他确定了心之所属，只能是艺术。
于是，高更抛弃了稳定的工作，全情投入绘画之中，甚至陷入孤独与贫苦，却依然无悔。
1891年，43岁的高更，搭乘一艘货船，来到太平洋上的塔希提小岛。这里浓郁的热带风情、淳朴的民风、婀娜的少女，让高更的灵感源源不绝。
高更自画像
他干脆在小岛上定居，作品逐渐返璞归真。这幅《塔希提少女》，就是他这一时期的作品，浓郁的色彩，带着原始的力量，让他的画风独树一帜，过目难忘。
《割耳后的自画像》
梵高：《割耳后的自画像》梵高是最具传奇色彩的画家，他的《向日葵》、《星空》、《夜间露天咖啡馆》等都是经典的印象派作品。而这幅《割耳后的自画像》，不仅是他的经典作品，也是一幅有故事的作品。
梵高性格疏离内向，加之夜以继日创作，身体一直处于透支状态，心灵也处于孤独之中。爱情屡次受挫后，精神遭受打击，他已处于崩溃边缘。
13岁的梵高
一次，梵高鼓起勇气，想办一次艺术沙龙。他邀请了许多人，结果只有高更来了。然而，个性偏激、孤傲的高更，不断讽刺梵高的作品，二人最后不欢而散。
渴望友情的梵高，精神受到了巨大刺激，在一次与高更的激烈争吵后，他的精神疾病最终发作了。就是在那段时间，他割了自己的耳朵，并将割下的那块肉，送给了一个相熟的妓女。
电影《至爱梵高》
他因失血过多住院，两周后便诞生了这幅《割耳后的自画像》。画上的他，耳朵缠上了绷带，神情沉郁而痛苦。
几年后，梵高开枪自杀，结束了37年的非凡人生。
《蒙娜丽莎》
达·芬奇：《蒙娜丽莎》世界上最有名的画作，恐怕就是达·芬奇的《蒙娜丽莎》了。这幅诞生了五百多年的旷世瑰宝，已成为恒久流传的艺术符号。蒙娜丽莎永不磨灭的微笑，已深深印入人们的心中。
画中的蒙娜丽莎，端庄秀丽，温润可亲。尤其是她耐人寻味的笑容，内敛又温暖，动人而性感，成了一个永远的迷。
《蒙娜丽莎》局部
关于蒙娜丽莎本人的身份，至少有4个故事版本。
其一是说，达·芬奇在佛罗伦萨期间，经常流连于风月场所，而画中的蒙娜丽莎，正是其中的一位女子，她的微笑，是职业的诱惑性的微笑。
其二则认为，蒙娜丽莎的微笑，是源自准母亲的喜悦。她当时正怀有身孕，因此手臂和脸部，还有些微肿胀。也是这样的原因，她的手上没能戴戒指。而在当时，一个富家女子，是不可能不戴戒指的。
《蒙娜丽莎》局部
其三是说，蒙娜丽莎的身份，其实是米兰公爵的私生女，也就是传奇女子斯福尔扎。她在十五六岁的年纪，就嫁给了教皇西克斯图斯四世的侄子，聘礼是两座城池。因为私生女的神秘身份，她的微笑也带着几分神秘意味。
《蒙娜丽莎》局部
其四是比较普遍的说法：蒙娜丽莎是佛罗伦萨富商的太太，达·芬奇受邀为她精心绘制画像。不幸的是，蒙娜丽莎的爱女夭折，因此她整日忧愁苦闷。
达·芬奇自画像
虽然达·芬奇耗费四年时间为她画像，却难以看到她的一丝笑容。后来，画家千方百计想逗笑女主角，终于功夫不负苦心人，蒙娜丽莎短暂绽放笑容，便又归于淡淡的忧愁。
但这刹那的微笑，已是弥足珍贵，被敏锐的画家捕捉，因此便成为永恒的经典。
,
