作者：黎然
2016年《百鸟朝凤》上映，我独自去电影院看了这部电影，电影很好很感人。豆瓣评分高达8分，但是票房却未能过亿，十分惨淡。
这部电影是吴天明导演的绝唱，在《百鸟朝凤》完成最后精剪的一个月后，吴天明离世。这部电影在吴天明的女儿吴妍妍的奔波和努力下，终于与大家见面。
这部毫无大咖明星，讲述黄土高坡上唢呐艺人的电影，虽然在大家浩大支持声中进入院线，但不出所料，这部和《美国队长3》狭路相逢的国产文艺片被碾压到体无完肤。
虽然电影票房并不理想，但是能和唢呐相似的一些民间乐器以电影的形式重新展现给大家，引起大家对民族乐器的重新关注，我觉得还是非常有意义的一件事。
而且现在很多年轻人觉得有些中国传统的乐器很low，远远没有萨克斯、小提琴等这种西洋乐器高端。
但是我觉得，没有任何一样乐器本身是low的，只不过因为会的人越来越少，所以演奏的好的人也很少，没有好的演奏者，再好的乐器也是白搭。
前几天我听了晓月老板的《探清水河》就感慨过：北京小曲儿真好听，曲和词都很好，只是缺少了当代的新式编曲，如果有了好的编曲，一定会有很多年轻人喜欢。
真的非常希望大家能关注中国传统乐器，了解中国传统乐器，学习中国传统乐器，珍惜中国传统文化。
其实这些中国的传统乐器，都是可以拿来“摇滚”的，今天就来盘点一下中国的传统名族乐器与摇滚乐相结合，都擦出了哪些火花。
一、唢呐
唢呐是中国历史悠久、流行广泛、技巧丰富、表现力较强的一种民间吹管乐器。它发音开朗豪放，高亢嘹亮，刚中有柔，柔中有刚，深受广大人民喜爱。但是随着时代的进步与发展，失去了仪式伴奏的作用的唢呐，会演奏的人少之又少。我相信如果有更多人的关注唢呐，会演奏唢呐，这件在中国历史上很重要的乐器，一定会重新成为那“八百里秦川的精魄”。
而将唢呐运用的最为娴熟的，非摇滚乐队二手玫瑰莫属了，在《命运》《潇洒走一回》《伎俩》《仙儿》等歌曲中，都加入了唢呐的元素。
这个具有"东北特色的摇滚乐队"，把东北二人转、唢呐等中国民间传统融入到西方摇滚的旋律之中，突破了传统意义上的摇滚格调，形成了独特的乐队风格。
二、琵琶
最早的琵琶，大约在中国秦朝出现，琵琶一般为木质，音箱呈半梨状，上有四弦。
后流传到东南亚其他地方，并发展成为现在的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。
在电影《十面埋伏》和《金陵十三钗》中，琵琶都是其中的一个重要亮点。琵琶其实是中国民族乐器中最难学的乐器，并有弹拨乐器之王的美称。有人曾说“十年琵琶三年筝”，虽然琵琶文艺又优雅，但琵琶的学习难度很高，所以学习琵琶的人并不是很多。
在玄鸟乐队的《月亮爷》中，将电音吉他搭配琵琶，碰撞出了奇特的摇滚火花。
如果说二手玫瑰是“具有东北特色的摇滚乐队”，那么玄鸟乐队就是一支“土生土长的陕西摇滚乐队”。
玄鸟乐队成立于2014年5月，是一支西安本土乐队，因独具陕西地域文化特色，作品多用陕西话来演唱，而迅速走红。
玄鸟乐队巧妙地借鉴秦腔唱法，并增加了中国传统民族乐曲琵琶，形成了个性鲜明的“民族摇滚”。
另外，轮回乐队的《烽火扬州路》也使用琵琶进行配乐。
三、二胡
在很多人眼里，对于二胡都存在着这样的偏见——二胡是乞讨老大爷的装备。或许在他们的眼里，二胡跟高雅艺术之间的距离相隔很远。但什么又是雅呢？二胡当中蕴含着几千年来祖先的智慧、幽默和浪漫，能用这两根弦，拉出变化无穷的调子，这难道不是很神奇的一件事么？
在《二泉映月》《梅花三弄》《梁祝》中，我们能体会到其中的故事。我们的民族乐器从几千年前一代一代的传到今天都不灭，那些古人们听到的小曲儿，如今还能传到我们的耳朵里。这些东西都曾是我们民族艺术的辉煌和尊严。
看中国的故事、用中国的乐器、品中国的文化、听中国的声音，这难道不正是大雅之事吗？
深圳有一个原上草乐队，就善于将二胡与摇滚乐相结合。原上草乐队成立于2009年，成立至今始终坚持在街头演出，在深圳民间颇具影响力，是大家心中的“草根天团”。
拉二胡的骆宏俊，是乐队演奏的核心。原上草乐队善于改编民族器乐名曲和怀旧经典歌曲。在虽然他们没有原创歌曲也没有出过专辑，但在网络上，原上草乐队的《铁血丹心》、《上海滩》等视频，都有着超高的点击率。
四、古筝
古筝又叫汉筝，战国时期曾盛行于秦国，是汉族的民族传统乐器，属于弹拨乐器，算起来，古筝已经流传了2500年以上的历史了。古筝音域宽广，音色清亮，具有很强的表现力。
古筝的入门十分简单，但如果想弹好却十分困难。古筝并不是把谱子简单的弹出来，而是需要了解乐曲的内涵思想，参透乐曲的意境，并弹出古筝应有的独特韵味。
摇滚歌手谢天笑在他的歌曲《再次来临》中，就使用了古筝做主音、崔健的《快让我在雪地上撒点野》《假行僧》中，也出现过古筝的身影。
在2009，地下摇滚之王谢天笑，曾经出过一张名为《古筝雷鬼》的专辑，主打歌《潮起潮落是什么都不为》就是典型的雷鬼风格。可以说是古筝与雷鬼完美结合的代表作。
五、马头琴
马头琴是中国蒙古族的传统乐器，因琴杆上端雕刻着马头而得名。早在成吉思汗时期，马头琴就已经流传民间，而在明清时期，马头琴主要用于宫廷音乐。马头琴声音圆润，低回宛转，同时它演奏起乐曲又深沉粗犷、激昂。
现在，蒙古族马头琴经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
杭盖乐队的《杭盖》、九宝乐队的《我的呼伦贝尔》《灵眼》等歌曲中，就加入了马头琴元素，可能这些来自于蒙古族的乐队，对马头琴有着更深层次的热爱，也愿意将他们的民族乐器放进摇滚中，引领者听众们了解蒙古族文化和历史。
杭盖乐队成立于2004年，将可以说是典型的“民族摇滚乐队”。乐队将传统蒙古音乐与摇滚乐相结合，不但有马头琴、班卓琴、还加入了呼麦。他们将《初升的太阳》《鸿雁》《轮回》等歌曲重新编曲，使音乐迸发出了前所未有的生命力。
而九宝乐队，是一支带有蒙古民族风格的金属乐队，组建于2011年，他们将民族乐器应用在重摇滚旋律中，打破了传统金属音乐固有的表述方式，他们是民族金属乐的代表乐队。
六、笛子
笛子，是古老的中国乐器，也是中国乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。
提起笛子，就不得不说起窦唯。1994年，在中国摇滚音乐史上及其重要的一场演唱会《摇滚中国乐势力》，窦唯在红磡体育馆舞台上吹笛子的样子，更是迷倒了众生。
何勇穿着海魂衫戴着红领巾、何勇的父亲何玉生老爷子手拿三弦儿坐在板凳儿上、年轻帅气的窦唯吹着笛子，他们在红磡体育场，贡献了中国摇滚历史上里程碑式的演出。这次演在中国摇滚乐迷的心里，成为了不可复制的经典。
其实除了以上我说的五种乐器可以摇滚，任何乐器都可以拿来“摇滚”。
郑钧《回到拉萨》中的三角铁。
苏阳《贤良》中的板胡。
万能青年旅社《十万嬉皮》中的小号。
崔健《花房姑娘》中的萨克斯。
痛仰《公路之歌》中的手风琴。
其实摇滚和很多乐器都能完美融合，摇滚乐中更应该有中国民族乐器的一席之地，而他们的发展，关键在于我们对这些中国民族乐器的关注。它在于你，也在于我。
欢迎大家补充。
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