刘木龙：1980年出生于山东省淄博市。毕业于中央美术学院继续教育学院。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、山东省美术家协会会员；永乐宫书画院院士；燕山国画院画家；中国热带雨林艺术研究院画家。
主要提名邀请展：
2014年作品《北冥有鱼》参加“清风徐来”全国扇面书画名家邀请展；（杏花村书画院）2015年多幅作品参加“色•象”当代工笔画提名展；（东方当代艺术中心）2016年作品《自观自心》、《六度》、《无相》、《化相》参加“时代丹青”当代工笔作品提名展；（湖北美协）2016年作品《六度》、《无相》、《真心虚灵》、《非来非去》参加“慎思.明辨.笃行”中国画精神品质的传承和发展邀请展；（北京台湖国画院）2017年多幅作品参加“百吉千福贺新春”书画名家邀请展；（杏花村书画院）2017年作品《如是观》、《潮声偈》、《不可说》、《三千界》、《唯心造》、《本相同》参加“千年古宣——百家金陵获奖作者晋京展”（千年古宣美术馆）
《读画文 》
文/大愚
刘木龙的画乍一看遵循着中国传统的文人风格，花鸟、山水均擅长，精准到位。然而却不是现实的写照和翻版，他是通过对画面结构与意境的主观处理，向经典的先驱致敬。他安淡于朴实平凡的日子，留连于他的居所，在隐于市的自我小天地中，观照五蕴人生，吐露现代人的困惑与惆怅。
我们一直都在说看画，实际上，看，只是一个通道，随着眼睛，最终能够直达到你心里的：第一，要看画面好不好看；第二，画里面有些什么是看完了需要再想一想。这两者都是好作品的前提，而后者似乎更为重要，因为其中包含着“精神”的意思，倘若仅仅是前者，那也便是以往文人士大夫口中的工匠之作了。
好在，木龙的画作，除了好看，还有那让我们需要费些心思琢磨的东西。艺术的表现当在于各取其质，当你想着重表现某个方面，势必要削弱其他方面。塞尚为了表现物体的稳定性，不惜放弃丰富的色彩和多姿的物象表现。
木龙大概心里也有主张：他放弃对客观三维空间的描述，依据自我的需要去表现想象的心理空间。如其画作“二维半空间”，即是一种对空间表现的探索和寻问，或者说在中西方的绘画透视角度之间寻找的一个消融点。
荣格说：“向外看的人，做着梦。往内看的人，醒着。”有意无意间，艺术家不断在内部追寻着些什么：那些冷峻的黑调，飘忽的表情、若有所指的姿态，演绎了当代城市星空下的个人思虑。其思其想，丝丝扣于当下。迷蒙，反思，诉求，内外交织的困惑，吸引着他不断试探下去。
对于已过而立之年的刘木龙来说想必是一种整理，生活和心绪的双重整理。整装待发，迎来的当是绘画上的新的突破和感觉。
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