杨土土，女，出生于山东的85后，2008年毕业于中国美院版画系，现定居天津。三十岁她希望自己可以办个个展，对自己的青春有个交代，时间就这样匆匆溜走了。她是一位青年女艺术家，正儿八经美院毕业，却总是和朋友们笑称自己是一个野生艺术家。
面对世人她曾说：我很庆幸这些年我一直坚持用绘画的方式记录着生活和感情，这些很私密的感受，并不是都能通过语言来表达，而画笔就是感情的一个出口，我用它来表达爱情、友谊、伤感、未知、期待……这种私密性在得到共鸣时，显得格外珍贵。
每个人的内心是他自己的世界，在我的心灵花园里有绽放的鲜花，露水，也有泥土、虫害、和杂草，而我想把这一切画给你看。
01 用版画来表达自己的内心想象与对世界的认知杨土土的作品大部分都是版画，有黑白木刻的版画，也有彩色的木版画。版画，作为绘画的一种类别，是很多老牌美院都会设立的一个专业方向，属于纯艺术类而非设计类专业。这个专业往往对于艺考生来说，会相对更难一点，因为对绘画技巧和天赋会有极高要求。这种绘画方式是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画，近年又加上了胶印和电脑，在中国使用最多的还是木刻，它几乎成了版画的代名词。不过现在用油画颜料、丙烯颜料、色漆等直接在木板上作画，受到越来越多年轻创作者的喜爱和追捧。
我国早期的版画是以黑白为主，最早的年画都是以版画形式完成的，是可以不断复制，具有印刷原理。常常是在木板上把画的内容雕刻出来，版面凹凸，然后用颜料印制出来，多用于手工制作。套色版画制作过程比较复杂，我们看到颜色丰富的年画，都是这种方法制作出来的，每一种颜色一个版，七种颜色就需要七种版，每个版都要印一次，一幅画作有几个颜色就要印几次，对应就会有多少版。除了特殊的艺术语言，这种版画具有一定的可复制性，可以适用于商业海报，报纸、杂志等，因此仍活跃至今。
现存我国最早的版画，作于公元868年，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图。1679年运用分色水印木刻法所印制的《芥子园画传》，很多人在学习版画的过程中都会有所涉猎，成为对后世影响极大的一部绘画教科书。
当代艺术非常著名的版画作品《天书》，徐冰作品全称《析世鉴-天书》，以汉字为型，结合创造了近四千多个伪汉字，历时4年采用活字印刷的方式按宋版书制作成册和几十米的长卷。这本书在吸引你阅读的同时又拒绝你进入的书，就像一个人特别认真严肃的做了一件毫无价值和意义的事，特别的矛盾。
版画按照材料可分为：木版画、石版画、铜版画、锌版画、瓷版画、纸版画、丝网版画、石膏版画等；
按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等；
按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和综合版、电脑版等；
按照制作技法分：凸版版画、凹版版画。
凸版版画可分为：木面木刻、木口木刻、水印木刻、油印木刻。
凹版版画可分为：凹雕版、腐蚀版、美柔汀版。
怎么不高兴呢？
作品：怎么不高兴呢？
分析解读：作为一个观者对她的绘画会有一种奇怪的共鸣，就比如说这个作品，你会不自然的看到两只眼睛在对视，这种交流和互动就是整个画面的中心。但是驴眼神里流露出来的嫌弃、鄙视和不屑，还有隐藏在心里的喜欢和在乎，是不是你也曾见到过。那种复杂微妙的感情，男朋友的眼神，好朋友的眼神，或者弟弟妹妹的眼神里似乎有一种似曾相识的感觉，这种感觉亲密、却又打动人心。你再看整个画面，似乎又是一种洒脱和俏皮，就连笔触用的都是极柔软和舒适的。
穿绿毛衣的女孩和她的鸟
作品：穿绿毛衣的女孩和她的鸟
分析解读：女性视角的作品总是透露着一种该死的温柔，从这幅作品里面你能被鸟的动作，亲昵的抚慰一下子所打动，这种细腻的情感和触角是特别温暖，也特别的有力量。
哦，我亲爱的胖小鸟
作品：哦，我亲爱的胖小鸟
分析解读：这件作品我们能够直观的感受到，创作者是在表达友情，这种在日常生活当中可能会经常看到的动作。艺术家通过再一次的描绘和表达，让人感受到了友情的珍贵和温暖，是特别打动人心的。这样细腻和亲密的动作，特别能够体现创作者对生活细致入微的观察理解和感悟。
你的拥抱
作品：你的拥抱
分析解读：这件作品也特比的温暖，一个拥抱足以感化人心，是创作者要去表达的爱情的作品，这种爱是温暖的是可以去回味和留念的。黄色背景营造的这种暖调子，渲染了画面的气氛，也给人一种很温暖的感觉。
小时候的秘密
作品：小时候的秘密
分析解读：这是一幅充满童趣的作品，特别喜欢，有一种少女心思的那种味道。在自家门前的水沟里摸鱼、嬉戏、打闹，特别充满纯真和美好，随着年岁渐长现在这样的场景很少见了，只能存在于我们大多数人的记忆里，这幅画描绘了这样的场景。
天嘉湖的白天鹅
作品：天嘉湖的白天鹅
分析解读：眼睛、脖子、手臂都是特别能够抓住人的地方，可能有的人会说脖子怎么这么长，这是一种夸张的方法，增加了画面的趣味性，也更好的诠释了这个动作。我们平时工作累了之后也会呈现这样的状态，脑袋靠在肩膀上，眼睛直直的看着前面。当然这个眼睛里流露出来的不是疲惫，是一种对未来生活充满向往，好奇的眼神，这里面微妙情感的变化每个人看到的都会不一样。
02 审美并非关键因素，共鸣、自我与同理心，才是绘画的关键因素她特别不喜欢跟别人解释自己的作品，有时会觉得特别头疼。她的朋友们总是看不懂她在画什么，这种不懂就迫使他们在一定程度上不停追问和好奇，总是会想着去搞明白。一件好的作品，其实不仅仅只是停留的物象表面，能够在观看者眼里折射出更多层面的意义、思考和共鸣。这是很多创作者所希望看到的，她也不例外。表达者在画面里想要说什么其实没那么重要，如果能让你在画里找到你自己，找到更好的你自己，才是大多数观者值得去做的事情。
当你看到一张作品之所以有共鸣，是因为你和创作者之间有同样的感受。没有感觉的人，你说再多也未必能打动他，而作为一个创作者，她画画创作只是为了表达她自己。好的作品存在于天然的挣扎和天才的能力，到底挣扎的是什么呢？成为大人以后，你会觉得有一种天然的对自己脱离那个童年纯真的、浪漫的那种挣扎，也有那种想要逃离现实的挣扎。
小孩子的想象力是特别丰富的，因为对于小孩子来说，绘画就是他们表达情绪或者心情的一个出口。他们根本就不会在意什么技法，或者说绘画的技巧。但是小孩子，画出了很多东西，却可以打动到我们这帮大人。
有点孤独
三时而获
自画像一个黄色的我
作品：自画像一个黄色的我
分析解读：很多艺术家都会不自觉的给自己画一幅自画像，有的是出于好玩逗趣，有的可能蕴藏更多深层的意义。特别喜欢这张自画像人物的状态。双手托着腮帮，眼睛看着远方，尤其是眼睛里透露的那种神态特比的喜欢。她的作品都是这种特别贴近生活的东西，远离了学院派异域风情、宏大叙事主题等创作方式，用自己独特的情感和绘画方式表达自我。
黄色的郁金香
03 “我手画我心”，日子琐碎，但我仍然充满想象，保持纯真感动的时候想画画，伤心的时候也想画画
她拿起笔开始画画的时候特别的自我，也非常随意，绘画占用了她日常生活中大部分的时间。感动的时候想画画，伤心的时候也想画画。她创作的内容有自己身边的爱人、朋友，还有她种植的植物和一些花花草草，有时她也会从内心寻找一些感觉，总觉得太多太多的东西都是她可以用来创作的灵感和素材。
黑白木刻版画一直沉迷于充满想象的创作中
下面这些大概是她2010年的作品，做的是黑白木科版画，会比较纯真、充满想象力，因为没有工作室那么大的空间很多东西和创作手法都受到限制，她一直都是在家里做一些木版画。从毕业之后就一直在做，她觉得画面就应该比较纯真，充满想象力，她比较喜欢这样的创作风格。
里尔克的故事 2010年 25*40cm 黑白木刻
鸟儿都可以如此悠闲 2010年 25*40cm 黑白木刻
放风筝
狮子座和天鹅座
晒月亮的猫2010年 25*40cm 黑白木刻
工作台
这是她的工作台，有的时候她会在这里完成一些版画作品，也会画一些简单的水彩小画等等。
植物元素在她的画里经常出现，一方面是具体事物的真实存在；另一方面也是一种精神上面的寄托。不同的植物，它的习性会不一样，甚至同一棵植物，你在早上的时候看到它和晚上的时候看到它，都是不一样的。她会把自己觉得特别好玩的东西，都画到画里面去。下面来看看去年年底和今年年初，她画的小花儿。
南非公主
晚秋
花花草草总是有看头，享受那样的阳光和日子
没事情做的时候她会经常待在院子里，一年四季除了冬天，她都会看着那些花花草草，特别喜欢观察它们生长的过程，每一个季节总有一个季节的看头，她特别享受那样的时光和日子。
在家里她也养了很多植物，像那种大叶子的绿色植物，还有多肉、肉锥、仙人球、生石花、郁金香、水仙花、欧月等等，虽然她的院子不是很大种类特别多。
年初由于疫情影响没办法出门，她就宅在家里，其实她平常的生活也就这样，是一个特别宅的人。正好利用这段空闲的时间，她把家里的一个小菜园改成了一个小花园。
冬天的小院子
改造前，冬天的院子看上去感觉几乎什么都没有，简单的松松土，大概构思了一下要搞成什么样子，然后她就开始行动起来了。
院子的角落
这是她去年拍欧月开花时候的一些照片，看现在这个趋势，今年的花肯定要比去年更好看。
日常画画样子
这一张照片是她刚搬到这个房子的时候，然后种下了这两颗花儿。
最近傍晚她拍到的照片，因为现在天气还没有特别热，叶子刚刚长出来，还没有开花儿，但是已经能看到这个趋势了，会特别好看。你这么对比着看的话，会不会觉得大自然其实特别的神奇？两年多的时间，这个栅栏就已经被这个花给爬满了。
她在院子的周围种了很多花，特别的好玩，邻居散步看了也会托她买一些欧月的种子。她时常也会去拔拔草、浇浇水打理一下，因此花开得特别好。但是邻居的花就完全不一样了，也不拔草，也不修剪，其实做很多事都是这样，你要用心的去学习、去打理，很多事情每个人其实都是从未知开始的。
这张图是她最近拍的，小菜园改造的小院子，年前的时候她还种了一些郁金香的球儿进去，这几天已经开花儿了，特别的漂亮。
04 结 语 ：绘画就是她的心灵花园
她每天都会沉浸在画画创作和花花草草的世界里，特别的知足，也特别的满足。
美国科学家伽莫夫曾提出了“宇宙大爆炸理论”，认为宇宙诞生之前，没有时间，没有空间，也没有物质和能量。
同样在画没有画出来前，也没有什么灵感是一下子迸发出来的。画面所呈现的一切都可分为两种：一方面是画之前创作者的构思；另一方面在画的过程中的一些变化，眼睛是人心灵的窗户，当然要擦的干净点，看到的世界才更加纯净，纯粹而美好。
只要是你喜欢的自己，就是最好的你自己，时光太快人生太短，做一些自己值得去做的事，去爱的人，只有心之向往，皆是幸福和快乐……
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