根据“雪满梁园”小说《鹤唳华亭》改编的同名剧集，以太子萧定权和陆文昔（顾阿宝）为主角，以“美强惨”为主角设定，在朝堂斗争、权谋相轧之间，谈家国、显人性，由情入、见人心。
剧版由原作者“雪满梁园”担任编剧，虽然开篇几集的剧情被指“魔改”，但其实不过是对原作品时间线的调动及细节填充，小说中轻掠带过的，都在剧集中做了具体呈现。
原作中，皇帝、太子、齐王、赵王之间的权斗，并不像剧版这样“表面化”，但是读者可以在文字之间，捕捉到静水之中的急波暗流。
剧版为了戏剧冲突，开篇就从“太子冠礼”一事入手，来了一场阴谋连篇反转。
这一场相斗，没有赢家。
齐王固然被挫，太子萧定权这边又何尝好受？
爹不疼、没了娘，哥哥想夺位，后娘忙算计，舅舅远在外……深宫、朝堂之中，腹背受敌的“小可怜”太子，虽然赢了开篇这一场与齐王之间的交锋，原本就不多的故人却又少了一位。
郝蕾扮演的“张尚服”，便是这场交锋之中的牺牲者。
这个角色戏份不多，第一集过半后出场，第二集也戏份寥寥，但“雪满梁园”却给她加足了“料”。
“张尚服”原本是萧定权母亲身边的宫女，旧日因打碎顾皇后玉簪，心中慌惧躲在一边哭泣时，当时尚幼的萧定权帮她藏起了断掉的玉簪。
小太子的善意，皇后的嘱托与恩情，造就了“张尚服”的忠心。所以，得知有人欲陷害太子，她本能便是维护。
但是对方从一开始，便将她算计在内，故意选了与她有血肉之亲的“吴内人”做刀具，用亲情来反制她的忠，用母女的身份来束缚她的选择。
无论“张尚服”怎么选，于她都是锥心之痛。
叛不得太子，舍不下骨肉，她只能自揽罪责、身受极刑。
作为国内最会演戏的女演员之一，郝蕾在有限的时间内，将“张尚服”的犹疑、挣扎、决绝都细致地呈现了出来，将这颗身不由己、不得已自碎的“棋子”演绎得令人落泪。
19岁出道，长了一张小包子脸的郝蕾，个性倔强，颇有点满身刺儿的味道，也曾被看作是娱乐圈中的“另类”。
她很“狂”，曾说“我要当女艺术家”，说“我要让我的名字，出现在表演教科书里”。
她很随性，从不用“公众人物”去束缚自己的言行，怎么想怎么做，火炮一般阳刚热烈。
她很傲，不屑跟记者搞好关系，自喻老鹰，而不愿做大雁。
她也真的敢演、会演，是那种将灵魂与角色相融的投入与纠缠。
归根结底，是她活得太有目标。
很多人做演员都是偶然，而郝蕾，却是很小就确定了要当演员，也一直在朝着这个目标全力以赴。
15岁考演员剧团，去北京学表演，18岁考入上海戏剧学院，19岁出演了自己的首部电视剧《十七岁不哭》。
短暂的磨炼、适应期过后，郝蕾就“爆发”了。
从“杨宇凌”到“十三姨”再到“静妃”，郝蕾塑造的角色愈来愈丰满、深刻，从“新人”成了被观众交口称赞的“天才演员”。
但这世间其实哪有什么“天才”？
不过是够痴、够执、够勤，敢于将自己真正作为创作素材，撕开来、敞开来，每一寸、每一缕，都与角色去交缠。
不敢交付自己，怎么倾尽全力？
好演员，通常是“疯”的，他们敢于比其他人多向角色迈出那一步，离得够近了，才能更深地去融入。
郝蕾便是如此。
这样的她，不会浪费时间在红毯上争奇斗艳，也懒得去借助综艺、采访提高人气，毫不顾忌地在镜头前直言“除了演戏，所有的事情都不是我的工作”、“演得跟狗屎一样有什么意义呢”……
这样的她，也绝对看不上“傻瓜戏”。
所以，郝蕾并不高产，因为她要演的，是那种可以释放她体内能量的角色。
但现在的影视圈，对不起她这样的演员。
被利益驱使的流水线作品泛滥，郝蕾也只能挑挑拣拣，从不及格的剧本中，去寻找及格的人物。
曾经与李光洁有过一段失败婚姻的郝蕾，2012年遇到了自己的“灵魂伴侣”，次年成了一对双胞胎的母亲。
总觉得做了母亲的郝蕾，比之前的她柔和了许多，诸多“豆瓣低分片”，如《灿烂这一刻》、《梦想合伙人》、《头号前妻》等，都出现在她做了母亲之后。
是向这个圈子妥协？还是被家柔化了心？没有“刺”的郝蕾，还是那个刚强、倔强、锋利的她吗？
《鹤唳华亭》中的“张尚服”却证明，她对表演的热爱依旧没有变。
因为剧情设置的原因，“张尚服”这个角色可供郝蕾发挥的其实只有两场戏。一场，是她准备将齐王的计划告诉太子；另一场，是她为了保护女儿咬舌自绝。
其余的，不过是过场反应。
但，虽然她将“张尚服”这个角色完成得很好，可这样打酱油般的龙套配角，又如何能让喜欢她表演的观众看得过瘾？
这个圈子，应该给郝蕾这样“不想做艺人，只想做演员”的演员更多好的演出机会，不要空置、浪费他们的能量。
观众与演员，都盼着有“好戏”！
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