（转载于公众号：深圳文艺评论）
2022年11月30日上午，中央音乐学院音乐学系宋瑾教授为第四届深圳青年文艺评论骨干（艺术学专题）研修班带来了题为“籍琴求道：自况的行为方式”的专题讲座。
宋瑾教授从明代徐上瀛《溪山琴况》中的“自况”概念说起，通过对“况”的字源考释，发掘出中国古代琴学中以籍琴求道、怡情养性为宗旨的境界美学。他提出，“自况”体现了中国独特的实践哲学，即“做的哲学”。宋瑾教授详细地阐述了“自况”的行为方式。首先，在“衣道”方面，除了衣冠整齐外，要求穿着“鹤氅”或“深衣”，前者有修道意味，后者使身体深藏不露，且显得雍容典雅，体现“礼”的精神。其次是“身道”，操琴之前须沐浴净身，以此达到静心的目的，就榻的坐姿和位置也有一定的规范。其次是“水道”，水在古代是君子人格的象征，古人以水比德，且邻水弹琴符合声学原理。其次是“香道”，操琴时须焚香，一方面驱蚊虫，另一方面可以品味从有到无、由实入虚的传统美学意蕴，与琴艺相辅相成。最后是“琴道”，琴艺要符合自然原则，轻重缓急，与道妙会，才能达到天人合一的状态；弹琴时讲究情志专一，从而使躁心释、欲心平。宋教授的系统讲述还原了中国古典琴艺的整体性，纠正了把抚琴只当成一种演奏技艺的狭隘看法，他以陶渊明的“无弦琴”故事（“但识琴中趣，何劳弦上声”）说明了古代重道而轻器的审美趣味。
宋瑾教授提出，中国古代琴学背后有着深厚的中华美学精神为支撑，体现了以天道与“和”为核心的传统文化思想。琴艺符合自然原则，五音与星宿、五行、五脏、五常等对应，通过模仿自然界的声音，并按照阴阳五行的法则来制作乐曲，讲究动态平衡、同生共荣，具备一种非中心化的和谐生态观，旨在达到天人合一的美学境界。
最后，宋瑾教授在中西美学的比较中总结了“自况”的美学意义。在他看来，区别于以注重感性和主体性为基本特征的西方美学，“自况”体现了一种超越感性和超越主体性的中华美学精神。
附：宋瑾教授简介
宋 瑾 男，中央音乐学院音乐美学博士，音乐学系教授（博导），曾任教育部人文社科重点基地音乐学研究所副所长、《中央音乐学院学报》常务副主编，北京市哲学会副会长、美学专业委员会会长等。现兼任中国音协音乐美学学会会长；南京艺术学院特聘教授；厦门大学、闽江学院等讲座教授。著作有《走出慕比乌斯情节——世纪末音乐美学断想》、《国外后现代音乐》、《西方音乐：从现代到后现代》、《综合艺术教育·大学音乐》、《音乐美学基础》、《后现代思想与音乐人类学》、《20世纪音乐素材与技法》（译著）等，迄今发表文论190余篇；主持教育部重点基地重大项目《全球化语境中的多元音乐文化观念研究》、《中国专业音乐人才培养未来发展研究》、文旅部文化艺术科研项目《混生音乐族性的美学分析》等课题研究；主编国家级教材《西方现代音乐美学》，教育部新课标配套教材高中《艺术》（9册）。多次出任各级文艺理论、创作表演、教材课程等评委。频繁参加国内外学术交流。
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