最近，有两张图片引起了音乐学习者和爱好者的广泛共鸣：
老师眼中的谱子VS学生眼中的谱子
老师眼中的谱子▼
柴科夫斯基《船歌》
学生眼中的谱子▼
虽然是吐槽，但是学琴不扎实，读谱不认真是很多学钢琴的学生普遍存在的问题。很多学生每天练琴，每天都在读谱，但不代表他们能把乐谱看明白。既影响了他们学钢琴的进度，也影响演奏水平的提高。
乐谱是作曲家把创作的音乐传达出来的媒体。当要学习、再现这些音乐时，首先必须仔细地研究乐谱，才能尽快地领悟和准确地表现其内容。学会读谱，正确的读谱，是每个学钢琴的人必备技能之一。
“越是顶级的作品，作曲家表达的东西就越多。”
谱子是每一个学音乐者首先且必须接触到的东西，从你认识的第一个音符就必须与识谱相结合，识谱的重要性不言而喻。
专业素质的钢琴生应该怎样读谱？
以下几个要求要做到：
1. 看标题，作曲家，情绪术语，速度术语，节拍器标记
标题，作曲家能传递出乐曲的历史背景，风格，曲式，速度，特殊节奏律动等方面的信息。
情绪术语，千万不能忽视，不按作曲家要求的情绪效果去演奏，即使演奏技巧很娴熟，也会丧失艺术的生命力。
速度术语和节拍器的标记，不是练习的近期目标，是读初期就要明白的远期目标。
以《悲怆》奏鸣曲第三乐章为例：
作为贝多芬最重的要代表作之一，《悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。
其中第三乐章是回旋奏鸣曲式，快板,c小调，2/2拍子。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。
一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。
大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。这个乐章的好几个段落都有贝多芬惯用的“签名式”结尾，让人领略到作曲家的自信和潇洒。
2. 看谱号、调号、节拍
什么谱号，确定方向。几个升几个降，什么调式调性，牢记在心。节拍律动，是否弱起，心中有数。
3. 看音高与指法
初学者如果对音符在高、低音谱表上的线间位置不熟悉，首先明确指法，然后确定音高。初次弹奏可用很慢的速度，但一定要用恰当的指法演奏正确的音符（节奏对了更好，指法音高不明确时，可以暂时不管节奏）。
4. 看节奏组合
在前面的基础上，根据节拍记号，去繁就简，专门练习节奏组合。可以暂时不理会音高，指法，只看节奏组合，还可以暂时不理会各种装饰音、华彩音型、层次安排等，只看框架结构。
5. 看各类音乐符号与术语
在前面的基础上，专门注意乐谱中标记的运音法（连奏、断奏、非连奏）、力度、乐句、层次、特殊律动、语气、情绪符号或术语，同时，注意区分什么是作曲家的要求，什么是编订者的建议。
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6. 看曲式、和声、音乐史
在上述的基础上，专门注意曲式结构、和声进行、音乐史等方面的要求，这是达到钢琴演奏风格“神似”境界所必须经历的重要环节之一。
例如，知道乐曲为奏鸣曲式或有再现的三部曲式后，就可知道其呈示与再现二部分大体相同，从调性、和声、织体等方面略作比较，即可找出其异同，练习时则可事半功倍
明确了乐曲的技术难点和训练目的，可有的放矢地选择辅助练习，或针对目标强化训练，使练习更有效。
了解作家的创作风格及作品的时代背景、思想内容，了解各个时期的音乐风格以及作曲家本人的独特风格，对于把握整个乐曲，选择正确的弹奏法起着决定性的作用。
7. 看音像资料，获得感性认识
有条件的学生可在学习前聆听作品的音响，观摩名家的演奏，对作品取得整体的感性认识，诸如乐曲的情绪、风格、速度、力度及音乐形象等。
总之，正确读谱，对乐曲就有了比较全面的了解，就能更快更好地练习，更完美地表现作品。
对于乐谱上的所有记号，我们都要仔细阅读、分析和理解，严格按照标识去弹奏，才能把曲子“吃透”，理解作曲家要表达的思想和内涵。当你有一天能做到像开头钢琴老师那样看谱，你就离“专业”不远了。
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