“临水照花”，该是一种特殊女人的特别状态——孤傲、敏感、卓尔不群，但是却逃不开心灵之篱栅。这样的女人大都会用文字来跳舞，舞蹈得过于高明，便没有了舞伴来陪，只落得人在高处，灵魂总是寂寞。
张爱玲，这位红极一时的民国才女，在文学上的造诣极负盛名，际遇却是命途多舛，即便如此，她一直以来也是很多女性标榜和追逐的理想化身。无他，即使张爱玲背负的一身沉重，也同样被后世解读成了她传奇的一生。华美和才情集于一身，但骄傲的她到头来亦是难挽薄凉，胡兰成评价她，是“民国世界的临水照花人”。
她的作品被千万人诵读，她的故事也被此人写进歌里，被千万人传唱，透过只言片语，我们可以更加清晰深刻的窥探到这位才女的万般风情。
黄磊——《半生缘》
痴心的人，心痴几分，是否今生只等一人。对着伤痕，醒在明灭晨昏
红颜的人，颜红几分，能否青春只为一人。情已关门，爱在日夜沸腾
你我在天涯两边，思念缠绕着半生缘，越想忘却越是活得真切
你我在爱恨两边，眷恋述说着半生缘，越是迷醉越是无路可退
爱如雪，一生负累，冻结在心中层层的悲，何年何月再续半缘
在北影毕业的黄磊，留校任教的同时接拍电影，顺带着出了他的第一张专辑，黄磊演唱的这首《半生缘》就收录其中。
当年的黄磊一身书生意气还没有褪去，洒脱淡然，不化妆便能上镜饰演徐志摩。风轻云淡的随性，就能把张爱玲笔下的半生缘拿捏到位。他唱着“红颜的人，颜红几分，能否青春只为一人”，这个棱角鲜明的俊朗少年，如今也成了圆润润的中年人。
黄磊歌里的张爱玲，就像青春一梦，如果在梦里都不能海枯石烂，那世上还有什么会永垂不朽。转眼醒来，羁绊太多，就再也回不去了。
陈奕迅——《红玫瑰》与《白玫瑰》
陈奕迅唱的这两首歌，由李淖雄填词，梁翘柏作曲，一曲两词，国语、粤语不同意境，还原了张爱玲小说《红玫瑰与白玫瑰》的神髓。
张爱玲在书中写道：
也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是床前明月光；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。
红玫瑰的骚动与白玫瑰的矜贵，一个是热烈的情妇，另一个则是温柔的妻，两相角力，如同配乐里缠绵悱恻的钢琴和提琴，敲击在男人的心间，红玫瑰还是白玫瑰？这是一个终极难题。
不管你做了何种选择，我们来看看歌词的最后，两支玫瑰的归宿吧
红玫瑰——握在手中，却流失于指缝，再落空
白玫瑰——前事作废，当爱已经流逝，下一世
情爱里——得不到的永远在骚动，被偏爱的有恃无恐。但是这一切的一切，终究还是掩于岁月。就像张爱玲书中写得那样，男人经历了几番花开花落，不管是红玫瑰的烈艳芬芳，还是白玫瑰的静如止水，岁月流逝，他还是要在泪光中逼近现实，回归本真。
张爱玲在创作《红玫瑰与白玫瑰》时，刚刚经历了和胡兰成失败的婚姻，一般人可能会将白玫瑰轻易代指张爱玲，其实不然，红玫瑰也有她的缩影，红玫瑰的悸动，也曾在她心中暗涌。
在张爱玲身上，既热烈大胆地追求爱情，又优雅而敏感的坚守婚姻，红玫瑰与白玫瑰，两种风情，都曾是她的照影。
王菀之——《小团圆》
张爱玲在给友人的信中写道
这是一个热情故事，我想表达出爱情的万转千回，完全幻灭了之后也还有点什么东西在。
诚然，《小团圆》确实是张爱玲所熟知的题材，她一辈子都在专注于男男女女的矛盾挣扎和颠倒迷乱，就像这本小说中女主人公九莉和有妇之夫邵之雍的一段爱情，映现了人们心底深处诸般复杂的情结。
这本书的故事情节也有她自传的影子，小团圆——大概就是张爱玲的一种期盼吧，家国情怀与我无关，渴望被爱，想要一个团圆，哪怕只是一个小小的团圆。
这首黄伟文填词，王菀之作曲并演唱的歌，取“小团圆”之名映照张爱玲。让我们看到她身上除了“孤傲”之外，还是那个最柔软和绝望的人。
词人写词，林夕写的是自己，黄伟文写别人，杨千樺也好，王菀之也好，夕爷给的是自己的投射或期望，歪闷给的是真切的各自契合的情与理。小团圆—他写了最好的张爱玲。
刘若英——《原来你也在这里》
奶茶这首翻唱自日本歌手中岛美雪的歌，由姚谦重现填词，对应了张爱玲写的一篇精美短文《爱》
于千万人之中遇到你所要遇到的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野中，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话好说，唯有轻轻的问一声：噢，你也在这里吗？
张爱玲在这篇清新隽永的小文中，用寥寥数语讲述了一段朴实至真的，小小的爱情萌芽，没有开始也没有结束的故事，万水千山换来一句淡淡的“原来你也在这里”。
若不是你渴望眼睛，若不是我救赎心情
在千山万水人海相遇，原来你也在这里
该隐瞒的事总清晰，千言万语只能无语
爱是天时地利的迷信，原来你也在这里
这篇小文没有任何华丽的堆砌，平素的笔调讲述平凡人的际遇，但她确是睿智的，蒙昧的爱情不需要走遍万水千山却胜过万水千山行遍，一字蕴含万言。经由奶茶舒缓用情的演绎，懵懂的情愫变成了没有天时地利的音符，引得听者无限唏嘘感慨。
刘若英搭配张爱玲，一股淡淡的风情，却换来半生回忆。
容祖儿——《赤地之恋》
张爱玲的《赤地之恋》，讲述的就是不断“破坏“的背景下，乱世男女孤注一掷的爱情。
这本书的背景是建国后的政治浩劫，以致于在上个世纪90年代之前，都被视为“洪水猛兽”，张爱玲自己在书中的序言中写道：
《赤地之恋》所写的是真人真事，但是小说究竟不是报导文学，我除了把真正的人名与一部份的地名隐去，而且需要把许多小故事叠印在一起，再经过剪裁与组织。我的目的也并不是包罗万象，而是尽可能地复制当时的气氛。这里没有概括性的报道。我只希望读者们看这本书的时候，能够多少嗅到一点真实的生活气息。
容祖儿唱的这首《赤地之恋》，则是李焯雄在她粤语金曲《搜神记》的曲子上，重新作词的国语版。容祖儿因为唱了这首歌，在一段时期内也遭到过抨击，好在一个歌手的努力并没有因为这些而被抹杀！
董小姐摘出这句“曾相信不能怀疑，只能赞美”的歌词，细思极恐。看破不说破，也罢。李焯雄的填词堪称高绝，乍看之下是浅显的情爱，但深究起来，都还是张爱玲一般辛辣犀利的风情。
汪明荃——《倾城之恋》
《倾城之恋》是张爱玲最脍炙人口的作品之一，是一篇探讨爱情、婚姻和人性在战乱及其前后，怎样生存和挣扎的作品。
一座城的倾颓，是为了成全白流苏和范柳原。
他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是，总有地方容得下一对平凡的夫妻。
汪明荃唱得这首《倾城之恋》，是1984年邵氏推出的同名电影主题曲，许鞍华执导，周润发、缪骞人主演。
歌词中的这句“请你离去求你别爱我，让风送着我轻然归去”，实则点明了张爱玲这本《倾城之恋》的本意。倾城的一刻，范柳原和白流苏都放弃各自的计较，相爱了。但是，婚后的两人，却又变回了从前。
陈淑桦——《滚滚红尘》
董小姐此前有篇文章记取过《滚滚红尘》这首歌，有兴趣的朋友移步这里阅读
一首歌的时间，述说张爱玲、三毛和林青霞的滚滚红尘
三毛编剧的《滚滚红尘》，映射的正是张爱玲的故事，影片中的一对乱世佳人——沈韶华和章能才，分别被贴上了张爱玲和胡兰成的标签。在滚滚红尘的故事里，追寻着两人的爱情踪迹，展现了民国才女和叛国汉奸之间的爱恨纠葛。
电影的同名主题曲出自罗大佑之手，经由陈淑桦的演绎，暗合了张爱玲一段爱与恨的千古愁。
起初不经意的你，和少年不经事的我
红尘中的情缘，只因那生命匆匆不语地胶着
至今世间仍有隐约的耳语，跟随我俩的传说。滚滚红尘中，张爱玲奋不顾身的投入，却换来半生倥偬，自古男儿多薄幸，易求无价宝，难得有情郎！对于骄傲而不合流俗的张爱玲来说，这不啻于莫大的讽刺。
一段倾城之恋，转而化为恨海情天。
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