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富野由悠季是谁？
高达之父？真实机器人动画先驱？裸漂福利之祖？而我认为真实机器人热潮之父，则更能说明富野的价值。没有富野，或许机器人热潮就没有现在如此高昂，仅仅沦为“孩童的玩具”。我们也无法看到那么多优秀的机器人动画与游戏，更不能在电影院中体会《环太平洋》这样酣畅淋漓的机器人电影
我们来看看富野由悠季笔下的作品：《无敌超人赞波3》、《机动战士高达》、《传说巨神伊迪安》、《圣战士丹拜因》、《灵魂力量》、《返乡战士》、《G之复国运动》，无一不是在播送时候引发热议的作品，也清一色是机器人动画
富野的动画往往有着几个鲜明的特征：怪诞的世界设定、执拗偏执的男主角、模糊不清的敌我界限、无谓的细节描写、含糊不清的对白、追求美好强烈执念。这些特征有如一把双刃剑，能将富野在上个世纪一步步推向神坛，也能在最近的G复国中摔的屁滚尿流
为什么会是这样子呢？所谓一切的结果都有因，我们必须从富野自己开始讲起
富野由悠季出生于1941年出生在战时的东京，出生不久珍珠港战役爆发，出于种种原因，幼年的富野跟随着父母来到了神奈川乡下的小田原市
小田原市坐落在东京的西南边，早年素有难攻不破的小田原城的美号。富野的母亲出身富家千金，习惯了东京的丰裕生活，即使搬到了乡下的小田原，依然在心中流连着都市的奢华生活，母亲自幼在多金生活下的自我中心与固执，也对幼年的富野产生了极大的影响。父亲则出身大家族，不必在家族中担当重责，求学到近三十岁，个性孱弱不愿抗争也没有理想，一路随波逐流没有主见，万万不能说是日本大丈夫的代表
幼年时期的富野，夹杂在母亲的对都市的留恋与父亲的软弱当中，受尽了同龄人的欺辱，自身的内向与各种外来的压迫导致了心理上一直在产生抑制情绪，又继承了母亲固执的个性，唯有通过其他的手段能够排泄这些负面感受
为此，青少年的富野对电影产生了极大的兴趣
上个世纪50年代到60年代，正值日本战后大发展时期。与经济一起发展的，正是社会经济实力代表之一的电影行业
如何表现当时的社会问题，又如何能解决这些问题，一直都是当时的影视文学作品着重表达的地方。且不说我们之前提过《哥斯拉》反映了人们对核武、对巨大暴力的恐惧，《罗生门》、《东京暮色》、《人间的条件》等电影，都与战后的生活息息相关，带有着十分浓重的反战色彩。受到当时社会影响的电影人，将自己的想法加入到自己的作品中之后，又反过来影响了社会，也是当时日本电影发展的一个特殊性
这些优秀的电影当中让富野最感兴趣的，莫过于科幻电影类别了。自小在父亲喜爱相机与工作研究的熏陶之下，富野自小就开始机械工科等产生了极大的兴趣。但是无奈出于各种原因，本身工科计算的事情根本不适合富野，成绩现在看来仅能称为劣等，无奈之下只好转作文科，潜心研究电影漫画。这大概也是日后富野发言高达根本不需要军武系的原因所在吧
大学时代的富野，立志选择电影专业，进入东京的日本大学艺术学部，期望有朝一日能够亲自执导电影。在大学时期，富野进行了一系列正规影像的教育，为自己的影像素养打下了坚实的基础，优秀的分镜感、细致的动作表现、剧本的时间张力，这些表现都是他人所不能对比的
无奈生不逢时，60年代初期随着日本经济开始的高速发展，电视作为一个普遍产品，开始走入了千家万户。电视的普及、各种亚文化的冲击、好莱坞电影的强大攻势，让日本电影开始节节缩水。待到富野毕业的时候，想要进入的电影公司停止的招募新人，虽然当时让富野非常气馁，但是回头看真是动画界的一大幸事！
一阵辗转之后，富野不得不进入了手冢治虫新创立的虫制作公司。当年的虫公司由于电视动画业务急速扩大而相当缺人，因此未经考试而单纯以面试来录取新人的状况，就只有富野入社时的唯一一次，真是不得不说业界的幸运啊
动画电视虽然与电影有着相似的地方，但也有着不同的地方。虽然手冢治虫的《铁臂阿童木》让大人们对动画漫画有了一定的改变，但是“动画就是给小孩子看的”这样根深蒂固的观念，依然留存在当时的日本社会当中，这也绝对不是我们独有的现象
一开始的富野，只是在虫制作公司当中担任了动画助理一职。不过由于能力出众，在公司开始募集剧本之后，富野开始了他的动画制作之路。不过很无奈，从这开始到《无敌超人赞波3》为止的十三四年为止，富野一直处在窘困与饱受诟病当中
这十几年中，富野从离开虫制作公司到自由身到广告公司，再重回动画业界到SUNRISE担任监督，经历了各种波折。一开始在虫制作的监督幻想破灭、广告业界时期的外出赔笑与忍痛离别心上人、重回业界却无法获得肯定、监督动画一半被迫下台等等，可以都说是宝贵的经历。富野的周围，似乎都是他的“敌人”，这样的遭遇也经常反映在他日后的作品当中
富野之所以能够在艰难的动画业界中存活下来，制作速度是最为关键的一点
1960年代动画作品的需求增大，导致缺乏人手的工作室层出不穷。这个时候，速度快的能接更多工作室内容的人就显现出优势了
富野敏锐的抓住这点，凭借自己出色的制作速度，开始了奔波于各间工作室的生活。在《阿童木》到初代《高达》之间的十余年间，富野喜幸是日本动画界参加过最多部动画、绘制了最多本分镜的演出家
宫崎骏、高田勋合力的名作《阿尔卑斯山的少女》中，富野也参与了大部分的分镜设计
与各个工作室合作的积极态度，终于让富野在业内积攒了一定的人气与威望。与高畑勋（宫崎骏之师）、长滨忠夫（SUNRISE初代矢立肇）等老牌监督动画制作人合作的期间，让富野学习良多。多变的人物特色、沉下心的细节描写、宛如大杂烩般的演出风格，无疑是富野学习各个监督所获得的
在经历过《勇者莱汀》半路下台的窘境之后，1977年，重组改名之后的SUNRISE为了制作独立的原创作品，再度找上了富野。这次的富野有了之前《勇者莱汀》失败的经验，集合了安彦良和、长滨忠夫等人，36岁的富野，终于能够完整的制作自己的第一部机器人动画了！
让我们把时间拨回70年代初期，这个“动画是小孩子看的”时代。日本的经济在急速发展，欧美文化的持续冲击，多重文化的持续交流，自我意识的觉醒，让先前迷惘的一代开始寻找新的出路。在各方冲击之下，这样的思考方式，也影响到了逐渐成长的动画业界
就在这样的外在需求与内在需求之下，在漫画界初出茅庐不久的松本零士第一个站了出来。日本真实系动画起步之作《宇宙战舰大和号》，就在松本零士和西崎义展的手下诞生了。带着自古以来就有的危机感，宇宙战舰大和号开始了宇宙中浪漫的征程。手冢治虫从《新宝岛》开始播种的动漫之种，历经了阿童木、铁人28号、魔神Z，终于在宇宙战舰大和号上开花结果
《宇宙战舰大和号》正式开启了真实系动画的热潮，豪华的制作整容（分镜竟然也有富野的份），剧情跌宕起伏，又充满了战舰巨炮主义的浪漫情怀。甫一播出，就广受好评，将成年人的目光紧紧抓住，之前已经被魔神Z等优秀作品松动的旧观念，由此终于轰然崩塌，真实系动画正式登上了动画的历史舞台
经过了《宇宙战舰大和号》的热播，富野监督的真实系机器人先驱《无敌超人赞波3》顺着潮流而出！
先前受制于动画公司与电视台以及玩具厂商的各种制约，无论是《铁臂阿童木》、《小飞龙》还是《勇者莱汀》，富野都没有办法一展自己的独有的动画特色与抱负，终于在《无敌超人赞波3》中能够一偿宿怨。与超级系机器人动画不同，赞波3的机器人战斗并非是你一拳我一拳的孩童式打斗，更加快节奏的分镜让观众看的更为爽快。剧中对人性善恶模糊界限和战争残酷的描写，轻易逝去的宝贵生命，真实场景再现与破坏，在多年之后富野的其他作品中依然能找到痕迹
纵然富野在当中夹杂了各种私货，特别是最后一话的男主自爆黑暗结局，让电视台与赞助商吓的魂飞魄散。但幸好劳师动众的机设也让人讨巧，玩具自然能够大卖，也算是让刚刚成立的SUNRISE度过了最初的难关。于是尝到甜头的SUNRISE再接再厉，《无敌钢人泰坦3》紧随其后登场。轻快的节奏依然掩盖不住富野黑暗的设定，主角表面的声张正义其实是为了替父报仇的黑暗想法，无愧于当时黑富野的称号
优秀的机体设定与轻快的故事节奏，《无敌钢人泰坦3》果不其然广受好评，富野的监督功力也开始让SUNRISE与赞助商大为放心。经过两年机器人动画的沉淀，富野目标超越《宇宙战舰大和号》，准备开始向真正的真实系机器人动画前进！
1979年，富野借鉴了《星船伞兵》的设定，拉来了安彦良和、大河原邦男组建了三板斧，开始筹备跨时代的巨作《机动战士高达0079》
从现实当中逆推的话，《高达》的成功看似是必然的。但是回到当初，富野由悠季将自己对于动画的所有想法都加诸在高达之上，让作品成为了一部真正的科幻作品，而非先前的儿童幻想动画
巨大机器人在故事当中不再是拯救世界的神兵利器，而是经过军工业流水线生产出来的量产工业制品；主角不再是那种天生注定干一番大事业的宿命英雄，而是拥有一技之长却身份平凡的先前浑浑噩噩随波逐流的普通人；敌我双方不再是神秘的外来侵略者和维护正义的防卫组织，而是仅仅立场不同利益冲突的若干政治组织……
如此现实的剧情描写，是之前的动画未曾涉及的。富野将男主的过去描绘成自己，一路浑浑噩噩，将所有人都视为敌人，执拗又自负的男主，活脱脱就是富野他自己。剧中的阿姆罗，从一开始就无法被双亲理解，也无法被青梅竹马的芙劳理解，驾驶高达之后更无法被同僚理解，似乎就是当时许多观众的缩影。观众们不再是电视剧前的观众，而是从阿姆罗中看到了自己的影子，将自己代入了整个故事当中，能够说引起了第一波御宅狂潮
虽然有着前面两部作品的铺垫，但是第一次上映的《高达》依然太过冒进超前，绝大多数观众还没有感受到真实机器人的魅力，抱着传统机器人动画心态去看的孩童自然也不能接受。收视率一路下降，有的电视台甚至连1%都无法做到。《高达》险些就被折戟在第一道关口，外加半途安彦良和身体欠恙住院治疗，无奈最后只能将预定52话的内容腰斩至43话，许多非常有意义的内容不得不被迫删除
腰斩之后的《机动战士高达》，反倒没有就此成为“一话过客”，而是在当时刚刚形成的众多动画粉丝圈中掀起了轩然大波。当时的动画杂志不停的传来高达作品的衍生同人作品，聚会也大多在讨论剧中的角色情报，高达的塑料模型“钢普拉”也顺应时代而生，一直发展火爆至今。30年前高达粉丝的热情，绝对不会低于现在
如此强烈的高达旋风，也刮到了电视台高层的办公室里。要求高达重映的要求，有如雪花般寄来，喜欢机器人动画又不满足幼稚剧情的观众（死宅），在这里终于体现了他们的力量。随后在新宿举办的制作人见面会活动，到场2万多人的火爆也能够证明高达的人气火爆，顺势公布高达剧场版三部曲也算是勉强补完了整个剧情，宇宙纪元Universal Century正式拉开了序幕
《机动战士高达》的魅力究竟在何处，能够那么多观众大声叫好？
这个问题一直都有人提问，也不停的有人在回答。无论是反战主题也好，人与人之间的互相理解也好，真实机器人的搏击也好，都有着各自的魅力。而正是富野十几年的动画业界拼搏与先前对社会的反思所融合成的大杂烩般的戏剧表演，能够让人在动画中找到自己想要看的一面，正是吸引了多方人员喜爱这部剧的原因
诚然，没有富野由悠季之后还会有高桥良辅、河森正治站出来扛起真实机器人动画的大旗。但是富野自身独有的强大的世界观设定能力、幼时战败所遗留的所见所闻、孩童时期被欺压的经历、追求真善美的愿望、渴望被人理解的情感，才打造了这部东方的《星船伞兵》。让世界机器人世上多了一个“高达”的名字，多了另外一种机器人的形式
“监督完这个片子我就去出家”
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