什么是阿卡贝拉
阿卡贝拉（意大利：Acappella ）即无伴奏合唱，其起源可追溯至中世纪的教会音乐，当时的教会音乐只以人声清唱，并不应用乐器。最具代表性的阿卡贝拉曲种，是格列高利圣咏(Gregorian Chants)。多声部的阿卡贝拉音乐约于公元第10世纪出现。
阿卡贝拉的发展历史
10世纪：多声部阿卡贝拉的出现
根据著作《Musica enchiriadis》和《Scolica enchiriadis》，多声部的阿卡贝拉音乐约于公元第10世纪出现。这些早期的多声部乐曲，称为奥尔加农（organum），它们的主旋律多为素歌，其下则加上一条称为“vox organalis”的和声声部，这声部有时与主音形成平行四度或五度进行，有时也会与主音反向进行。
11-13世纪：演变
经过多年发展，早期奥尔加农先后演变成自由奥尔加农（Free Organum）、装饰奥尔加农(Flarid Organum)。到了裴洛丁（Perotin，约1170-约1236）的时代，更出现了三、四部的奥尔加农。除奥尔加农外，复音康都歌（polyphonic conductus）、经文歌（Matet）、断续歌（Hocket）等，都是重要的中古时期教会无伴奏合唱音乐。
14世纪：新景象
公元14世纪，欧洲进入了文艺复兴时期，阿卡贝拉的发展也迎来了一番新的景象。著名作曲家约斯昆德普瑞（Josquin des Prez, 1440-1521）、帕勒斯替那（Giovanni Pierluigi da Palestrina, 1525-1594）、蒙特威尔第（Claudio Monteverdi,1567-1643）的作品，都是传统阿卡贝拉曲目中的瑰宝。此时的阿卡贝拉作品，以牧歌(Madrigal)最具代表性。
17-19世纪：器乐超越合唱地位
17世纪后，受启蒙运动、工业革命等之影响，西方乐器的发展迅速，近代小提琴、钢琴等成了作曲家的至爱，纷纷为它们谱写乐曲。至19世纪，管乐的性能也有显著的改良，管弦乐大盛。就是歌剧、艺术歌曲(lied)、合唱歌曲等声乐乐种，通常也都应用到乐器伴奏，无伴奏合唱可说是进入了消退期，著名的作曲家莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等也没有为我们留下什么阿卡贝拉的曲目。
20世纪：阿卡贝拉热
经典的音乐从来不会被人遗忘，到了20世纪初，人们开始怀念和谐的纯人声合唱，阿卡贝拉重新流行起来，并发展出近现代的版本。这阵“阿卡贝拉热”，先由美国开始，再逐渐蔓延至欧洲以至世界各地。
丰富多彩的阿卡贝拉
阿卡贝拉从录音室发展到舞台现场表演，其合唱组织形式具有丰富多彩的表演性，在舞台上能够呈现出造型丰富，形态多样的表演方式，增强舞台表演的观赏性。
作为一种无伴奏的合唱形式，阿卡贝拉能够通过模仿人声来表达出多声部的音响效果，从而呈现出独特的自然、丰富的音响效果。在阿卡贝拉作品中，各种乐器旋律的声音都是可以通过阿卡贝拉人声来模仿，包括自然现象、喇叭、动物叫声以及大小提琴的声音等等，这些不但起到了突出音响丰富性的作用与效果，还让听众有了全新的听觉体验。
音乐作品中节奏和旋律是“骨骼”，阿卡贝拉运用于流行音乐中，它能够丰富流行音乐作品的音乐性，扩展听觉上的节奏，将流行作品中节奏多样性和个性独特性充分表达出来。比如布鲁斯音乐中采用的“shuffle”节奏，通过阿卡贝拉这种无伴奏人声合唱的方式演绎这种节奏，能够将其灵活地展示出来，着重连音节奏和重点位移节奏。
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