PS教学第10期前面几期的小汇总
经过前面几期的基础入门的教学相信大家已经对Adobe Photoshop（简称：PS）有一定的了解和基本认识里面的功能了吧！从下一次的分享将会对PS进行深度的了解和解读分享更多的设计文章和设计教学的案例给大家学习。
海报设计的思路从零开始梳理了海报的设计思路，从信息归纳到版式、字体、配色方案等，都有相应的方法可借鉴，力求帮同学们学到海报设计的深层功夫，以不变应万变
一、信息整理
制作海报的第一步是整理海报的文字信息，这一点很重要。比如当我们在看一则新闻的时候，我们首先是看到标题、然后是副标题、最后是正文。这是新闻在排版的时候已经为我们预设好的阅读顺序，方便我们看新闻。这样的例子同样在报纸上，头条会首先吸引你的注意，然后才是其他的新闻。一张海报和报纸的文案都一样，都先要有重要的内容先给我们看到，然后再依次看其他的信息，本质上就是要迎合人们在阅读上的习惯。
信息整理主要分成三步
全部列出 ： 先把所有的文字列出来（要敲定，不要海报做到一半又加字进来）
排列顺序 ： 哪些是你想让我们最先看到，然后是哪些内容是被我第二看到的。然后 排列出顺序来。
我整理了一下原先那张海报的文案，分成主要、次要内容和四个小块。（见 图1）
主要内容，次要内容
- 标题活动简介联系方式主办承办
元素归纳 ： 把文案归纳成“点、线、面”的形式。
二、重心轴线
重心与轴线是版面的核心，它们决定了一张的海报最后出来的样式。版面的三个主要元素“点、线、面”围绕着轴线与重心排版。
什么是“点、线、面”？
点 ： 通常是指重点内容（通常会被优先看见） 它可以是一个字或者符号
线 ： 通常是一条单独的内容 例如一串电话号码 一个标题 一句话
面 ： 一大段文字或一张图片 它们通常是版面的重心
“点、线、面”是人们视觉上概括文字信息的方法，好的排版就是运用这一方法进行归纳。好的归纳可以使得我们阅读地非常方便，相反就会变得各种阅读困难
以下是举例：
通过上面的举例大家应该明白了“点、线、面”的用法了吧？《写给大家看的设计书》提到是一种“对比”的原则，实际上在排版叫做“区分元素”；就是两个相同的元素，转换其中一个元素，使之与另一元素区分开来，达到“对比”的效果。
所有的文字都可以归纳成“点、线、面”三种元素，这个在“整理信息”这一步骤就已经归纳好了（见上图），文字的组织和思路便一目了然。
什么是重心和轴线？
重心 ： 是一块大小占据版面四成以上规则或不规则的“面” 是海报是视觉中心
轴线 ： 分主轴和副轴 把某一类文字信息联系在一条线 （可以成为“文字轴”）
注意： 要分清楚参考线和轴线的区别，它们的功能一个是对齐，一个是联系
以下是对轴线的举例说明：
这个简单的例子是说明当你看到某一类文字全部对齐在某一条线上面时，你会自然把他们联系起来看成是一个整体。当这类文字有一部分都离开这条轴线时，在你的视觉变成了有两条轴线，自然就看成了两个没有联系的内容。
两个重要的步骤就讲完，现在开始制作。
首先明确海报的视觉中心，我用了一个黑色块压住了版面
然后设立一条清晰的主轴，还有副轴。
现在整理好的文案可以往上面放了，把主要内容的三块从上往下 从左到右（迎合大多数人的阅读习惯）在主轴上排列，标题是最重要的内容，所以我放在了视觉中心里。次要内容在副轴上排列。
三、3种就好
当你做一张海报时，字体的种类太多，就会显得乱。但是太少或只有一种，又会让人觉得单调。我个人觉得，无论是字体、颜色、字号、字距都控制在三种之内就好，但必须用心谨慎地去选择。任何选择都要迎合海报主题的需要！
我个人的选择如下：
标题 ： 方正清刻本悦宋简体
标题是最重要的，又在视觉中心，所以这个字体只用在标题。这个字体字重大，有韵味，适合这张海报的标题。
副标题 ： 方正正纤黑简体
由于海报受众的主体是学生，所以我选择一种比较受年轻人喜欢的字体做副标题。
正文 ： 仿宋
易读性强的字体，于是我用在正文里。
颜色 ： 白色 黑色 天蓝色
白底、黑块已经占了两个颜色了。这次主题是与风筝有关，我加上一个天蓝色。
以上就是文字的排版做完了，最后可以把黑色块换成图片。
我百度了一张关于风筝的图片，代替了黑色块（为突出标题，标题字体换成了白色）
最后与原来的海报比对，你们感受一下：
一个好的作品的产生我认为包括三个方面。从基础开始说是计算机表达，构图能力和创意。但作品的产生过程是相反的：首先有了好的创意，然后把它在脑海中进行粗略构图，借助简单的计算机手段，或者手绘，变成较为详细的草图。最后综合运用计算机技巧出成果图。所以说三者缺一不可，但有时又各有侧重。有些非常经典的创意，寥寥几笔就可以表现，不需要什么技巧，但是这种情况是非常少的。我们平时所大量制作和接触的，都是精美、优秀的作品，而不是经典的作品。所以其他两个方面是必须掌握的。
关于构图就是指三大构成的综合应用，即平面构成，色彩构成和立体构成。对于平面设计者来说，前两个犹为重要。构图在一般作品中起到的作用是最重要的。通过合理的组织各种元素，安排视觉中心，使图面美观并引导读者的目光和兴趣，为你的创意服务。简言之就是把你自己的创意想法，组织为脑海中可实现的并可识别的一张图。计算机表达就不用多说了，就是把刚才存在于你脑海中的图落实到计算机中，使别人也能看到。计算机在这里纯粹起一个工具的作用，但你的水平至少要高到心里想得到什么效果，就可以表现出来。比如一个复杂的螺旋，一个金属效果，等等。同时也要具有一定的绘图速度，不要让一双笨手影响了想法的落实。正所谓心到手到。
创意总是不稳定的东西，它需要思维的跳跃，灵活而善变；有关构图，只要人们的审美不变，它是永远都不会变的。计算机水平则是有规律的，不断变化着的。这里说明构图能力是最重要的。三方面的修养要相辅相成，不能逐个进行。初学者有时会想先把软件学好了，再学构图。其实基本命令掌握了以后就可以进行构图的尝试了。然后作品也就越来越有深度了。
下面谈一下怎么加强这三方面的修养。
计算机表达，无须多言，一条途径是从教程开始。网上有大量的免费资源，不乏好的教程。除去基础教程，特效教程可以使你知道一条命令的其他用处和组合命令的魅力。如ps中组合滤镜就可以创造出几乎无所不能的效果。看教程的时候不要一步一步跟着做，先不开软件通看几遍，在脑海中操作一次，然后不看教程默做一遍。如果哪步忘了，也不要去看这一步，再通看一遍，默做。总之保证整个过程是一气呵成的。这样有助于对命令的整体认识。否则的话，可以说做了白做，很快就忘记了。教程的唯一目的，不是让你学会了他做的什么，而是他的命令是怎么用的。学完一个，立即可以举一反三，效果最好。你可以在学完后不久就忘了那个教程是做了什么东西，但你必须记着那几条命令是怎么用的，并且还可以再怎么用。
另一条途径是自己提出问题，自己解决。这种方法可能耗费的时间多一些，作为第一条途径的辅助。但是可以有深刻的印象，增加自信心。说白了就是自己写教程。撇开设计，它也能培养独立解决未知问题的能力。
总之是学习阶段（这个阶段是永恒的）要不断有作品产生。不要嫌弃它们的拙劣，它们是通往成功道路的基石。
关于构图当然也是以练为主。平面构成比较简单，可以在没事的时候或者无聊的时候找张白纸随便画（即所谓“涂鸦”），同时也可以练习造型能力。比如枯燥的选修课上，听音乐的时候，或者开会的时候。在心如止水的状态下很多灵感就随着笔头流出来了。虽然计算机表达日趋完善，手头功夫始终是根本。平构的书有很多。一些作品里面也能清楚的领会到。在计算机上练习小图，先用黑白位图（只有黑白两种颜色）。就是纸上的美工笔，钢笔所表达的效果；差不多了就开始用灰度的做。也就是铅笔素描，水彩单色渲染的效果；灰度的用熟了就可以练彩色的了，也就是色彩构成。立体构成培养空间思维，平面作品只是体现在二维介质上，但很多是表现三维空间的。
刚才谈到的其实就是美术基础修养的问题。非美术出身的朋友其实只要练好了三大构成就可以了。它们虽然是逐级难度增加的，但我们在日常生活中是经常自发的不经意的用到的。比如你在摄影时相机里的取景框，平日出门衣服的颜色、款式搭配，室内家具的摆设，乃至你向垃圾堆里扔一包新垃圾时的随意一丢都无不分别或综合应用了这些构图原理。自觉的加强这方面的修养，它们都是严格遵循了审美原则的。你的生活空间将和你的作品一样，自然而迷人。
最后是创意的问题。乍看起来它好象是偶然的，不可琢磨的。其实只要付出了劳动，灵感会不停向你招手的。
首先，灵感的出现源于生活。
丰富的生活经历是提供灵感的源泉。要积极的体验生活，努力尝试各种新的事物。如果你没有去过西餐厅，没有听过音乐会，没有看过现场球赛或是没有在草原上策马飞奔，那么你赶紧去。你可以进迪厅而不跳舞，干小工而不要钱，甚至，如果你有足够的勇气，你可以尝试吸毒的感觉，和乞讨的屈辱……总之是为了能够感受不同的环境，不同的心境。所有的阅历，无论好的坏的，都是人生的资本，最大的财富。
当设计任务迫在眉头时逛街是一个短时间取得创意的不错的主意。从熙熙攘攘的人群中看到的千变万化的脸孔、表情和服装中很容易得到些什么。然而要培养灵感信手拈来的本领，你必须去旅游。能出国当然是上选，感受一下古代文明的沧雨，文艺复兴的春雷和现代社会的飓风。然而目前大多数的国人只能在国内转转。这就足够了。祖国辽阔的疆土虽然使你和你的网友远隔千山万水，但同时也孕育了令人心驰神往的自然景观。人性的特点，在自然面前容易受到激发。两千年前巨蟹座星云无比绚丽的挂在夜空，自豪的中国人在它的光辉照耀下短时间内向世界贡献了四大发明。你又怎能肯定当自己面对苍山洱海挥手及云，在五岳之颠看日出东海的时候会无动于衷呢？
要广交朋友。在网络时代交一个朋友是非常容易的事。不要局限在GGMM的小圈子里。多交一些年龄跨度大一些的朋友。体味一下他们对这个世界的感受。你会知道几十岁的人对社会的看法，也能明白十几岁的少年眼中的同一个地域的不同之处。要学会用别人的阅历和思想充实自己。做到这一点，你就能把握这个时代。
要想及时的抓住灵感需要合理的知识结构。
除了学好专业（即美术类等），还要加强非专业知识的修养。在博学的基础上加强跨学科知识的深度。不要满足于过去的“一专多能”的口号，向“多专全能”迈进（设计者是领导潮流的人，我们不属于跟随潮流的人群）。当然只是相对而言，真正意义上的全才在牛顿时代以后就没有可能出现了。这样做的结果是当机遇出现的时候，别人不会产生灵感而你能产生灵感，从这个学科出发产生不了灵感而你从另外一个学科范畴出发可以产生灵感。
平时准备一个可以放在口袋里的迷你型笔记本，无论什么时候灵光闪现的一刻，赶紧记下来。因为灵感总是转瞬即逝的，你在路上可能洋洋自得，一推家门或许就空空如也了。其实每人每天都产生很多不错的想法，只可惜它们绝大多数象阳光下的薄雾一样悄然而逝了。
平日里多临摹一些身边的作品。无论口香糖的外包装纸，科技市场的免费宣传单，还是房地产商的楼盘广告，用一两个小时来临摹它们，无论对构图能力还是电脑水平都大有帮助。你甚至可以把握原作者的心情。特别是对于一些经典的作品，不要只是欣赏，你不仅要能把它认出来，还要能再现出来。
培养敏锐的眼睛。看到影视作品和广告的时候，欣赏其精彩情节的同时，揣摩其中的处理手法和电脑特技，特别是一些科幻作品。用自己的知识把镜头拆开再剪辑，用自己会的软件重演特效。多看广告是很有益处的，现在的广告质量也在不断提高。要学会用专业的眼光看待周围的一切。
交流是很重要的。不要闷在自己的（没有网线的）电脑桌前，多看看别人的作品和制作过程，同样的结果途径可能有好多种。水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人也可以从他们身上看到自己曾经走过的弯路，如何改进等等。对于水平远在你之上的要勇敢的联系他们，当然也不要愚蠢到问基本操作的问题。在学习他们高超技能的同时，体味他们的学习方法，和人格魅力。
呵呵，罗里罗嗦写了这么多。不知对你是否有所帮助。文中有些观点过于偏激，请适当取舍。如果你喜欢这篇文章请帮我转载，谢谢你的阅读，祝你成功！！
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海报的设计思路篇来源/PS教程自学网
设计理念思路篇来源/多特软件站
